Sevilla Cinéfila

El Instituto Francés de Sevilla, la empresa CineSur y el Festival de Cine Europeo de Sevilla – el orden de los factores no altera el producto… – han organizado un ciclo más que interesante, Cine francés en femenino, que, como su propio nombre indica, recogerá durante seis lunes – desde hoy mismo hasta el 19 de junio – las miradas de seis realizadoras galas o francófonas en versión original subtitulada.

Las proyecciones tendrán lugar en los cines Nervión, a precios reducidos y, en principio, a las 20 horas. No obstante, consulten sesiones y horarios.  Serán, por este orden:

• Lunes, 15 de mayo, 20 horas

‘Girlhood’, escrita y dirigida por Céline Sciamma. Sigue a una chica, presionada en casa y en su barrio, que se empodera, no siempre en el mejor sentido, al conocer a unas coetáneas de espíritu libre. Precedida de excelentes críticas y reconocimientos, no hay que dejarla escapar.

• Lunes, 22 de mayo:

‘El viaje de Bettie’, escrita y dirigida por Emmanuelle Bercot. Sobre una mujer en crisis y hastiada de su vida que decide huir sin rumbo definido. Ha generado contraste de pareceres, pero debe verse.

• Lunes, 29 de mayo:

‘Mañana’, un documental codirigido por Cyril Dion y Mélanie Laurent. Parte del equipo de este largometraje viaja a varios países del mundo en busca de alternativas en agricultura, economía, educación, energía, etc frente a las predicciones catastrofistas sobre el futuro de la humanidad. Ha interesado y ganado el Premio César 2015 en su especialidad y no hay que obviarla.

• Lunes, 5 de junio:

‘El porvenir’, escrita y realizada por Mia Hansen-Love. Registra los cambios dolorosos, pero necesarios, que deberá afrontar una valiente, entusiasta y generosa profesora de filosofía, muy comprometida con su trabajo y familia, cuando su marido le plantea abandonarla por otra mujer. Un filme más que notable y de visión obligada.

• Lunes, 12 de junio:

‘Pollo con ciruelas’, firmada y filmada por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Entre el drama y la comedia, entre el comic y el realismo mágico, narra la historia de un violinista que decide dejarse morir tras una riña conyugal, aunque sus motivos son más complejos. División de opiniones, pero merece una oportunidad.

• Lunes, 19 de junio:

‘Declaración de guerra’, de Valérie Donzelli. Un drama, basado en una vivencia personal de su autora, sobre una pareja enamorada que debe enfrentar una terrible tragedia familiar. No se la pierdan.

Pues ya lo saben. Tomen nota y únanse.

Esta misma tarde, a las 19 horas, en la FNAC sevillana de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar otra nueva sesión del magnífico ciclo que tan bien dirige el crítico y amigo, Miguel Olid Suero.

El programa consta de un corto, un tráiler y un largo. De los dos primeros, ambos realizadores estarán presentes, para presentarlos, debatir y hablar sobre sus futuros proyectos.

A saber, y por ese orden cronológico citado, aunque no necesariamente de proyección. ‘Donde está Salmonete’, de Julián Azcuitia, sobre el presente del otrora muy estimado cantaor flamenco, al que alude el título .

Veremos, como se ha dicho un avance de ‘Inside-Reinventing Taipei’, de José Miguel García, autor de muchas y muy premiadas obras para National Geographic. Este que nos ocupa acaba de ser premiado en el 50 WorldFest-Houston.

Y el largo es ‘Boxing for freedom’, de Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno. Sobre dos hermanas afganas, refugiadas en Irán, que regresaron a su país cuando tenían 13 años y con el sueño de dedicarse al boxeo. Sus éxitos deportivos y académicos hicieron de ellas dos importantes referentes para sus jóvenes compatriotas. Pero las dificultades, amenazas y peligros que tuvieron que afrontar fueron muchos dado el fundamentalismo y la misoginia de la teocracia imperante.

Un programa más que estimulante, que no deberían perderse bajo ningún concepto.

Los tres tiempos del verbo, y de nuestra cronología, se conjugan en la cartelera que se renovó ayer. Como viene siendo una tónica habitual en las últimas semanas, la oferta no resulta especialmente estimulante aunque haya títulos estimables en ella. Destacamos, entonces, las películas más interesantes sobre el papel dando prioridad a las que se proyectan en versión original subtitulada en todas o en algunas de sus sesiones. Por ello, les advertimos siempre que consulten días y horarios.

La primera es la japonesa ‘Maravillosa familia de Tokio’, de Yoji Yamada. O como un grupo unido por lazos de sangre entra en shock cuando, en la celebración de las bodas de oro de los padres, la progenitora les anuncia que quiere el divorcio. Una comedia singular y compleja que ha gustado y no hay que perdérsela. Es, también, una de las elegidas para la próxima tertulia del miércoles, 7 de junio. PROCUREN VERLA LO ANTES POSIBLE.

La segunda es la croata ‘Bajo el sol’, de Dalibor Matanic. Tres historias, ambientadas en tres décadas diferentes, sobre la dificultad de las relaciones entre hombres croatas y mujeres serbias. Ha interesado y debe verse.

La tercera es la sudafricana ‘Guardián y verdugo’, de Oliver Schmitz. Se trata de un drama, ambientado en los 80 y basado en hechos reales, sobre un guardián traumatizado por tener que presenciar las 164 ejecuciones que tuvieron lugar en Pretoria, que cuestionaron la pena capital en el país, y el abogado que le defiende. División de opiniones, pero no hay que obviarla.

La cuarta es la hispano-estadounidense ‘Money’, ópera prima del celebrado cortometrajista Juan Pablo Martín Rosete. Cinco personajes en torno a un asunto ilegal y muy rentable. En general, ha interesado y debe ser vista.

La quinta es la rusa ‘Paraiso’, de Andrei Konchalovski.  Varias historias cruzadas con el Holocausto de fondo. Buenas referencias.

Y, desde luego, el título comercial estrella es la norteamericana ‘Alien covenant, de Ridley Scott. Secuela de ‘Prometheus’ y ambas precuelas de ‘Alien’, ha cosechado opiniones muy intensas y antagónicas, pero su visión se impone.

Tan íntima y emotiva como multitudinaria, tan intensamente personal y, al tiempo, tan entrañablemente divertida, ha resultado la sesión de esta tarde de nuestra tertulia. Con la foto de Luis Casal Pereyra, desde ahora, su titular, presidiéndonos en la silla en la que solía sentarse, junto a sus «papelitos» y a un ramo de cinco rosas blancas.

Con él, con nosotr@s, su familia. Su esposa y compañera, Dolores Mesa Velasco y sus hijas-o Dolores, Carmen y Luis Miguel Casal Mesa. También sus hermanas, nueras, cuñad@s, amistades…

Y gente querida de la crítica como José Miguel Moreno Bautista que dejó una proyección, que presentaba y de la que conducía el debate, para estar; como Cristina Abad, que hizo lo propio con otro compromiso; como Enrique Colmena, que no faltó; como Miguel Olid Suero, siempre fiel a estos encuentros; como Pepe Iglesias, que ayudó, más de una hora antes de la cita, a quien esto firma a organizar el espacio.

Y tertulian@s habituales y algún@s a quienes nos alegró mucho ver. También personas nuevas, a quienes dar la bienvenida. Todas ellas, tod@s nosotr@s inmersos en un clima único  de respeto, de emoción, de lágrimas y de risas. De amor, de complicidad y de humor. A los agradecimientos iniciales, y el minuto de silencio, le siguió un aplauso atronador en memoria de nuestro tan querido compañero.

Luego, Lola Mesa Velasco, tan generosa, tan entera, tan a flor de piel y tan valiente, nos regaló su retrato laboral y humano, el de Luis, el de sus hijas-o, el de su matrimonio y el de su familia. Hasta recetas de cocina escritas por nuestro inolvidable tertuliano nos llegó a leer…

Esta profesora de matemáticas jubilada e intensamente activa y polifacética – yoga, danza, idiomas, entre un largo etcétera – comprometida con la Asociación contra el Cáncer y con otra de Mujeres Maltratadas – hace gala de una heterodoxa creatividad en sus múltiples inquietudes que ha sabido transmitir a sus dos hijas y a su hijo.

A saber, un arquitecto amante de la fotografía, actor amateur y coreógrafo. Una física, bailarina, también actriz aficionada y naturópata. Y una matemática, controladora aérea en la Torre de Sevilla. Dos mujeres y un hombre a la altura de dos progenitores excepcionales.

De nuestro homenajeado, ingeniero técnico industrial, ‘palangana’ convencido, deportista, profesor de electrónica – tras aprobar unas oposiciones – en cuyo magisterio estuvo ejerciendo 31 años siendo muy querido y admirado como docente, aficionado al tenis, corredor solitario, amante de los viajes, asiduo del mercado trianero, golfista con premios y muy reticente en principio a asistir a la que era entonces La Palabra y la Imagen, que acabó enganchándole y a la que fue fiel hasta dos meses antes de su muerte.

En los debates se superó a sí mismo, era el alma de todas las sesiones, con sus apuntes, su finura dialéctica y analítica, su cercanía, inteligencia, lucidez y sabiduría. Le glosaron, le glosamos así al borde del llanto, pero también de la risa y de la sonrisa.

Destacaron que sabía escuchar, que no temía ser cuestionado en sus filias y fobias, que lamentaban no haberle conocido y disfrutado aún más. Que era tan sabio como sencillo, tan inteligente como cariñoso. Que su ausencia no podrá llenarse, que nos ha dejado huérfan@s, pero que, ahora más que nunca, hay que seguir por él. Que su paso por la vida y por nuestra actividad es y sería siempre inolvidable. Se leyeron sus adorables y precisas notas y los comentarios que dejó registrados en este blog. Siempre tan detallista, tan sensible y tan atento.

Datos de la próxima sesión

El miércoles, 7 de junio, más. El fin de un curso intenso, tan gratificante como doloroso. Comentaremos  ‘El otro lado de la esperanza’, de Aki Karurismäki, aún en cartelera; ‘Maravillosa familia de Tokio’, de Yoji Yamada, que entra este viernes y ‘Una vida’, de Stéphane Brizé, que entra el viernes de la semana que viene. HAY QUE VERLAS LO ANTES POSIBLE.

Gracias a La Casa del Libro, a Rafael García, a Dolores Mesa Velasco y a sus hijas-o y familia, a Pepe Iglesias, a Cristina Abad, a José Miguel Moreno Bautista, a Enrique Colmena y a Miguel Olid Suero, a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial y a aquel que nos dejó pero que permanecerá para siempre en nuestra memoria y en nuestros corazones, por un tributo a su figura tan vivo y memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Esta tarde, Luis, esta misma tarde, en La Casa del Libro, a las 19.30, en la cuarta planta, sala de actividades, en tu tertulia del alma – que ahora lleva tu nombre – estaremos contigo, aunque tú no estés ya entre nosotr@s. Estaremos contigo, sin ti. Sin tu querida presencia. De la única manera en la que no hubiéramos querido, ni pensado nunca, estar.

Sé que desbordaremos el aforo y la librería ya está prevenida, dentro de lo que cabe, para esta circunstancia. Sé que estarán personas habituales en otras temporadas que, ahora y por diversas razones, no acuden a nuestra cita. Y también otras nuevas, con las que contamos, y que tuvieron también el privilegio de conocerte. O aquellas que no, pero que saben de ti y de tu paso, inolvidable e irrepetible, por esta actividad.

Contaremos también con gentes amigas de la crítica que fueron invitad@s en su día y que quieren  rendirte tributo. Y, sobre todo, con tus amistades, con tu compañera, nuestra queridísima Lola Mesa Velasco, tus dos hijas, Carmen Casal Mesa y Dolores Casal Mesa y tu hijo, Luis Miguel Casal Mesa, que te glosarán regalándonos un retrato tuyo, no solo profesional, no solo cinéfilo, sino intensamente personal.

Sé que tod@s querremos hablar de ti, de lo que ha supuesto para nosotr@s tu paso por estos cinco cursos a los que fuiste fiel hasta el pasado febrero, ya tocado por el mal, por la maldita enfermedad maldita que te arrebató la vida y nos dejó huérfan@s en los debates cinematográficos.

Sé que este homenaje es una mínima correspondencia a lo mucho que nos diste. Pero vamos a hacerlo desde el corazón, desde el agradecimiento, desde el recuerdo y desde el cariño. Por, para, ti y contigo, Luis.

Para la mirada feminista de quien esto firma, no es fácil enfrentarse críticamente a la envergadura, potencia y calidad de esta ‘Lady Macbeth’, que ha encandilado a la prensa especializada – mayoritariamente masculina, siempre hay que recordarlo – que tiene, al parecer y luego entraremos en ello, lecturas tan opuestas como contradictorias y que viene precedida de reconocimientos tales como el Premio FIPRESCI en San Sebastián.

Producción británica de 89 densos, duros y desasosegantes minutos de metraje. Debut fílmico del director de teatro y ópera William Oldroyd. Basada en un relato corto del autor ruso Nikolai Leskov (1831-1895), ‘Lady Macbeth de Mtsensk’, vagamente inspirado en la obra shakespeariana, cuyo guión lo firma Alice Birch. Su espléndida fotografía es de Ari Wegner y su no menos eficaz partitura, de Dan Jones. Cuenta con una factura impecable, una hermosa puesta en escena y un sobresaliente reparto en el que destaca una magnífica Florence Pugh.

La historia describe la feroz subordinación y maltrato sufrido por una joven literalmente comprada por un padre y un hijo para esposa de este último, mucho mayor que ella, un hombre rico que la controla, domina, veja y enclaustra despóticamente. Pero su pasión por un sirviente le hará cambiar las tornas y evolucionar de la peor manera posible.

De eso se trata precisamente. De una suerte de perversa autoafirmación que convierte a una chica inocente, víctima del poder absoluto de un esposo impío, en una pérfida e implacable villana con todos los agravantes. Así, sin transición. En un garrafal, misógino e insidioso giro del guión, que llega a impedirnos empatizar, y hasta hacernos olvidar, con los horrores sufridos por el personaje .

Y que este desaguisado no quieran venderlo como los efectos colaterales de una servidumbre extrema y de una intolerable crueldad conyugal. No, no y no. Porque, ya que de opresiones se trata, las de clase y raza sí están claras aquí. Sin paliativos, ni trampas, tratadas con tanta lógica y complejidad como comprensión. Justamente al contrario de las de sexo.

Ustedes deciden. Valores y aplausos no le faltan, y están señalados.  Pero quien esto firma, que les recomienda verla y juzgarla por sí mism@s, se reitera en lo escrito.

Este entrada es para recordar que el miércoles que viene, 10 de mayo, a las 19.30, en la cuarta planta de La Casa del Libro, en la calle Velázquez, tendremos la próxima sesión de nuestra tertulia de cine.

Las películas elegidas para debatir son cuatro. A saber, la finlandesa ‘El otro lado de la esperanza’ del prestigioso Aki Kaursmäki; la austriaca ‘Stefan Zweig: Adios a Europa’, de Maria Schrader; la argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler y la italiana ‘Maravilloso Bocaccio’, de los clásicos hermanos Taviani.

Pero, sobre todas las cosas, será un homenaje a uno de nuestros tertulianos más carismáticos, fieles, participativos y entrañables, Luis Casal Pereyra, cuya injusta y repentina muerte nos sobrecogió el Miércoles Santo. Tanto algún@s de l@s crític@s invitad@s como el resto de asistentes habituales van a glosarle y recordarle. Y otro tanto, en el terreno más personal, harán su viuda, la queridísima Lola Mesa Velasco, así como sus  hij@s, que nos han confirmado su presencia.

También se ha decidido cambiar el nombre de la tertulia por el de Tertulia de cine Luis Casal Pereyra, en justa correspondencia y gratitud a quien tanto se volcó con esta actividad desde su primera temporada.

Os espero a tod@s. Luis no se merece menos. Gracias.

La actriz, guionista y realizadora alemana Maria Schrader, cosecha del 65, ha declarado en una entrevista a El Mundo que «se siente orgullosa de decir que es ciudadana europea» y que es una apasionada de la obra del protagonista de esta película suya, del que «le sorprendió como le marcó, en lo profesional y en lo personal, salir de este continente… aún reconociendo que «marcharse fue una opción que otros compatriotas suyos no pudieron permitirse»

Como es sabido, este prestigioso autor austriaco – con una notable producción literaria entre novelas, relatos cortos y biografías – fue un intelectual firmemente comprometido con la causa de l@s exiliad@s judí@s como él mismo, que, sin embargo, no profesaba dicha religión.

Aún así, como nos muestra este biopic nada convencional, centrado en los años de su forzada ausencia, en los años 30 y 40, cuando el Viejo Continente era pasto de la ocupación nazi, el suyo fue un periplo activo y activista que comenzó en París y Londres para luego dirigirse a Sudamérica. Solidario y generoso, participaba en cuantas jornadas o encuentros se organizaban entre sus colegas contra el fascismo, organizando ayudas económicas, y hasta alternativas de escape, para aquell@s que estaban en peligro.

La directora nos lo muestra así, en olor de multitudes y prestigio, pero también progresivamente desesperanzado y deprimido con la lejanía de su hogar y con el hecho de verse impelido a adaptarse a cuantas circunstancias climatológicas, ambientales y de costumbres le eran hospitalariamente ofrecidas, a él y a su segunda esposa, hasta culminar en su trágico final.

Nos lo muestra así, sin ninguna concesión en su relato. Ni en su historia, ni en su puesta en escena, que es austera, comedida y nada épica, ni sentimental. Rigurosa con los hechos históricos, inserta al autor en su contexto, dándolos por sabidos y sin tentaciones divulgativas. Muy púdica en cuanto a las emociones, refleja al personaje público, pero tiene la sabiduría y sutileza de revelar atisbos de la persona. Especialmente cuando su círculo vital se estrecha y se oscurece hasta ese doble fundido en negro…

Producción austriaca de 106 minutos de metraje. La escriben la propia Maria Schrader y Jan Schomburg. La fotografía muy bien Wolfgang Thaler y su partitura sensible y delicada la firma Tobias Wagner. Su reparto funciona muy bien, con especial mención para el excelente Tómas Lemarquis.

Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles, 10 de mayo. Refleja con lucidez y comedimiento los otros desastres de una feroz ocupación, el devastador desarraigo del exilio. Una película valiosa y diferente que merece ser vista. Háganlo.

Quien esto firma, que suele actualizar el blog periódicamente, pide disculpas a sus lectores-as porque una absurda «avería» de su ordenador, agravada por despropósitos y malentendidos varios con su compañía, la han llevado a estar ¡¡¡seis días!!! desconectada y sin otras alternativas inalámbricas.

Es por ello que Sevilla Cinéfila no ha publicado ninguna entrada nueva desde ese mismo periodo de tiempo. Pero quedan advertid@s de que el «mono» acumulado es grande y ya tiene varias preparadas.

Escrito queda.

Esta no va a ser una crónica triunfalista, ni autocomplaciente, aunque sí  hecha desde una mirada personal e intransferible. Pero no por ello va a obviarse registrar la fuerza, la potencia, la vibración colectiva, la entrega apasionada, y sin desmayo, de hermosa gente animalista de todas las edades durante las casi tres horas del recorrido del evento antitaurino del año, organizado por PACMA y al que se sumaron otros colectivos y asociaciones.

Un recorrido que, como en 2016, partió del Palacio de San Telmo, atravesó dos puentes, el también llamado de San Telmo y el de Triana, con la calle Betis entre ambos, para desembocar en el Muelle de la Sal.

Un recorrido, al cálido sol abrileño, en el que los eslóganes más coreados fueron: ‘Tauromaquia abolición’, ‘Vergüenza me da la Fiesta Nacional’, ‘Esa plaza la vamos a cerrar’, ‘Sevilla es mucho más’, ‘Derechos ya para los animales’, ‘Toros sí, toreros no’, ‘La tortura no es arte, ni cultura’ – esto, además, con la coincidencia de la fecha con el Día del Libro – ‘Con la entrada, cómprate un libro’ o ‘El maltrato animal, al Código Penal’, entre un larguísimo etcétera, que no cesaron, ni desfallecieron, durante todo el camino.

Un recorrido que nos distancia cada vez más, por la presión de los lobbys taurinos, secundados por la instancia política correspondiente, del que deberíamos tener derecho. Del que fue en los primeros años, hasta hace tres. O lo que es lo mismo, del Palacio de San Telmo hasta la propia Plaza de la Infamia, a través del Paseo de Colón.

Un recorrido que debería reivindicarse, por nuestra propia visibilidad ante los partidarios del sufrimiento y la muerte. Porque allí,  mostrándonos frente a ell@s, dejamos al aire sus vergüenzas ante propi@s y extrañ@s. Eso es lo que no toleran. Por eso nos quieren cada vez más lejos. Y por eso mismo, hay que recuperarlo. Quien esto firma, es consciente de la dificultad ante tantas presiones, pero el espacio público es teóricamente de tod@s…

Hay que lamentar también que, pese a las muchas personas que la secundaron, no fuera todo lo multitudinaria que hubiera debido ser. Con menor asistencia incluso que en su predecesora. Quien esto firma, pudo constatar destacadas ausencias, tanto a niveles personales como de colectivos. Y esto es algo que no deberíamos permitir.

Esto es algo que no podemos, en conciencia y tal como está el patio, permitirnos. Porque las diferencias, un lógico espectro plural, tendrían que sumar y no restar. Porque ser las voces de los sin voz obliga y compromete a estar en la calle y no solo en las redes sociales.

Es el acto animalista del año. El más importante. A veces, aunque suene paradójico, lo tienen más en cuenta l@s taurin@s que nosotr@s. Porque, en su celo por boicotear la Marcha, improvisaron una suerte de procesión – ¡¡¡con caballos, pobres!!!- en nuestro punto de encuentro, alegando un permiso que no tenían… Muy fuerte. Por lo tanto, cuidémoslo como @merece.  Y, desde luego, agradecer, junto a PACMA y a los colectivos que se sumaron, a quienes pese a todo, con todo y por todo, lo habéis hecho posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.