Sevilla Cinéfila

«Españolito que vienes al mundo te guarde Dios, una de las dos Españas ha de helarte el corazón», escribió el poeta Don Antonio Machado. Una de las dos Españas y una de las dos Sevillas también… enfrentadas en esta tarde del domingo, 3 de abril. En esta tarde de toros y tan intensamente antitaurina, merced a la manifestación, organizada por PACMA, cuya presidenta, Silvia Barquero, estuvo presente, a la que se han sumado cerca de una treintena de colectivos, partidos y organizaciones.

Una Sevilla que se divierte con la sangre y con la muerte y que disfraza la tortura de cultura. Pero también otra, vibrante, hermosa, potente y multitudinaria, que convirtió esta cita en un inolvidable acto de afirmación democrática, ética, justa y animalista. Una Sevilla que encarna el pasado y otra que representa un futuro en el que el respeto y los derechos, hacia y de los animales, serán una realidad.

Miles de personas, miles de gargantas rotas -«y luego diréis, que somos cinco o seis…» – e incansables, sin tregua, ni desfallecimiento, bajo un cielo clemente y gris, que nos liberó de la lluvia, pero también del calor. No del humano, ni aún menos del canino, que se hacía oír, ladrando al compás de nuestras consignas, a favor de nuestros hermanos los toros y en contra de sus verdugos y matarifes.

La Sevilla que nos hiela el corazón es minoritaria, a todos los efectos, aunque poderosa. Poderosa como para hacer variar el itinerario habitual, obligando a un recorrido alternativo a través del Puente de San Telmo, Calle Betis, Puente de Triana y terminar allí. No quiere vernos en el Paseo de Colón, ni frente a la Plaza de la Infamia. No quiere saber que somos muchos-as, nos quiere lejos. Nos alejaréis, pero no nos silenciaréis.

Es la ciudad de las ‘formas’, que hace la peineta a gente hermosa y buena, contraria a la tortura y al asesinato. Es la ciudad en la que, desde una casa, hoy se han arrojado piedras a nuestro paso. Es la ciudad del orden, que se desordena y perturba intensamente con nuestra presencia. Pero ¡¡¡ay!!! esta ciudad tiene sus días contados.

Porque esa Plaza la vamos a cerrar. Porque esta batalla la vamos a ganar. Porque no harán más víctimas de los herbívoros inocentes a los que masacran y con cuyos bebés -¡¡¡200 al año!!! – se entrenan ferozmente. Porque ponemos al descubierto sus chanchullos y sus mentiras, su crueldad y su sadismo. Porque pierden apoyos en todas las encuestas, en las redes sociales, en las generaciones de relevo. Su tiempo se acaba, mal que les pese.

Otro mundo es posible y hoy la otra Sevilla -«de la rabia y de la idea» – lo ha demostrado. ¡¡¡ABOLICIÓN!!!

Este domingo, 3 de abril, a las 17 horas, en el sevillano Palacio de San Telmo, la gente de bien tiene una cita ineludible, la de Sevilla Antitaurina, organizada por el Partido Animalista, PACMA. Desde allí se partirá, por el Paseo de Colón, hasta los aledaños de la Plaza de la Infamia donde – para «festejar» la primavera.. – estará teniendo lugar la orgía legal de sangre, tortura y muerte, o más bien asesinato, de herbívoros inocentes, que llaman corridas.

Clamaremos, como lo venimos haciendo cada año, contra una siniestra y cruel barbarie, que no tiene sentido a estas alturas del siglo. Contra un ritual sádico y feroz, que no debería tener cabida en una sociedad que presume de civilizada y democrática. Contra una mal llamada Fiesta Nacional que degrada al país que así la fomenta, la subvenciona y la consagra como parte de sus señas de identidad, pretendiendo convertirla, para mayor inri, en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Gritaremos a quienes se divierten con el sufrimiento intolerable infligido a un hermoso y noble animal, ajeno al infierno que le espera. Les recordaremos, entre otras muchas cosas, que aquí estamos, nosotros-as no matamos; que esa Plaza la vamos a cerrar; que Sevilla y Andalucía serán antitaurinas; que la tortura no es arte, ni es cultura; que reivindicamos derechos ya para los animales y que esas masacres no se perpetren con nuestros impuestos. Y también guardaremos un minuto de silencio por las víctimas.

Quien esto firma, no conoce una forma más noble de estar ante un coso taurino. Quien esto firma, la ha considerado siempre una de las manifestaciones más intensas, vibrantes y pasionales de entre las muchas en las que ha participado. Y este año espera otro tanto, pese a su deteriorada garganta. Quien esto firma, les ruega encarecidamente que se sumen a ella. Pónganse en la piel del toro. Compartan, difundan y únanse. ¡¡¡ABOLICIÓN!!!

Este es un proyecto del Festival de Cine Europeo de Sevilla por el que mantendrá una programación estable de actividades y de proyecciones durante todo el año en el Teatro Alameda, calle Crédito, 13.  Enumeramos ahora las películas – en versión original subtitulada – que, sobre el papel y dadas las referencias que las preceden, tienen el mayor interés. Todas las sesiones comenzarán a las 20.30 y el precio de las entradas será de 3 euros.

Jueves, 31 de marzo: ‘Bone Tomahawk’, de S. Craig Zahler.

Se trata de una ópera prima norteamericana, fechada en el 2015, con una insólita y osada mezcla de géneros entre el western, el gore y el terror. Su argumento gira en torno a un forastero que llega a un pueblo y despierta las sospechas del sheriff, que lo arresta tras una disputa, y lo deja al cuidado de una mujer que acaba desapareciendo con el prisionero. Una peculiar expedición partirá en su búsqueda, valiéndose de pistas extravagantes. Mejor Dirección en Sitges. A la crítica, en general, le ha interesado y divertido bastante.

Jueves, 7 de abril: «Informe General II: El Nuevo Rapto de Europa, de Pere Portabella.

Es la segunda parte de un ambicioso y atípico documental español, fechado también en 2015, del prestigioso cineasta catalán, en el que se da cuenta del nuevo papel central de la ciudadanía de este país surgido de la crisis. La han definido como una reflexión compleja, útil, de memoria histórica, unida a una puesta en escena transgresora.

Jueves, 21 de abril: ‘Sayat Nova. El color de la granada’, de Sergei Parajanov.

Película rusa, fechada en 1968, sobre la vida del poeta armenio del siglo XVIII, cuyo nombre aparece en el título, pero en clave surrealista y experimental. De hecho, las distintas etapas de la existencia del protagonista están narradas como cuadros vivientes intercalados con fragmentos de sus obras. La han calificado de obra maestra libérrima, hermosa y a contracorriente.

Jueves, 28 de abril: ‘El incendio’, de Juan Schnitman.

Producción argentina de 2015 que sigue a una pareja que se enfrenta a una situación límite y de violencia contenida, en el plazo de 24 horas, mientras espera la escritura de su futura casa, con el vendedor que no llega. Viene precedida de unánimes elogios y reconocimientos.

Martes, 3 de mayo: ‘Niebla’, de Shim Sung-bo.

Un drama surcoreano, fechado en 2014, sobre un barco pesquero que transporta inmigrantes ilegales y que debe sortear, entre otras penalidades, una fortísima tormenta. Han interesado, con algunas salvedades, su brutalidad, su visión tan cínica de la naturaleza humana, su tensión y su intensidad.

Miércoles, 25 de mayo: ‘Esa sensación’, de Juan Cavestany, Julián Genisson y Pablo Hernando.

Comedia dramática española de este año, y cuyo estreno está previsto para el próximo 6 de mayo, que cuenta como un virus obliga a las personas a hacer y a decir cosas en contra de su voluntad, valiéndose de tres historias cruzadas. En algunos medios se la ha descrito como una crónica hilarante y fragmentaria de la alienación urbana.

Dentro de las atractivas ofertas primaverales sevillanas relacionadas con el cine, de las que iremos dando cuenta en este blog, comenzamos por un Seminario  muy especial que tendrá lugar mañana, jueves, 31 de marzo, en la Facultad de Bellas Artes. Organizado conjuntamente por dicha institución universitaria, por la revista de teoría y crítica cinematográfica ‘Mise-en-scéne’, que dirige el experto y amigo Cristian J. Ceballos, y por el grupo de docentes e investigadores Liga de Investigadores en Comunicación.

Comenzará a las 1o.45 con la mesa redonda ‘Apuntes para la renovación del cine andaluz’ en la que participarán el crítico Manuel J. Lombardo, el colectivo Zemos98 y la cineasta experimental María Cañas. Seguirán proyecciones, seguidas de coloquio, con estos últimos y también con las realizadoras Rocío Huertas y Bea Hohenleiter, a lo largo de esta intensa jornada.

Finalizará con otra mesa redonda ‘Otros caminos hacia la primera obra’ «donde se analizarán nuevas formas de escrituras fílmicas y narrativas anómalas en el marco andaluz»

La entrada a este encuentro es gratuita y se reconocerá la asistencia de estudiantes de la Universidad de Sevilla que lo deseen, con un diploma.

128 minutos de metraje. El guión, basado en una historia gráfica, o manga, de Akimi Yoshida, es del propio realizador Hirokazu Koreeda, cosecha del 62. La hermosa fotografía, de Mikiya Takimoto. La preciosa música, de Yoko Kanno. Obtuvo los Premios a la Mejor Película y Mejor Director de la Academia Japonesa de Cine y el del Público en San Sebastián. Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 6 de abril.

Tres jóvenes acuden al funeral de su padre, que las abandonó años atrás. Allí descubren que tienen una hermana pequeña, cuya madre murió a su vez. Así que le proponen irse a vivir con ellas a su casa común, en la preciosa ciudad costera de Kamakura. En la convivencia aprenderán a conocerse, a reconocerse y a asumir que no son responsables de los fallos de sus mayores. Todo eso y mucho más.

Lejos de la desgarradora contundencia que exhibió en la magnífica ‘Nadie sabe’ (2004) y de la intensidad emocional de las notables ‘Still walking’ (2008) y ‘De tal padre, tal hijo'(2013), el cineasta aborda aquí su película más luminosa y optimista. Por tanto, la más arriesgada a juicio de quien esto firma.  No hay conflicto que sirva de hilo conductor, pero sí se desarrollan ante nuestros ojos vidas valiosas y complejas con sus trabajos, estudios, amores, interrelaciones y personalidades.

Integradas en un paisaje excepcional, con la naturaleza de telón de fondo – el mar, los cerezos en flor… – pero también – y sobre todo – en los rituales cotidianos en los que las cuatro hermanas disfrutan de sus mutuas compañías, por encima de todo lo demás. La comida, singularmente y, en torno a ella, van tejiendo sus lazos de afecto y comprensión mutuas.

Delicada, sensible y tan oriental como universal.  Poético y lírico retrato de cuatro chicas generosas y conmovedoras, con el entorno familiar y vecinal que las rodea, servido por cuatro actrices en estado de gracia. Los personajes, nada tópicos, son tratados -incluso los más secundarios – con un mimo y cariño notables y nunca se les juzga, puesto que se les permite expresarse. El inicio y el final cierran un círculo.

Quien esto firma, no se resiste a añadir que, en estos tiempos airados, insolidarios e individualistas, que tienen su reflejo en el cine, resulta más que reconfortante una historia como esta. Una historia sobre personas, mujeres en especial, que se quieren, se respetan y se preocupan unas por otras. Así que déjense llevar por su poética de lo cotidiano, por su suavidad, sutileza, sabiduría y complejidad narrativas. No lo lamentarán.

Mañana, lunes, 28 de marzo, a las 18 horas, en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, situado detrás del mercado de la calle Feria, tendrá lugar la proyección del documental del crítico y amigo, Miguel Olid Suero, ‘Trabajando con la muerte’. Dicha sesión, con coloquio posterior, se hace a iniciativa de un catedrático de Psicología de la Universidad de Sevilla, especializado en temas de duelo.

‘Trabajando con la muerte’ forma parte de una trilogía junto a ‘El peso de la muerte’ y ‘Sobrevivir a un hijo’. Es el resultado de un trabajo de investigación de más de dos años, para el que ha entrevistado a profesionales relacionados tales como psicóloga, forense, policía científica, maquillador de cadáveres y sepulturero, entre otros-as. Para estas personas, su trabajo les enseña a valorar aún más la vida.

Ha obtenido los Premios al Mejor Documental en los Festivales de Espiello (Huesca) y de Terrassa (Barcelona). Asimismo, el Excellent Award en el de video de Tokio.

Así que ya saben. De ninguna manera pueden perderse esta ocasión única de verlo y de debatir sobre él con todo un experto en la materia.

El actor, productor, guionista y realizador australiano Joel Edgerton, cosecha del 74, se estrena en el largometraje con esta película, que también ha escrito, y para la que se ha reservado el personaje – sobre el papel – más inquietante. Completan el excelente trio protagonista Jason Bateman y Rebecca Hall.

108 minutos de metraje. El guión es del propio director. Su música, ajustada al relato y nada efectista, la firman Danny Bensi y Saunde Jurriaans. Su excelente fotografía, el catalán Eduard Grau, responsable también de las de ‘Sufragistas’ y ‘Suite Francesa’. La historia remite a una pareja de éxito que acaba de trasladarse a un barrio residencial y allí comienzan a recibir inesperados y persistentes regalos de un amigo del pasado del marido, que darán un vuelco a sus vidas. Pero nada es lo que parece…

Y nada es lo que parece, de verdad. Nada es lo que cabía esperar de un argumento como este, que conocemos en todas sus numerosas variables. De un argumento plagado de tópicos y clichés. De un argumento de desarrollo lineal y previsible. De un argumento que ha dado lugar a mediocres películas y a horrendos telefilmes. De un argumento con olor a rancio maniqueísmo. De un argumento defensor del orden – social, de clase, conyugal – frente al-la marginado-a, al-la solitario-a, al-la perdedor-a. Frente al-la diferente.

Aquí no. El arranque tantas veces visto, que auguraba el desarrollo convencional descrito, sorprende y abre brechas. En el status quo. En la vidriosa personalidad de la presunta víctima. En las vivencias del teórico acosador. En los secretos y mentiras de un pasado conjunto y nada inocente. En la situación de una mujer doblemente oprimida y alienada. Doblemente utilizada por ambos y por su rivalidad como varones.

Factura impecable. Tensión in crescendo y nunca gratuita. Un guión solvente. Un ritmo que no decae. Una cinta de vocación comercial, de género, que no ofende a la inteligencia. Ya hemos hablado de un reparto entregado y de talento. Un final desasosegante, perverso y abierto. Háganse el regalo de no perdérsela.

Esta semana, o Semana, los estrenos se adelantaron ayer. Cinco películas, de las que tres se proyectan, además, en versión original subtitulada en todas las sesiones. A saber, una francesa, una japonesa y una norteamericana, entre el drama, la comedia y la acción-ciencia ficción de superhéroes.

La primera es ‘O los tres o ninguno’, debut fílmico de Kheiron. Basada en hechos reales, y ambientada en los 80, narra la odisea del propio realizador, siendo un niño, en su viaje desde Irán hasta París. Esta aventura difícil y dura, fue posible gracias a la determinación inquebrantable de sus muy jóvenes progenitores. Ha gustado, en general, especialmente en su primera parte y no ha convencido tanto en la segunda. Pero hay que verla, con el drama de la inmigración ahora tan presente.

La segunda es, en principio, la más interesante. Hablamos de ‘Nuestra hermana pequeña’, de Hirokazu Kore-Eda. Tres hermanas, que viven con su abuela, porque su padre las abandonó siendo unas niñas, descubren, a la muerte de este, que tienen otra, de 13 años. Deciden, pues, conocerla e iniciar una convivencia. Se han destacado su lirismo, su poética y su gusto por los detalles y se le han reprochado su excesiva lentitud y su ausencia de síntesis. Obtuvo el Premio del Público en San Sebastián, es una de las elegidas para comentar en nuestra próxima tertulia del miércoles, 6 de abril, y, sea como sea, no hay que perdérsela.

La tercera es, de entrada, la más comercial. O lo que es lo mismo, ‘Batman V Superman: El amanecer de la justicia’, de Zack Snyder. Pues eso, ya lo dice el título, los dos superhéroes en guerra.  Y la crítica que, en general, no le ha interesado. Su reparto, de lujo, incluye a Ben Affleck, Diane Lane, Amy Adams, Jeremy Irons, Henry Cavill, Holly Hunter… Reservada para fans.

Ya dobladas, tenemos a otras dos estadounidenses. La comedia ‘Mi gran boda griega 2’, de Kirk Jones. Quince años después de la original, a esta se le ha reprochado que, con más medios, tenga menos recurso e imaginación. Protagonizan también Nia Vardalos y Josh Corbett. Ustedes mismos-as.

Para terminar, el toque sacro lo pone ‘Resucitado’, de Kevin Reynolds. Un centurión romano agnóstico es encargado de investigar el caso de la desaparición del cuerpo de Jesucristo, a fin de neutralizar los rumores sobre su resurrección. El tema es curioso, de entrada. Y ha cosechado división de opiniones, desde anodina a heterodoxa; desde convencional a imaginativa. La pelota, en sus tejados.

El Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado uno de los mejores del mundo en su especialidad. Ha realizado más de veinte películas dirigidas, en su mayoría, por sus fundadores Isao Takahata y Hayao Miyazaki, recientemente jubilado. El viernes pasado se estrenaron, en versión original subtitulada, los dos últimos títulos de una factoría, que está en trance de reestructuración y que, por el momento, no volverá a producir largometrajes. Fechados en 2013 y en 2014. Son, respectivamente, ‘El cuento de la princesa Kaguya’, del mencionado Isao Takahata y ‘El recuerdo de Marnie’, de Hiromasa Yonebayashi.

Ambas nominadas a los Oscar 2014 y 2015, respectivamente, en su especialidad, esta entrada se centra en la segunda de ellas, última realizada por Ghibli. 103 minutos de metraje. Su guión lo escribe Niwa Keiko y Ando Masahi, sobre el libro de Joan G. Robinson. Su partitura se debe a Takatsugu Muramatsu. La historia sigue a una chica triste y solitaria, que es enviada por sus padres adoptivos a un lugar especial, con una pareja particular, en cuyo paisaje de dunas y en una casa misteriosa tendrá un encuentro decisivo.

Quien esto firma, ha admirado en ella, no solo su sensibilidad, sutileza y lirismo, sin tentaciones sentimentaloides, sino su manera de describir honesta y valientemente una depresión profunda. Una depresión profunda en una niña,  que no se disfraza de tristeza pasajera, sino que cursa con una autoestima, por llamarla así, bajo mínimos y va a la raíz de lo que la protagonista siente como un abandono primigenio.

Resulta lacerante contemplar a una criatura tan valiosa, pero tan torturada, que tiñe de oscuridad cuanto ve e interpreta de la peor manera posible las conductas ajenas. Como inteligente contrapunto, esos anfitriones tan peculiares que la dejan a su libre albedrío y nunca la juzgan. O esa madre adoptiva, tan tierna y portadora de algo oculto que le pesa en su bondadoso corazón. Pero también esa otra niña, ella sí, la dueña del secreto y  los orígenes. Cerrando el círculo.

Un hermoso cuento para personas de todas las edades. Una historia triste y esperanzadora. Poética y emotiva. Dulce y amarga. Tan onírica como realista. Con un clima y una atmósfera que los trazos subrayan, junto al protagonismo de un paisaje y una casa tan especiales. A quien esto firma le ha llegado al corazón y les recomienda que no se la pierdan.

La nueva oferta de la cartelera es amplia, heterogénea, irregular y ecléctica. Entre las películas que se proyectan en versión original – en todas o en algunos días y sesiones – están una comedia sentimental, dos de animación japonesa, dos realizadas por mujeres y dos thrillers de terror. Siete en total. Las enumeraremos por este orden.

La primera es la francesa, que nos llega con dos años de retraso, ‘Luces de París’, de Marc Fitoussi. Retrata a una pareja, que vive en un entorno rural, cuya rutina hace mella en la esposa, que se escapa a la capital. El marido deberá idear algo para recuperarla. División de opiniones, predominando las negativas. Con Isabelle Huppert y Jean-Pierre Darroussin, en sus principales papeles.

Las dos de animación japonesa, del famoso Estudio Ghibli, tienen, en general, muy buenas críticas y vienen precedidas de numerosos reconocimientos, como el estar ambas nominadas al mejor largometraje de su especialidad en los Oscar 2015 . Así, ‘El recuerdo de Marnie’, de Hiromasa Yonebayashi. Una chica triste y tímida, una casa misteriosa y una amiga especial entre la fantasía y la realidad. Sevilla Cinéfila tuvo ocasión de verla ayer y muy pronto tendrán su reseña en estas páginas. Entre tanto, véanla.

Pero tampoco se pierdan ‘El cuento de la princesa Kaguya’, de Isaho Takahata. Basada en un relato anónimo popular japonés del siglo IX. Una niña, hallada en un tallo de bambú, por un campesino y su mujer, es adoptada por el matrimonio. Convertida en una hermosa joven, es pretendida incluso por el mismo emperador pero…

Las dos realizadas por mujeres han suscitado división de opiniones pero, naturalmente, se impone comprobarlo viéndolas. La australiana ‘La modista’, de Jocelyn Moorhouse. Una profesional de éxito regresa a su pueblo para reconciliarse con su pasado y algo más. Su mezcla de géneros y su extravagancia han obtenido adhesiones y rechazos a partes iguales. Elogios unánimes, sin embargo, a su protagonista Kate Winslet

Y la francesa ‘Primavera en Normandía’, de Anne Fontaine. Fechada en 2014, trata sobre un panadero culto fascinado por una pareja inglesa, especialmente por la esposa, a la que identifica con un personaje literario. La han encontrado ingeniosa, pero insuficiente.

Los dos thrillers de terror son estadounidenses y óperas primas. Así ‘El regalo’, de Joel Edgerton. O como las vidas de un matrimonio se ven abocadas al límite por la aparición de un extraño, conocido de él, y un oscuro secreto del pasado. Ha gustado mucho y no hay que perdérsela.

Lo mismo puede decirse de ‘Calle Cloverfield, 10’, de Dan Trachtenberg. Remake de otra anterior y con el sello de J. J. Abrams, narra como un accidente de coche le cuesta a su superviviente, una joven, ser encerrada y como debe ingeniárselas para sobrevivir. El gran John Goodman es el villano de la función.