Sevilla Cinéfila

Durante los cinco años que duró la ocupación nazi de Dinamarca, el ejército alemán sembró  más de dos millones de minas en la costa occidental del país. Una vez consumada su derrota y rendición, su homónimo danés utilizó a prisioneros de guerra, apenas unos niños y sin experiencia, para localizar y desactivar cerca de 50.000. Algo que provocó incontables bajas entre ellos.

De este oscuro y feroz episodio, da cuenta esta producción de 100 minutos de metraje, escrita y filmada por Martin Zandvliet, cosecha del 71. Muy bien fotografiada, en sus claroscuros y luminosidad, por una mujer, Camila Hjelm y con una más que digna partitura de Sune Martin. El reparto, coral, aún con ciertos protagonismos, es excelente.

Premio del Público en Gijón, tres del Cine Europeo entre otros reconocimientos tales como ser nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa. Es una de las elegidas para ser debatida en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles, 5 de abril. Cuando se escriben estas líneas, sólo tiene un horario tardío en Nervión. CONSULTEN LA CARTELERA, PUES PUEDEN VARIAR  LOS HORARIOS Y SESIONES DE UN DÍA PARA OTRO.

La mirada del realizador – tan honesta y valiente desvelando los trapos sucios históricos de un país, el suyo propio, aparentemente tan civilizado – se mantiene ecuánime en cuanto al tratamiento de vencedores y vencidos. Su empatía justa y necesaria con esas criaturas inocentes, víctimas propiciatorias de un comprensible resentimiento, le lleva a mostrar, en un clima enrarecido, crudo y desasosegante, la brutalidad intolerable del trato feroz y vejatorio que se les dispensa.

Pero es también capaz de reflejar la evolución del cruel sargento, que se relaciona directamente con los chicos, y la de tales vínculos y su enfrentamiento con unos mandos intolerantes en su sed de venganza, hasta su determinación final. Todo ello en un relato nada lineal sino, por el contrario, lleno de giros inesperados y de una tensión in crescendo.

Estamos, pues, ante un poderoso drama sobre los desastres de la guerra, de la postguerra y de una llamada paz, con los daños colaterales del odio y del rencor que nubla cualquier atisbo de derecho y que ampara cualquier exceso. Estamos ante una película que no deberían perderse.

Hoy, martes, 14 de marzo, hay una nueva oportunidad de ver en Nervión ‘La chica desconocida’, de los hermanos Dardenne que había desaparecido, a todos los efectos, de la cartelera. Hoy, repetimos, puede verse en dicho cine, en sesión original subtitulada, a las 16 y a las 18 horas.

Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 5 de abril, y su crítica la tienen en estas mismas páginas.

ADVERTID@S QUEDAN. VÉANLA SIN FALTA.

Esa imprescindible página de consulta que es Wikipedia define al llamado test de Bechdel, o test de Bechdel/Wallace – por sus creadoras Alison Bechdel y Liz Wallace, una autora de cómic lésbico y una amiga suya respectivamente – como una suerte de examen que una película aprueba si cumple  tres requisitos. El primero, que en ella salgan al menos dos personajes femeninos; el segundo, que dichos personajes hablen entre sí al menos en algún momento y el tercero que dicha conversación no se centre únicamente en un hombre, sea cual sea la relación que se mantenga con él.

Pues bien, de entre la lamentablemente abrumadora mayoría de filmes que pueblan nuestras carteleras en sentido totalmente opuesto a dichas condiciones y con un protagonismo masculino absoluto, aunque muchas de ellas sean de excelente calidad,  ‘La chica desconocida’ lo supera con nota. Porque su protagonista es una mujer, que busca conocer la identidad de otra, que lo hace preguntando a hombres y mujeres y que, entre tanto, ejerce su profesión solidaria y comprometidamente.

Una mujer, una doctora en medicina general que sustituye a un médico jubilado, a cuyo consultorio llama alguien, a quien ni siquiera llegan a ver por el interfono, después de haber cerrado. Su ayudante en prácticas pretende abrirle, pero ella le disuade alegando la hora. Poco después, el cadáver de una joven anónima es encontrado y la policía descubre que es la misma persona que, momentos antes, llamó a su puerta. A partir de ahí, la protagonista iniciará una investigación por su cuenta, al margen de la policial, para descubrir la identidad de la víctima.

Parece un thriller, pero no lo es,  aunque contenga alguna de las claves del género. Retrata muy bien el itinerario de una ciudadana digna, empática, noble, generosa  y atormentada por la culpa, a la que le concierne que alguien a quien le negó ayuda, ignorando el peligro que corría, no  sea solo un cadáver a quien nadie reclama y descubrír, afrontando los riesgos, cuales fueron sus últimas horas.

Una doctora muy implicada con sus pacientes- en l@s que los realizadores retratan la otra cara de su país, Bélgica – y muy exigente en el ejercicio de la medicina. Una joven, excelente, conmovedora Adéle Haenel, que no se maquilla, que lleva siempre el mismo abrigo y que está dispuesta a acudir, al punto, donde la llaman y la necesitan. Fuerte y sensible, al tiempo, entra en los submundos oscuros – pero sin subrayados melodramáticos, ni efectistas – para descubrir la explotación que les destinan a ciertas inmigrantes, en función de su sexo.

113 minutos de metraje. Escrita y dirigida por Jean Pierre y Luc Dardenne. Fotografiada sutil y matizadamente por Alain Marcoen. Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 5 de abril. Pero, lamentablemente, apenas si ha permanecido una semana en la cartelera de nuestra ciudad. Debemos a ciertos cines que no se nos queden inéditas estas obras notables pero constatamos con tristeza que su público natural no suele acudir a verlas allí y que, por imperativo de la taquilla, desaparecen sin tiempo apenas de ser vistas.

La feminista que esto firma les agradece de todo corazón a los directores que la hayan filmado y les recomienda encarecidamente que se hagan con ella por los procedimientos ad hoc, pero que no dejen de verla.

Mañana, lunes 13 de marzo, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar una nueva sesión del apasionante ciclo Una mirada documental, que dirige con excelencia el crítico y amigo Miguel Olid Suero.

Constará de un programa doble, con un corto y un largo de esta especialidad, por este orden de proyección. El primero es el flamante ganador del Premio Asecan en su categoría, ‘La vida sigue igual’, de Mateo Cabeza del que vimos hace ahora un año, ‘Sevilla Santa’, una mirada innovadora a la Semana Santa.

En este filme se nos retrata a un sexagenario, Ignacio Rubio Palomo, natural de Santiponce, que vive la vida sin ataduras y que los sábados acude a bailar a la sala Holiday de nuestra ciudad. Un retrato singular, que se adentra en la intimidad de un personaje más que curioso. Su realizador estará presente para introducirlo y debatir con el público.

El largo es ‘The Propaganda game’, escrito y dirigido por Álvaro Longoria sobre la figura de Alejandro Cao de Benós, el único español que trabaja para  Corea del Norte donde se filmó esta película. Sus críticas son excelentes, estuvo nominado al Goya al Mejor Documental y se presentó también en  San Sebastián.

Un programa más que estimulante, que no se pueden perder bajo ningún concepto.

La nueva oferta de estrenos de hoy nos depara títulos de diverso interés y calidad. Destacamos siete películas, seis de las cuales pueden verse también en versión original subtitulada, en todas o en algunas de sus sesiones y horarios. Son, por este orden, dos norteamericanas, una coproducción entre Brasil y Francia, una china, una francesa, una danesa y una española.

La primera es ‘Gold, la gran estafa’, de Stephen Gaghan. Ambientada en los 80, y basada en hechos reales, cuenta la historia de un hombre cuyos negocios han fracasado y que se asocia a un geólogo para buscar juntos oro en la jungla indonesia. División de opiniones, pero…  Protagoniza Matthew McConaughey.

La segunda es ‘El fundador’, de John Lee Hancock. Sobre otro personaje real, que se apropió de las franquicias de McDonald en los años 50. Contraste de pareceres y unanimidad en la interpretación de Michael Keaton. La animalista y vegana que esto firma no va ni a verla, ni a recomendarla…

La tercera es ‘Doña Clara’, escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho. Sobre una ex crítica musical que vive en un edificio de apartamentos comprado por un promotor, al que ella se niega a venderle el suyo. Ha gustado bastante, en general, y cuenta con una estupenda Sonia Braga. Hay que verla.

La cuarta es ‘Yo no soy Madame Bovary’, de Feng Xiaogang. Da cuenta del largo, y absurdo, periplo judicial de una mujer en torno a un falso divorcio y a una boda inesperada. Mejores Película y Actriz en San Sebastián y Premio Fipresci en Toronto. Muy buenas referencias y no hay que perdérsela.

La quinta es ‘La comunidad de los corazones rotos’, de Samuel Benchetrit. Historias cruzadas de improbables encuentros en una gran ciudad. Acogida con ciertas reservas, se le puede dar una oportunidad.

La sexta es ‘Land of mine’ (Bajo la arena), de Martin Zandlievt. Basada también en hechos reales acaecidos al término de la II Guerra Mundial en las costas danesas, donde jóvenes prisioneros alemanes fueron obligados a retirar, sin cualificación alguna para hacerlo, las minas allí colocadas por el ejército nazi. Muy premiada y aclamada, es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 5 de abril. Se proyecta en Nervión, consulten sesiones y horarios y VÉANLA CUANTO ANTES, PORQUE PUEDE DESAPARECER DE LA CARTELERA..

Y la séptima es ‘Zona hostil’, de Adolfo Martínez. Narra un incidente ocurrido al ejército español en Afganistán, mientras escoltaba a un convoy estadounidense y sus consecuencias. Ha gustado y debe verse.

Quien esto firma, ha decidido dejar al margen la polémica por las declaraciones de una actriz de reparto de esta película, luego matizadas y explicadas en su contexto, que han incendiado a las redes sociales, con llamamiento al boicot. A este asunto también han dado respuesta en un comunicado la producción, distribuidora y parte del equipo técnico-artístico, con su protagonista a la cabeza y la autora, Dolores Redondo, en cuya novela homónima – primera de la llamada Trilogía del Baztán – se basa.

129 minutos de metraje. La dirige Fernando González Molina (‘Palmeras en la nieve’, ‘Tres metros sobre el cielo’, ‘Hoy tengo ganas de ti’…) La escribe Luiso Berdejo, adaptando el libro citado. La fotografía muy bellamente Flavio Martínez Labiano y la banda sonora, ajustada a la trama, es de Fernando Velázquez. En su reparto  destacan una poderosa Marta Etura, unos sólidos Francesc Orella, Pedro Casablanc y Paco Tous,  aunque haya que reseñar también que la siempre eficaz Elvira Mínguez está aquí sobreactuada a su pesar. Y de la protagonista de la polémica, Miren Gaztañaga, también se puede decir otro tanto.

La historia remite a la búsqueda de un asesino en serie de jóvenes muchachas en las orillas del río citado, lo que obliga a una inspectora a volver a sus orígenes y a sus demonios familiares. Con la leyenda mágica del espíritu del bosque, el guardián invisible, de fondo.

Una impecable factura, una excelente utilización de la lluvia, la humedad y el hermoso paisaje como elementos dramáticos y de creación de atmóferas, y, ya se ha apuntado, la composición de Marta Etura serían los saldos positivos de esta propuesta.

Los negativos serían más numerosos. Una excesiva fidelidad al texto literario que lastra las posibilidades de enriquecerlo con el lenguaje cinematográfico. Unos tics, que están en la obra, sobre el presunto matriarcado vasco. En realidad,  un tosco y burdo retrato, bordeando lo inverosímil, de una mujer sádica y mentalmente perturbada, pero extremadamente vulnerable y dependiente, y de otra presuntamente fuerte, pero corroída por la amargura del pesado lastre familiar. Ni dominio, ni empoderamiento, ni poder alguno, pues.

Por otro lado, no acaba de encajar bien el thriller y el fantástico, aparte del clima físico citado y logrado. Resuelve pobremente el caso y la conclusión.

Escrito queda. La pelota, en sus tejados. Pero el boicot nunca debería ser la opción.

Dentro de la justa y legítima cuota afroamericana en las nominaciones a los Oscars 2017 – explicitada como reacción contraria el año pasado en el hashtag #OscarsSoWhite – ha habido ausencias injustas en la categoría de Mejor Película como la de ‘Loving’, de Jeff Nichols y presencias incomprensibles como la de esta que nos ocupa.

Producción estadounidense de 139 minutos de duración. Guión de August Wilson, escrito antes de su muerte en 2005, sobre su propia obra teatral fechada en 1983 y ganadora de los Premios Pulitzer y Tony al Mejor Drama. Fotografiada por Charlotte Bruus Christensen y su banda sonora se debe a Marcelo Zarvos.

Dirige e interpreta, Denzel Washington quien hizo lo propio en Broadway en 2010, junto a Viola Davis, trabajo por el que ambos recibieron sendos Tonys y por el que la actriz ha ganado un Oscar en la absurda categoría, elegida por ella, de Actriz de Reparto. Según parece, así se aseguraba la estatuilla que, en el apartado de protagonista, llevaba el nombre de Emma Stone. Pero, vamos, su personaje es cualquier cosa menos secundario…

Esta historia de un basurero en el Pittsburg de los años 50 – que trata de sacar adelante a su familia afrontando una radical inferioridad de condiciones en función de su clase y, sobre todo, de su raza – es rodada por su realizador con una lealtad tal a la obra original, que la convierte en un aburrido, y sobrado de metraje, teatro filmado puro y duro.

Sobre todo, duro. Estático, discursivo, lineal y discurriendo apenas por dos escenarios, la cocina y el patio trasero, con algo de la calle del mísero barrio donde habitan los personajes de esta función. Padre, madre, hijos, compañero y amigo. Los diálogos son a dos o a tres y la narración fílmica se basa en ellos, son el eje del relato.

Con tal procedimiento narrativo, se dispersan las denuncias – algo que no ocurre en un escenario – a la intolerable situación de explotación y segregación en las que vivían, o malvivían, dich@s ciudadan@s. Porque tales temas, con un trasfondo político claro, se ven mezclados, en un indigesto totum revolutum, con los presuntamente privados, personales, recuerdos-batallas del pater familias y un largo etcétera.

Hablando del pater familias nada más insidioso que la visión tan acrítica y complaciente que se da de un hombre desleal, déspota y autoritario que ejerce su poder absoluto sobre su mujer e hijos. Esta mujer y estos hijos que, pese a replicarle y a enfrentarse tímidamente a él, lo exculpan de haber destrozado sus vidas en aras de su mandato patriarcal, en una conclusión mitificadora, épica y más bien bochornosa. El reparto está impecable, no solo los excelentes Washington y Davis ya citados.

Escrito queda. La pelota, en sus tejados.

En la cartelera que se inauguró ayer, continúa la regla – muy bien señalada por Rosa de los Reyes, nuestra invitada de la pasada tertulia – del protagonismo y las historias masculinas. Con dos excepciones, aunque una de ellas insidiosa, que comentaremos luego.

Seis películas, seis, destacamos de entre esta oferta, de diverso interés y calidad. Tres en versión original, en todas o en algunas de sus sesiones, una francesa, una belga y una iraní, y tres españolas. Las detallaremos por este orden.

La primera es ‘El señor Henry busca piso’, escrita y dirigida, basada en su propia obra, por Ivan Calbérac. Una comedia dramática sobre un anciano que, a instancias de su hijo, decide alquilar una habitación a una joven estudiante. Este hecho, unido al carácter difícil del protagonista, provocará una serie de conflictos familiares. División de opiniones, pero…

La segunda es ‘La chica desconocida’, de los prestigiosos hermanos realizadores Jean Pierre y Luc Dardenne. Una suerte de thriller muy peculiar, y socialmente comprometido, como es habitual en ellos, que tiene una protagonista absoluta, una de las dos excepciones que se mencionaban al principio. Se trata de una joven doctora que se siente culpable por no haber abierto la puerta de su consultorio, ya cerrado, a la llamada de alguien. Y esta persona apareció muerta poco después, la chica del título, y ello la hace iniciar una investigación por su cuenta.

Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 5 de abril. DEBE VERSE CUANTO ANTES. Se proyecta en el Nervión, doblada en casi todos los horarios y en versión original solo en algunos días y sesiones. Consultar cartelera. Quien esto firma, la vio ayer como única espectadora y muy pronto tendrán la crítica en el blog. CUIDADO QUE PUEDE DURAR MUY POCO. Ha cosechado división de opiniones, pero su visión es obligada.

La tercera es ‘El viajante’, de Asghar Farhadi, flamante Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y libremente inspirada en la obra de Arthur Miller. Sobre una pareja joven que se ve afectada por un dramático incidente que le ocurrió al anterior inquilino de su casa en Teherán. Es otra de las elegidas para la tertulia, se proyecta en el Avenida, sus referencias son espléndidas y no hay que perdérsela bajo ningún concepto.

La cuarta es ‘Ira’, escrita y dirigida por Jota Aronak. Una ópera prima, de bajo presupuesto, entre la realidad y la ficción de un falso documental sobre la venganza, que ha gustado bastante y debe ser vista. En Nervión, véanla pronto.

La quinta es ‘Neckan’, de Gonzalo Tapias. Una mirada a la retirada de tropas españolas en el Tetuán de los años 50, con el fin del Protectorado, centrada en la figura de un abogado. Contraste de pareceres, pero se le puede dar una oportunidad. Muy pocas sesiones, hoy solo una, en el Nervión. Así que ya saben…

Y la sexta, segunda excepción a la regla dos veces citada del protagonismo masculino absoluto, aunque esta vez en negativo, es ‘El guardián invisible’, de Fernando Gonzáles Molina, adaptación de la primera novela de la famosa Trilogía del Baztán, de Dolores Redondo. Referencias irregulares, pero…

A L. C. P y a D. M. V., con todo mi cariño y mi ánimo.

Otra multitudinaria, intensa y arrolladora sesión de nuestra tertulia la de esta noche. Con una conductora, Rosa de los Reyes Sainz de la Maza – cinéfila desde la infancia y que tiene, pese a su modestia, un más que estimable currículum de cursos, jornadas, seminarios y talleres sobre el lenguaje fílmico como alumna y proyectándolo, a su vez, en su alumnado al tiempo que ponente en coloquios, mesas redondas, presentaciones de películas y en monográficos tales como El Antiguo Egipto, Vampiresas hollywoodenses o sobre Orson Welles con la Asociación Linterna Mágica – que situó perfectamente las elegidas para debatir.

Y a fe que hubo debate… Comenzando por ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, flamante ganadora de tres Oscar al Actor de Reparto, al Guión Adaptado y a la Mejor Película. En general, se apreciaron su transgresión, complejidad, su visión de la comunidad negra desde dentro – no hay blanc@s en ella – del barrio del Miami de color y más desarraigado, donde crecieron el autor de la obra en que se basa y el director, sus elipsis, su testimonio autobiográfico, sus personajes, la figura paterna no biológica, el traficante diferente, sus actores y actrices y su final abierto.

Pero se le reprocharon algunos desajustes de ritmo y de interés narrativo en el tercero de sus capítulos, la ambivalencia incluso en la opción sexual del protagonista, ciertos cabos sueltos en la historia y hubo quienes no conectaron emocionalmente con ella. Se discutió sobre si hubiera sido la historia parecida de haberse rodado en Las Tres Mil Viviendas o en ambientes marginales blancos o no…

‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, que acaba de conseguir también dos estatuillas al Guión Original y al Mejor Actor, intensamente contestadas y ratificadas. La del Guión, porque contraviene las normas del maestro Billy Wilder de lo que debe ser una buena escritura cinematográfica según unas opiniones o, por el contrario, para otras, todo un acierto, dentro de como la anterior, los parámetros del cine independiente y de una narrativa no convencional.

Casey Affleck, buen actor, pero acosador sexual que sí o no debería haber sido galardonado. Y, en cuanto a la historia, fría o contenida, emocionante o no, se apreció que la distanciara pues, con ese material, hubiera resultado un dramón. Se diseccionaron los personajes masculinos, los femeninos, el reparto, el duelo, la culpa, la pérdida, el manejo del dolor, la responsabilidad o no del protagonista en la tragedia que provocó. El subrayado, pertinente o innecesario, del Adagio de Albinoni en ella. Michelle Williams y su conmovedora escena…

Testimoniales fueron ya los comentarios sobre el injusto trato dado a ‘Felices sueños’, del clásico y prestigioso Marco Bellocchio, que ha durado apenas seis días en la cartelera, pese a su calidad e interés, lo que provocó que gran parte de l@s asistentes no la hubieran visto.

Como alternativa, ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi, suscitó la unanimidad en su valor para visibilizar a unas científicas tan significativas por sus aportaciones  y su extraordinario talento, que sufrieron el racismo más feroz, pero también el sexismo. Aunque se le reprocharon cierta ramplonería y convencionalismo narrativos, una historia de mujeres que nuestra invitada destacó frente a la abrumadora presencia de las masculinas…

El miércoles, 5 de abril, más. Debatiremos sobre la iraní ‘El viajante’,  de Asghar Farhadi, Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, que entra pasado mañana, viernes, 3 de marzo, en el Avenida; sobre la belga ‘La chica desconocida’, de Jean Pierre y Luc Dardenne, que lo hace también el mismo día, pero en Nervión, CONSULTAR DÍAS Y SESIONES. Hay que verlas, en cualquier caso, LO ANTES POSIBLE. Y sobre la danesa ‘Bajo la arena’, de Martin Zandvliet, nominada por su país como película extranjera, que se estrenará el viernes de la semana que viene, 10 de marzo. Se insiste, HAY QUE VERLAS MUY PRONTO.

Gracias a La Casa del Libro, a Rafael García, a Rosa de los Reyes, a Miguel Olid Suero, fiel seguidor, a Enrique Colmena, que nos honró con su presencia y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por hacer de cada sesión una velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Postdata:

Tenemos el honor, el lujo y la alegría de confirmar que José Iglesias Blandón, nuestro querido Pepe Iglesias, periodista, gestor cultural y escritor entre un amplio y larguísimo etcétera, será el invitado de nuestra sesión de abril. Como coordinador de actividades de La Casa del Libro hizo un magnífico trabajo con la tertulia, que siempre le agradeceremos. Flamante autor de la novela ‘Centzontle’, cuya lectura recomendamos vivamente, puede ser una buena ocasión este encuentro para llevar ejemplares del libro y que nos lo firme.

Quien esto firma, aún con la resaca de la noche con el broche final más bochornoso de la Historia de los Oscar, quiere recordar , con esta entrada, que la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, La Palabra y la Imagen, será pasado mañana, miércoles, 1 de marzo, a las 19.30 de la tarde, en la cuarta planta, sala de actividades, de la sevillana Casa del Libro, calle Velázquez.

Comentaremos dos películas estadounidenses, ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, flamante ganadora de dos Oscar al Mejor Guión Original y al Mejor Actor. ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, que se llevó tres al Mejor Guión Adaptado, al Mejor Actor de Reparto y a la Mejor Película y una italiana, ‘Felices sueños’, de Marco Bellocchio.

Respecto a esta última, al haberse proyectado en cartelera un tiempo mínimo, la mantendremos, pero también tendremos la opción de debatir en su lugar ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi.

Nuestra invitada, todo un lujo y un honor, será Rosa de los Reyes, una profesora de Geografía, Historia y Arte, apasionada del cine quien, entre un extenso currículum de aprendizaje y magisterio del lenguaje del llamado Séptimo Arte, enfocado en las aulas, destaca por los monográficos impartidos en los talleres de Linterna Mágica dedicados al Antiguo Egipto, Vampiresas, mujeres fatales y otras chicas malas del Hollywood de los años 40 o a Orson Welles. O por su participación en coloquios, mesas redondas o presentaciones de películas organizadas por dicha asociación.

Ya lo saben. La entrada es libre. Promete muchísimo. No se la pueden perder. Les esperamos.