Sevilla Cinéfila

Quien esto firma, aprecia del conocido guionista, crítico de cine y realizador estadounidense Paul Schrader, cosecha del 46, películas tales como ‘Patty Hearst’ (1988), ‘El placer de los extraños’ (1990), ambas protagonizadas por la inolvidable y trágicamente desaparecida Natasha Richardson y, sobre todo, ‘Aflicción’ (1997). Ahora llega a nuestras pantallas esta su última propuesta en la que se encuentran algunos de sus temas recurrentes en su filmografía como la culpa, la duda, las identidades tormentosas y la redención.

Producción norteamericana –  fechada en 2017,  de 108 minutos de metraje, escrita también por su director, con una factura formal marca de la casa; una puesta en escena sólida y clásica, sin excluir algunos elementos osados; una muy buena fotografía de Alexander Dynan y otro tanto cabría decir de la banda sonora de Nicci Kasper y Brian Williams – cuya historia remite a la radicalización de un pastor evangélico, un magnífico Ethan Hawke, a quien atormenta, y se responsabiliza por,  la muerte de su hijo en Irak, a través del contacto con un activista medioambiental, muy bien Philip Ettinger, y su mujer embarazada, una conmovedora Amanda Seyfried.

Schrader construye aquí un drama religioso, sí, pero también profundamente político y existencial, de una hondura desacostumbrada, y lamentablemente en desuso, en el cine contemporáneo. Y lo hace a  través de un hombre devastado a quien, paradójicamente, el encuentro con otro que, presuntamente es su contrario – pero en cuyo ideario y sentimientos respecto del planeta, de la vida en él, de la condición humana y de la complicidad de ciertas creencias, evangélicas, y de su propia iglesia con un lobby empresarial contaminante, en este caso. con el magnífico villano Michael Gaston como cabeza visible – llega a reconocerse.

Y lo hace usando sus reflexiones a través de la voz en off, de una escritura tan testimonial como crítica. Y lo hace ahondando en las nuevas ideas, en el despertar de su conciencia, en el cuestionarse radicalmente su modus vivendi y el trato que se da a sí mismo, y a su propio cuerpo, como penitencia, tras un acontecimiento traumático inesperado. Tan inesperado como radical en su decisión de… Hasta ahí, puede leerse.

Por descontado que es una interacción entre varones, de las que las mujeres están excluidas. Aunque una represente el futuro por incierto que sea, y la otra, estupenda y contenida Victoria Hill – con quien reacciona odiosa e injustamente en una escena- intente conservarlo a su y de su lado. Y luego, su conclusión tan desconcertante, precipitada, insegura, extravagante y abierta, pero enormemente sugerente.

Dado lo escrito, pueden deducir fácilmente que no deberían perdérsela.

Quien esto firma contactó, hace unos días, con la guionista y directora de esta ópera prima que nos ocupa, Celia Rico Clavellino, sevillana de la cosecha del 82 y residente en Barcelona, pues ‘Viaje al cuarto de una madre’ – Mención Especial del Jurado, Premio de la Juventud y Fedeora de la Crítica en San Sebastián, además de sus excelentes referencias – era una de sus propuestas para la sesión de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra de noviembre, para que fuera la invitada monográfica, pensando que no podría ser. Pero se equivocó… pues aceptó, encantada, y encantadora, ya que en esas fechas estaría en nuestra ciudad.

Quien esto firma, tampoco imaginó que iba a conocerla personalmente ayer mismo, junto a una de sus protagonistas Lola Dueñas, en el preestreno al que no fue invitada, a las 10.30 de la mañana en el Cervantes, pero al que asistió gracias a la mediación del crítico y amigo, Miguel Olid Suero. Quien esto firma, a quien ella reiteró allí mismo su compromiso con la tertulia amable y generosamente, tuvo ese inquietante pellizco de que, pese a todo. la película no la convenciera. Pero también aquí, jubilosamente, se equivocó…

Porque la historia de una madre y una hija de clase trabajadora, una costurera y otra siguiendo su estela en una fábrica de planchado, viuda y huérfana, que viven juntas en un pueblo. De una madre y de una hija que se quieren, se acompañan y se cuidan, pero que están incomunicadas y enfrentadas por el deseo de independencia de la joven, que desea marcharse a otro país, es un prodigio de elegancia, de sutileza, de sensibilidad, de delicadeza, de madurez y de sabiduría narrativa, tanto en el enfoque del relato como de la puesta en escena.

Habitada por largos silencios; por palabras que afirman tanto como niegan ; por interiores que acogen tanto como aíslan; por recuerdos y objetos que pesan, por planos fijos de una casa en las que las habitaciones están tan abiertas como cerradas en función de las emociones, presencias o ausencias.

Una mirada de mujer que nunca cae en el costumbrismo, ni en el subrayado, ni en tópico de lo femenino. Pero que sí describe el microcosmos triste y aislado de sus protagonistas, magníficas, eminentes, Lola Dueñas y Anna Castillo, a quienes todos los reconocimientos les son debidos. Aunque haya elegido, un acierto para quien esto firma, que sea la primera el hilo conductor.

Una mirada de mujer a la dolorosa vivencia del nido vacío, a la inevitable ruptura del doble cordón umbilical, de los que apenas si se habla sin tópicos, ni sensiblerías. Una mirada de mujer que sorprende cuando menos te lo esperas y que no discurre nunca por caminos trillados, pese a su sencillez, sino que evoluciona y cambia de punto de vista hasta su conclusión. Una mirada de mujer conmovedora y púdica al tiempo. Una mirada de una realizadora, de una autora, a seguir, dedicada a sus padres.

94 minutos de metraje. Coproducción hispano-francesa. Ya se ha citado que la escribe también quien la filma, por cierto, en Constantina, el pueblo del progenitor de esta firmante. Muy bien fotografiada por el excelente Santiago Racaj. Con secundarios tan pertinentes como Pedro Casablanc o Adelfa Calvo, entre otr@s.

SE REITERA  QUE VA A SER LA ELEGIDA, CON SU DIRECTORA PARA INTRODUCIRLA Y RESPONDER A TODAS NUESTRAS OPINIONES Y PREGUNTAS, TODO UN REGALO Y UN HONOR, PARA LA PRÓXIMA SESIÓN DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA DEL MIÉRCOLES, 7 DE NOVIEMBRE. No es comercial al uso, aunque sea tan valiosa y pertinente, y ya sabemos que la cartelera sevillana maltrata a estas propuestas tan diferentes y singulares. VÉANLA CUANTO ANTES, POR FAVOR, Y TOMEN BUENA NOTA DE CUANTOS TEMAS DE DEBATE ANIDAN EN SU INTERIOR.

En cualquier caso, nadie debería perdérsela.

Inmejorable estreno de temporada – la séptima. – curso. -2018-2019 – y espacio, el de Casa del Libro de Viapol, el de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra en esta tarde-noche otoñal. Un ambiente animadísimo, participativo, con un altísimo nivel  de debate y multitudinario. Con caras habituales, caras nuevas y hasta el adorable perro Luke del crítico y amigo José Luis Ordóñez, también por primera vez una persona no humana en esta actividad. Que cunda el ejemplo…

Nuestra invitada, Ana Ruiz, guionista, actriz, dramaturga, realizadora, coaching de intérpretes, de la junta directiva de AAMMA – Asociación Andaluza de Mujeres en Medios Audiovisuales – con un currículum impactante, demostró con creces su preparación, trabajo de documentación y sabiduría cinematográfica, además de un fino criterio en su mirada crítica. Supo conectar muy bien con tod@s l@s presentes e introdujo perfectamente cada una de las películas elegidas. Una velada intensamente violeta, con tres miradas fílmicas de mujeres y con ella de maestra de ceremonias.

‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría, fue mayoritariamente apreciada. Especialmente por la valentía de abordar la historia pese al rechazo que concitó. Gustaron su potencia, su luminosidad, su crítica al patriarcado en un contexto casi obligatoriamente endogámico debido al rechazo social y a la difícil integración de esta etnia. El que, pese a su costumbrismo, no incurriera en clichés. Su reparto, fundamentalmente no profesional, aunque con unos meses de aprendizaje, y los fulgurantes descubrimientos de Zaira Morales y Rosy Rodríguez, muy posibles candidatas ex aequo al Goya a la Mejor Actriz Revelación. Su sutileza al narrar la historia de amor, con el pero de no profundizar lo suficiente en el futuro de la relación.

‘El viaje de Nisha’. de Iram Haq. conmocionó por su dureza, por la terrible historia autobiográfica de su realizadora que sufrió aún más que su protagonista y que no pudo contarlo hasta muchos años después. Una chica noruega, con todas las libertades de esa sociedad, pero constreñida por las rígidas leyes paquistaníes que rigen en su hogar. Una transgresión, por inocente, que sea que la lleva al secuestro en su país de origen, una crueldad en el trato, una aparente sumisión, la servidumbre – como en ‘Carmen y Lola’ – al honor patriarcal, a las leyes religiosas o raciales, al feroz machismo y al qué dirán. Se discutió sobre las mujeres, las madres, aún más feroces con sus hijas que los progenitores. Pero entendiendo también que las oprimidas se convierten en opresoras. Así funciona el sistema…

‘Las distancias’, de Elena Trapé, interesó por su temática, su sutileza, su lenguaje y su tratamiento. Por su retrato generacional de unas personas sobradamente preparadas, pero viviendo en precario. Por la fragilidad de los afectos, debido a las distancias, pero también a las circunstancias económicas. Por su estructura, sus secretos, sus silencios, su elaborada y singular complejidad, por su madurez narrativa y por su desolación. Se destacó la excelente interpretación de Alexandra Jiménez, otra candidata posible a los Premios por antonomasia de nuestro cine. Por…

El miércoles, 7 de noviembre, más. A dos días del comienzo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, recomendaremos los títulos más destacados sobre el papel. Y, como una estupenda sorpresa, tendremos otra invitada de lujo. La sevillana Celia Rico Clavellino, guionista y realizadora, de cuyo amplio currículum daremos cuenta en nuestro próximo encuentro. Hablaremos con ella de su ópera prima ‘Viaje al cuarto de una madre’, Premio de la Juventud en San Sebastián y precedida de excelentes críticas. SE ESTRENA PASADO MAÑANA, VIERNES, 5 DE OCTUBRE Y HAY QUE VERLA CUANTO ANTES, RETENIENDO SUS DETALLES EN TODO LO POSIBLE.

Gracias a Ana Ruiz, a AAMMA, a Casa del Libro Viapol, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, a Pepe Iglesias, a Alejandro Reche Selas, a Enrique Colmena, a José Luis Ordóñez y a su adorable Luke y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por un estreno MEMORABLE. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

El madrileño Rodrigo Sorogoyen – cosecha del 81, con una filmografía en la que destacan ‘Stockholm’ (2013) y ‘Que Dios nos perdone’ (2016) – ha declarado a Público, en una excelente entrevista firmada por Begoña Piña el pasado viernes, 28 de este mes, que la había escrito, junto a su coguionista Isabel Peña, y rodado porque veía con indignación «la calaña inmensa de gente corrupta que hay, pero también el carácter cinematográfico de estos personajes y de las tramas en las que estaban envueltos» y que su protagonista, un espléndido Antonio de la Torre, carne de Goya, es «un trasunto de Bárcenas, porque lo que le ocurre es muy parecido… un ladrón que merece estar en la cárcel, pero entiendo mejor sus circunstancias». Aunque en el relato nunca se mencione a ningún partido, ni persona identificable, sus referentes son inapelables y su actualidad, palpitante.

La historia,  esquemáticamente resumida, remite a un vicesecretario autonómico, muy bien posicionado para dar el salto a la política nacional, al que unas filtraciones implican en una trama de corrupción junto a uno de sus mejores amigos. Su partido, que antes le respaldaba, cierra filas con este último en detrimento de él y le hacen el vacío. Ante esta situación, y conocedor de que su escándalo es solo la punta del iceberg, decide jugar todas sus cartas, ayudado por su entorno familiar, su abogado y una periodista independiente y crítica.

Con estos mimbres, el realizador construye un thriller político trepidante, con un ritmo endiablado, visualmente potente y eficaz y elegantemente filmado en el que no deja títere con cabeza. En el que pese a un reparto coral de no solo protagonistas, sino secundarios de lujo – Josep María Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes… el orden de los factores no altera el producto – sabe dar la impronta y la personalidad a cada cual.

Sólo con el  de Antonio de la Torre, como eje conductor del relato, y con sus mínim@s aliad@s, con quienes nos es dado empatizar, pese a sus más que cuestionables actos. Porque es, siendo igualmente culpable, la cabeza de turco de unas operaciones siniestras y delictivas al más alto nivel. En el marco de unas corrupciones vomitivas de unos funcionarios públicos, en realidad únicamente al servicio de sus codicias privadas y ansias de poder.

122 minutos de metraje. Ya se ha citado que el magnífico guión lo coescriben el director e Isabel Peña. Su espléndida fotografía es de Álex de Pablo y su electrizante banda sonora, de Olivier Arson. De aquí saldrán también varias nominaciones a los Goya. Al tiempo.

¿Se ha escrito ya que no deberían perdérsela…?

O al menos sobre el papel, tal cosa puede afirmarse de la nueva oferta de la cartelera de ayer viernes, el primero del recién estrenado otoño. De ella, destacamos cinco películas, cuatro de las cuales pueden verse también en su versión original. A saber, y se comentarán por este orden: tres norteamericanas, una belga y una española.

La primera es ‘Searching’, de Aneesh Chaganty. Un thriller en el que, ante la ineficacia policial, un padre rastrea las huellas de su hija desaparecida en su ordenador personal. Ha gustado bastante y debe verse.

La segunda es ‘Un pequeño favor’, de Paul Feig. Otro drama de intriga en el que una mujer busca a su amiga desaparecida con la ayuda del marido de aquella. Basada en la novela de Darecy Bell, con Blake Lively y Anna Kendrick en los principales papeles, ha convencido y no debe obviarse.

La tercera es ‘El reverendo’, del conocido guionista y realizador Paul Schrader, en la que se describe la radicalización de un pastor evangélico a raíz del encuentro con un activista y su esposa embarazada. Protagonizan Ethan Hawke y Amanda Seyfried, tiene muy buenas referencias y no hay que perdérsela.

La cuarta es ‘Girl’, debut en el cine de Lukas Dhont. Sigue a una chica de 15 años, nacida en el cuerpo de un niño, cuyo sueño es convertirse en bailarina. Mejor Ópera Prima, Actuación y Premio Fipresci en Cannes, ha sido muy aplaudida y su visión es obligada. Se proyecta únicamente en el Avenida, en dos sesiones. A las 16 y a las 22.30 horas respectivamente. Tomen nota…

Y la quinta es ‘El reino’, de Rodrigo Sorogoyen -‘Stockholm’ ‘Que Dios nos perdone’…- un thriller político de plena actualidad con un reparto coral de lujo en el que destacamos a Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Mónica López o Josep María Pou. Ha suscitado unánimes aplausos y no hay que dejarla escapar.

Hoy, miércoles, 3 de octubre, a las 19.30,  la tertulia de cine Luis Casal Pereyra estrenará el curso, su séptima temporada y un nuevo espacio, el de CASA DEL LIBRO VIAPOL, integrada en el Viapol Center, junto a la Facultad de Derecho, y muy bien comunicado por el tranvía, el metro (Estación de San Bernardo) y los buses C1, C2, B4, 22, 25, 26, 28, 29, 38 y 52.

Un cumpleaños intensamente violeta, en el que debatiremos sobre tres películas realizadas por mujeres y dos de ellas de nuestro país. A saber: ‘El viaje de Nisha’, de Iram Haq. Aquí tenéis el enlace a su crítica del blog:

‘El viaje de Nisha’: El honor patriarcal

‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría

‘Carmen y Lola’: Etnia, género y opción sexual

Y  ‘Las distancias’, de Elena Trapé

‘Las distancias’: Las (sin)razones de mis amigos

La invitada, todo un lujo y un honor, será la actriz, guionista y directora Ana Ruiz, de cuyo amplio currículum daremos cuenta en su presentación. Forma parte, como vocal, de la Junta Directiva de la Asociación Andaluza de Mujeres en los Medios Audiovisuales, AAMMA.

tertulia CINE

Pues ya lo saben, promete muchísimo y no hay que perdérsela. Les espero esta tarde en CASA DEL LIBRO VIAPOL, a las 19.30. Compartan, difundan y ÚNANSE. No lo lamentarán.

Muchas son las adaptaciones cinematográficas del clásico de Robert Louis Stevenson, ‘El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde’ y, entre ellas, al menos dos en las que el reverso diabólico del caballero era una mujer. A saber: ‘Dr Jekyll and sister Hyde’ (1971), de Roy Ward Baker y ‘Dr Jekyll y Mrs Hyde’ (1995), de David Price. En esta que nos ocupa -coproducción franco-belga,  fechada en 2017, escrita y dirigida por el actor, crítico y cineasta Serge Bozon, cosecha del 72, fotografiada con elegancia por Céline Bozon y con una música ad hoc de Benjamin Esdraffo – los dos roles recaen en una misma persona de sexo femenino.

La historia sigue a una profesora excéntrica, odiada y despreciada, tanto por el claustro y director del instituto en el que ejerce como por el alumnado de su clase, Madame Géquil, cuya única figura de afecto es su marido. Un día, en su laboratorio secreto, es alcanzada por un rayo y su cambio será radical y destructivo. Aunque, paradójicamente, a través de él logrará respeto, honores y el reconocimiento debido a un experimento hecho con su clase.

El tratamiento de esta historia es excéntrico, disperso, lento, pretencioso y nada interesante pese a sus ínfulas intelectuales y morales. Entre el drama, el fantástico, la crítica social y la sátira – por ser amable – desaprovecha lastimosamente el intento de insertar al mito en un contexto educativo multirracial, muy representativo de la Francia contemporánea. Desaprovecha el lado salvaje, o electrizante, de una mujer tímida y víctima de su entorno y, en realidad, una excelente y vocacional profesora.

Desaprovecha lastimosamente, con un guión errático y vacío de contenido, intelectualoide y simplista, que al final incurre en los clichés del género por derecho propio de la clase conflictiva frente a un-a maestr@ comprometid@, todas las posibilidades del relato en ese contexto y en una sociedad que desprecia el saber, la disciplina y el aprendizaje. Solo la salva la sobresaliente interpretación de Isabelle Huppert, y el debut de Adda Senani como Malik, porque el resto del reparto – con personajes esquemáticos hasta decir basta – está sobrado, como la propia película, de tícs.

Ustedes mism@s.

El viernes 18 de julio de 1969, Edward – Ted – Kennedy era senador por Massachusetts y una de las grandes esperanzas del Partido Demócrata para las elecciones del 72, tras los asesinatos de sus hermanos, el presidente John en 1963 y el más reciente de Robert el verano anterior. Dicho día, seis mujeres y seis hombres, compartían una comida, regada con abundante alcohol, en la casa privada del anfitrión, nuestro protagonista, de la isla de Chappaquiddick, título original de esta película.

Entre ellas – llamadas «las chicas de cuarto de calderas» en alusión a su trabajo en la campaña de Bobby, aún impactadas por el crimen y replanteándose su futuro -, a quienes se agasajaba por su labor, estaba una brillante joven de 28 años, con una impecable formación académica y profesional, comprometida con los derechos civiles, a quien el político quería convencer para que se uniera a su equipo, Mary Jo Kopechne.

Así que la invitó a subir a su coche para hablarle a solas del tema y acompañarla a su hotel. Pero la bebida le jugó una mala pasada y derrapó en un puente, cayendo al agua. Él logró salir del coche, ella no. Él no intentó ayudarla, ni llamó a la policía o a los bomberos mientras ella luchaba desesperadamente por su vida en el interior del automóvil. Al parecer, tardó tres o cuatro horas en morir. De haber avisado, podría haberse salvado, pues tardó unas diez horas en reportar el accidente… Eso, aunque su pena de cárcel fuera ridícula, le costó su carrera hacia la presidencia. Fuentes de Wikipedia, Infobae y Vanity Fair.

‘El escándalo Ted Kennedy’ – producción norteamericana, fechada en 2017, de 107 minutos de metraje, dirigida por John Curran (‘El velo pintado’, 2006) cosecha del 60, escrita por Taylor Allen y Andrew Logan, muy bien fotografiada, con la pátina de su tiempo por una mujer, Maryse Alberti y con una sensible banda sonora de Adam Wiltzie – da cuenta de todo ello,  del Día D y de la intensa semana que siguió a esta tragedia con el equipo que rodeaba al político intentando, a la desesperada, salvar su carrera mientras esperaban distraer a la opinión pública con el primer hombre en pisar la luna, Neil Armstrong, el 21 de julio de ese año. Entonces, la carrera espacial estaba en primer plano de la agenda política.

Drama en clave de thriller político, es una película honesta y nada complaciente desde el punto de vista ético con un personaje del que saca a relucir todas sus miserias. No es mítica, ni hagiográfica, sino todo lo contrario. Tiene el acierto añadido de eludir la supuesta relación existente entre la víctima  – tratada con toda dignidad, las escenas de  su pathos luchando por su vida son demoledoras- y Kennedy, que se aireó entonces. Muestra también, críticamente, todas las complicidades, apaños e influencias de una plana mayor que, con la excepción de una persona, solo estaba interesada en salvar al futuro candidato, a toda costa, ante un país que estuvo dispuesto a comulgar con ruedas de molino. Y que la justicia no es igual para tod@s…

Pero, aunque se deja ver bien, quien esto firma hubiera agradecido más intensidad y potencia en la puesta en escena y en el tratamiento de lo narrado. Una mayor implicación de Curran con su material narrativo, aunque su objetividad no sea nada imparcial como hemos resaltado anteriormente. El reparto da la talla, si bien podría haberse incidido más en las diferentes personalidades de esos hombres, destacando a Jason Clarke como el senador, Ed Helms como su primo y a un espléndido Bruce Dern como el implacable patriarca.

En cualquier caso, debe ser vista.

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La nueva oferta de la cartelera de mañana deja intuir ya tímidamente la rentrée otoñal, aunque no cambiaremos oficialmente de estación hasta el próximo domingo. Se destacan seis películas, de las que todas pueden verse también en sus versiones originales subtituladas. Son, se comentarán por este orden, dos norteamericanas, dos francesas, una alemana y una española.

La primera es ‘El escándalo Ted Kennedy’, de John Curran. Basada en hechos reales, sigue la historia de este político a partir de un más que cuestionado accidente, y su comportamiento posterior, que provocó y que costó la vida a su joven secretaria de entonces, Mary Jo Kopechne, el 18 de julio de 1969. Narrado como un thriller dramático, ha gustado en general, con algunas reservas, y debe verse.

La segunda es ‘The Rider’, de la realizadora chino-estadounidense Chloé Zhao. Otro drama, en clave de cine independiente, en el que una estrella de rodeo y entrenador de caballos se ve imposibilitado de seguir con su carrera debido a un accidente y decide viajar por la América Profunda para encontrarse a sí mismo. Ganadora de la Quincena de Realizadores de Cannes en 2017 y Espiga de Plata, Mejor Dirección y Actor en Valladolid ese mismo año, entre otros reconocimientos y magníficas críticas, su visión es obligada.

La tercera es ‘La aparición’, de Xavier Giannoli. Sobre el agnóstico reportero de un periódico francés que recibe una llamada del Vaticano para que investigue la presunta aparición de la Virgen a una joven en el sureste del país. Protagoniza el siempre excelente Vincent Lindon y ha generado división de opiniones, pero no hay que obviarla.

La cuarta es ‘Madame Hyde’, de Serge Bozon. Una adaptación muy particular del mito del Doctor Jekyll y Míster Hyde encarnada en una profesora excéntrica a la que no quieren ni colegas, ni estudiantes, quien, al ser alcanzada por un rayo, verá cambiar radicalmente su personalidad. Contraste de pareceres, con unanimidad absoluta sobre el trabajo de su protagonista, la siempre espléndida Isabelle Huppert. Hay que darle una oportunidad.

La quinta es ‘El capitán’, de Robert Schwentke. Basada en hechos reales y ambientada en la última etapa de la II Guerra Mundial, cuenta la historia de un joven que se hace pasar por un capitán nazi reuniendo a seguidores para dedicarse al pillaje en una Alemania devastada, lo que le hará conocer secretos de sus enemigos. Ha gustado mucho y no hay que perdérsela.

Y la sexta es ‘Marisa en los bosques’, de Antonio Morales. Sobre una dramaturga de 35 años,  en una situación límite y sin sentirse apoyada por su entorno, que decide buscar consuelo en la noche de Madrid. Premio del Público en el Festival de Alicante, ha interesado con algunas reticencias y no hay que dejarla escapar.

Tras el paréntesis de agosto, vuelve el estimulante ciclo que tan excelentemente coordina el crítico y amigo Miguel Olid Suero. Con dos sesiones en este mes de septiembre. A saber:

Hoy mismo, miércoles, 19, a las 19 horas en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, se proyectará el documental de Justin Webster,  ‘Gabo, la magia de lo real’. Y siguiendo con el homenaje a escritores, la realizadora sevillana Laura Hojman mostrará un avance del suyo, su muy esperada ópera prima ‘Tierras solares’ – que acaba de anunciarse que competirá en octubre en la Seminci vallisoletana – sobre el paso de Rubén Darío por Andalucía y lo que supuso para él. Además, hablará de la influencia de este autor en la literatura de García Márquez.

Y el próximo lunes, día 24, también a las 19 horas, otra directora, también sevillana, Mercedes Moncada Rodríguez, presentará ‘Palabras mágicas (para romper un encantamiento)’, filmado hace seis años en Nicaragua y que define como «su perspectiva emocional de la Revolución sandinista’. Hija de nicaragüense, sigue muy de cerca lo que está ocurriendo en el país y hablará de ello en el coloquio.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo y no deberían perdérselo.