Sevilla Cinéfila

Esta misma tarde, en el Teatro Alameda, calle Crédito, 13, se retoman las proyecciones del ciclo de una selección del mejor cine de autor, a nivel internacional, seff365, que organiza el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en colaboración con el Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, ICAS. Comenzarán a las 20.30 y el precio de su entrada es de 3 euros.

Martes, 7 de febrero: ‘Gracias jefe’, documental francés muy premiado, de François Ruffin. Un héroe frente a un poderoso, defendiendo a una pareja de trabajadores de una multinacional, cuya fábrica está en trance de ser deslocalizada.

Será presentado y comentado por Pepa Báez, camarera de piso y activista de Las Kellys, por Ana Rosa Diego, directora y guionista, por Zaira Mesa, programadora y guionista, ambas pertenecientes a la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales, AAMMA, por Pastora Filigrana, abogada y especialista en Derecho Laboral, por Susana Serrano, gestora cultural y portavoz del Grupo Municipal Participa Sevilla y por Paco Cerrejón, director de programas culturales del Ayuntamiento de Sevilla.

Sin cuestionar la calidad e interés de este largometraje, la feminista que esto firma deplora que no haya en todo el ciclo mas que una sola mirada de mujer y, más aún, en este caso, que hubiera sido lo más idóneo por la presencia de tales invitadas e invitado.

Martes, 21 de febrero: Programa doble integrado por la rusa ‘Zoology’, de Ivan I. Tverdovsky. Premio Especial del Jurado en Karlovy Vary. Acerca de una mujer madura, que trabaja en un zoológico y que sufre una extraña transformación. Dicen que cuestiona la intolerancia hacia la diferencia, pero la animalista que esto firma duda mucho que lo haga también con la crueldad hacia los animales encerrados en tales campos de concentración y por el documental español ‘Oleg y las raras artes’, de Andrés Duque, sobre un personaje ruso real, que viene precedido de excelentes críticas.

Tres propuestas francesas en el mes de marzo, patrocinadas también por el Instituto Francés de nuestra ciudad. A saber:

Martes, 7 de marzo: ‘Baden Baden’, de Rachel Lang, la única película dirigida por una mujer de este ciclo y con una protagonista femenina, que vive toda clase de incidencias, en clave de comedia, que ha sido igualmente valorada y con galardones como el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Autor de Cataluña y el de la Mejor Película en el Certamen Crossing Europa.

Martes, 14 de marzo: ‘Ni le ciel ni la terre’, de Clément Cogitore. Ambientada en Afganistán, es una inclasificable película bélica, Mejor Ópera Prima del Sindicato Francés de la Crítca.

Martes, 21 de marzo: Cierra el ciclo ‘Je ne suis pas un salaud’, de Emmanuel Finkiel. basada en un hecho real, actualizando el tema del falso culpable encarnado en un obrero musulmán acusado injustamente. Mejor Guión y Actor en el Festival de Angouleme.

Ya lo saben y no deberían perderse este muy interesante ciclo.

Producción norteamericana de 135 minutos de metraje. Escrita y dirigida por el dramaturgo, autor, director de teatro, actor y realizador Kenneth Lonergan, cosecha del 62 – ‘Puedes contar conmigo’ y ‘Margaret – del que esta que nos ocupa, es su tercera propuesta. Bellamente fotografiada, con excelente manejo de luces y sombras, por Jody Lee Lipes y con una hermosa partitura de la compositora canadiense Lesley Barber, en la que se incluyen preciosas piezas clásicas.

Llega precedida de críticas superlativas, aunque también haya expertos prestigiosos que la odian, de todo tipo de premios y reconocimientos y con seis nominaciones a los Oscar. A saber, Mejor Película, Director, Guión Original, Actor Protagonista y Actor y Actriz de Reparto. Es una de las elegidas para comentar en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine del miércoles, 1 de marzo.

Quien esto firma, va a intentar por todos los medios, como es habitual, no incurrir en spoilers. La historia sigue a un hombre solitario, que trabaja en el mantenimiento de unos bloques de pisos en Boston, quien recibe una llamada anunciándole la muerte de su hermano, cardiópata, en la localidad a la que alude el título, donde nació y creció. Esto le removerá trágicos acontecimientos del pasado y le obligará a tomar algunas decisiones con respecto a su sobrino.

El tratamiento que el realizador confiere a este material tan inflamable, forma parte intrínseca de la grandeza de este filme. Un drama familiar sobre la muerte, la pérdida, la culpa y el duelo, tratado con tanta contención como intensidad. Tratado con toques de fino humor, incluso el negro, sin dejar por ello de ser lacerante. El retrato de los personajes, hasta el de l@s más secundari@s, es tan lúcido como penetrante. La mirada que les dirige, y que nos transmite muy bien, está llena de sensibilidad y compasión, pero también de ironía y mordacidad.

Su puesta en escena es elegante, sin subrayados, deteniéndose en episodios aparentemente triviales, pero cargados de contenido. Juega con los saltos temporales para componer un puzzle que nos lleve al meollo del tormento del protagonista – un inmenso Casey Affleck – pero también del de quienes le acompañan en esta su noche oscura del alma. Excelentes las composiciones de todo el reparto, destacando las de Michelle Williams y Lucas Hedges, así como las  de Kyle Chandler, Gretchen Mol y Matthew Broderick.

La soledad, la alienación, el castigo, la profunda herida de quien nunca va a perdonarse a sí mismo, la mansedumbre aliada a la agresividad, la condena a corto plazo, los inmensos daños colaterales de un hecho terrible y de un diagnóstico implacable, la generosidad de una mujer, la deriva de otra, el modo en que cada uno de ell@s gestiona sus dolores personales e intenta recomponer su vida son temas relevantes, bien contados, y que nos conciernen.

No se la pierdan.

Otra arrolladora y multitudinaria sesión la de esta noche de La Palabra y la Imagen. Con tres películas de plena actualidad y un invitado de etiqueta negra como el muy cualificado experto y amigo, Enrique Colmena. Pero es que, además, para mayor lujo, se sumaron a nuestros habituales tertulianos Miguel Olid Suero y Juan Miguel Moreno Bautista, dos críticos más como Juan Antonio Hidalgo y José Luis Ordóñez. La guinda del pastel.

Nuestro anfitrión, con un amplísimo currículum en medios como prensa, radio e internet y varios libros en su haber, es editor y autor de la imprescindible Criticalia desde 2001, por la que obtuvo el Premio Asecan – asociación de la que es uno de los fundadores y de la que fue presidente y secretario – a la Mejor Labor Informativa en 2002.

Ha vuelto a la tertulia cuatro años después, confirmando una impronta de sabiduría cinematográfica, asequibilidad, sencillez, cercanía y cualificación notables, junto a un muy buen feeling con l@s asistentes, lo que dinamizó un debate de por sí encendido.

Por orden de discusión, comenzamos con ‘Comanchería’, de David Mackenzie, que fue la única de las tres que suscitó la unanimidad general en sus valores. Cuatro nominaciones a los Oscar, que han sabido a poco porque, entre otras, falta incomprensiblemente la de Mejor Director.

Esta peculiar mezcla de western contemporáneo, sobre todo, pero también thriller rural y drama familiar, donde los coche son los caballos, que podría haber estado ambientada a principios de siglo, o en los años de la Gran Depresión o en los 60, encandiló a la concurrencia.

Se valoraron su guión, preciso como un mecanismo de relojería. Su reparto, incluso los más secundarios, tan creíble. El cuarteto protagonista, con Jeff Bridges a la cabeza. Su fotografía. Su banda sonora, con la música country como un elemento dramático más. Sus personajes femeninos, a la sombra, pero muy potentes.

Su visión tan crítica  de la banca y sus desahucios, de «la enfermedad social de la pobreza», de la América Profunda. Su ironía, su causticidad, su humor negro, las inteligencias toscas pero tan agudas, las lealtades y el afecto entre los dos hermanos y entre los rangers, pese a las pesadas bromas xenófobas. Ese final, uno de los mejores vistos en la pantalla de estos últimos años.

‘La La Land’ o ‘La ciudad de las estrellas’, de Damien Chazelle, con 14 nominaciones a las estatuillas más famosas e infinidad de premios en su haber, cosechó amores apasionados y rechazos no menos intensos. Se destacaron su magia; las relaciones igualitarias de la pareja protagonista; la generosidad de ambos; el precio del éxito; sus homenajes a clásicos del musical y a tantas otras películas; su tonalidad agridulce; su tema, sus números. las excelencias de Ryan Gosling y, sobre todo, de Emma Stone. El arranque y el final.

Pero también su escasa credibilidad; sus plagios; su calculada comercialidad; el estar muy sobrevalorada; el ser un producto diseñado para la taquilla y cara a los Oscar; su machismo; su enorme distancia de los grandes musicales de todos los tiempos; su conservadurismo cercano a la Era Trump…

‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, que arrasó en los Premios del Cine Europeo, en el SEFF y candidata a la Mejor Película de habla no inglesa, no fue menos alabada y cuestionada. Desde su metraje, absorbente o interminable. Crítica certera o irritante. Comedia o drama. Se conectó o no con su humor germánico. Más cercana a Europa que a nuestro país. Con una visión lúcida o caricaturesca. Con un personaje, el del padre y su álter ego, Toni Erdmann, tan tierno como irritante.

Se celebraron gags como la fiesta nudista, su crítica a la deshumanización de las multinacionales y sus ejecutivas, como la protagonista. El como refleja la pérdida de los valores y la mirada, personal e intransferible, de una mujer tras la cámara.

El miércoles, 1 de marzo, más. Debatiremos sobre dos oscarizadas y una italiana, dirigida por un clásico, que vienen precedidas de las mejores referencias. O, lo que es lo mismo, ‘Manchester frente al mar’, de Kenneth Lonergan, con 6 nominaciones y que entra este viernes, 3 de febrero. ‘Moonlight’, de Barry Jenkins, con 8 candidaturas, y que entra el viernes de la semana que viene, 10 de febrero y ‘Felices sueños’, de Marco Bellocchio, que entra ese mismo día.

Gracias a La Casa del Libro, a Enrique Colmena, a los críticos asistentes y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, por otra velada inolvidable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Pasado mañana, miércoles, 1 de febrero, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro, calle Velázquez, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, La Palabra y la Imagen.

Debatiremos tres películas del máximo interés y actualidad. A saber, ‘Comanchería’, de David Mackenzie, tres nominaciones a los Oscar, ‘La ciudad de las estrellas'(‘La La Land’), de Damien Chazelle, con 14 y ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, que es una de las favoritas a conseguir la estatuilla a la Mejor Película de habla no inglesa.

El crítico invitado – todo un lujo y un honor – será el querido amigo y experto muy cualificado, Enrique Colmena, quien estuvo con nosotr@s hace, precisamente ahora, cuatro años. Ejerce su labor como especialista en cine desde hace tres décadas y ha colaborado en medios tales como Fotogramas, El Mundo, Diario 16, COPE o Canal Sur Radio, entre otros muchos. Además es autor de una decena de libros, fundador y fue presidente de Asecan y, desde 20001, es editor, autor de textos y director de la revista Criticalia. Premio Asecan 2002 a la Labor Informativa.

Ya lo saben. La entrada es libre, promete muchísimo y no se la pueden perder. Les esperamos.

Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson son los nombres de las tres brillantes científicas afroamericanas, a quienes glosa esta película. Matemáticas todas, ingeniera, además, la última citada y física también la primera – Medalla Presidencial de la Libertad en 2015 – y la única superviviente, a sus 98 años, que tiene en ella un protagonismo especial.

Las tres fueron claves en la NASA. Katherine calculó la trayectoria para el Proyecto Mercury y el vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969. Dorothy se hizo cargo de la Dirección de Computación, Análisis y Programación y Mary fue la primera mujer ingeniera de color en dicha Agencia Espacial. Fuentes de la imprescindible página de Wikipedia.

Producción norteamericana de 127 minutos de metraje, dirigida por Theodore Melfi. El guión lo firma Allison Schroeder, sobre el libro de Margot Lee Shetterly. En su banda sonora se unen con acierto los talentos de Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams y Hans Zimmer. Su excelente fotografía es de una mujer, la prestigiosa Mandy Walker. Mención especial también para su trío de actrices Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe. También se agradecen las presencias de Kevin Costner y Kirsten Dunst. Ha obtenido tres nominaciones a los Oscar.

Lo que a quien esto firma le gusta de ‘Figuras ocultas’ es que su historia merecía ser contada. Que se haya hecho desde una factura impecable. Que en ella se desvelen dramáticamente la feroz segregación racial de los años 60, combinada con el sexismo más grosero. Que muestre que estas ciudadanas, por nacer mujeres y, sobre todo, negras, cometieron el mayor de los delitos y fueron tratadas como auténticas apestadas y discriminadas – como sus hermanos de color, pero más aún en clave de género – hasta en los más nimios e intolerables detalles. Todo ello sabe retratarlo muy bien.

Lo que a quien esto firma no le gusta de ‘Figuras ocultas’ es su tratamiento de dicha historia. Un tratamiento convencional y complaciente. Un tratamiento edulcorado de unas protagonistas tan heroicas, valientes e intrépidas. Un tratamiento tramposo en lo ideológico también, pues resulta mitificador y podría haber sido muy crítico con la batalla espacial y la Guerra Fría con Rusia. Un tratamiento en el que el ‘bueno’ de la función es el jefe duro de roer que interpreta Costner. Un tratamiento superficial, con vistas a la taquilla, de un tiempo y un país que hubieran merecido mayor profundidad y contención.

Pese a todo y por todo, les recomienda que no se la pierdan.

Apasionante la sesión de esta noche del club de lectura de quien esto firma en torno a la prestigiosa novela y boom editorial, ‘Patria’, de Fernando Aramburu. Nuestra sede habitual, la librería La Extravagante, está cerrada por mudanza y nos acogió otro espacio que nos sirvió, años ha, de refugio también cuando éramos un grupo itinerante. O lo que es lo mismo, la Casa de la Provincia de Sevilla.

Doce mujeres y un hombre en torno a un libro singular. Doce más una visiones. Doce más una miradas. Doce más una lecturas. Doce más una coincidencias y mínimas discrepancias. Resulta que no solo son estimulantes y enriquecedoras las diferencias o los contrastes de pareceres – siempre que estén, por descontado, presididas por el respeto – sino también las avenencias.

Porque en ellas hay, cuando se reúne un conjunto de personas tan sabias e ilustradas, la suficiente riqueza y diversidad para matizar, enfatizar e iluminar la complejidad de una obra honesta, valiente y necesaria. Una obra honesta, valiente y necesaria, de la que se comentaron tantos aspectos de interés, no solo de ella intrínsecamente, sino de su recepción en nosotras y el compañero,  que quien esto firma va a empobrecer con esta esquemática crónica. Por lo que les pide disculpas de antemano.

Aspectos como su lenguaje, tan vasco, tan universal, tan coloquial al tiempo que elaborado. Aspectos como sus saltos espacio-temporales que retoman los mismos hechos desde distintos puntos de vista, otro acierto narrativo. Aspectos como sus personajes – a los que alguien calificó de planos – a los que vemos existir y evolucionar ante nuestros ojos lectores. Aspectos como las madres, tan paradigmáticas.

Aspectos como su empatía con las víctimas. Aspectos como su capacidad de conmocionarnos, de emocionarnos, y hasta de avergonzarnos, por no haber condenado lo suficiente o por no tener la suficiente distancia para verlas. Aspectos como la visión romántica, hace unos años, de una lucha también antifascista. Aspectos como el miedo, que nos hace cómplices, que es lo contrario a la libertad y ampara la impunidad. Aspectos como la crítica también a la violencia institucional, a las torturas, a los crímenes de Estado. Aspectos como la búsqueda del perdón, de una reconciliación difícil pero no imposible.

Aspectos como las miserias morales de esos pequeños pueblos, tan cerrados en sí mismos, tan claustrofóbicos. Aspectos como los acosos, los aislamientos, los silencios, las dianas, las pintadas, los sobornos, las amenazas y las presiones. Aspectos como el convivir con esa normalidad aberrante. Aspectos como los puntos de inflexión que supusieron determinados asesinatos. Aspectos como las palabras para decirlo. Aspectos como la memoria que no cesa y que se plasma en una historia que debía ser contada, que pedía a gritos ser contada.

Tantas Patrias posibles… Sucedió una noche especialmente inspirada y llena de pasión y lucidez en todas y cada una de las intervenciones. Gracias a esas doce mujeres y a ese hombre que la materializaron. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Mildred y Richard Loving, en cuya historia está basada esta película, se conocieron siendo niños y se casaron cuando ella quedó embarazada. Lo hicieron en Washington, en 1958, pero tal matrimonio interracial – el blanco y ella de color – no era válido en su Virginia natal.

Denunciados, debieron elegir entre la cárcel y el destierro durante 25 años. Pero añorando su hogar y forma de vida, sabiéndose víctimas de una terrible injusticia, ella escribió a Robert Kennedy, entonces Fiscal General, quien les remitió a dos abogados de la Unión Americana por las Libertades Civiles. Tras años de litigios, el Supremo les dio la razón. En 1967 se derogó dicha ley xenófoba en 16 Estados.

Un relato así contenía, de entrada, muchos riesgos. El de la vertiente del más convencional y anodino ‘basado en hechos reales’. El temible del melodrama de sobremesa televisivo. El del largo proceso legal de los protagonistas, en clave del género de juicio. El reivindicativo, por la vía de la intoxicación emocional. El mitificador, por la vía catártica. Y así podríamos seguir…

Pero su realizador y guionista Jeff Nichols, cosecha del 78, los ha conjurado todos en sus 123 minutos de metraje bellamente fotografiados, sin caer en preciosismos, por Adam Stone y con una música, que suena cuando debe, de David Wingo. Lo ha hecho con una puesta en escena clásica y con un tratamiento elegante, austero y extremadamente contenido.

La sutileza de que hace gala es notable, incluso en las escenas más dramáticas, pero esto no revierte en frialdad. Por el contrario, resulta hondamente emotiva en su modestia, en su hondura y en su compleja sencillez. Sabe retratar muy bien el amor que dos personas – magníficamente interpretadas por Joel Edgerton y, sobre todo, por la maravillosa Ruth Negga, justamente nominada al Oscar a la Mejor Actriz – se profesan, pese a todas las adversidades.

Nos integra en su cotidianidad, en la familia que han formado, en el exilio que padecen, en su infinita paciencia – que no resignación – ante los agravios que sufren. En su respeto mutuo y en la fuerza de una mujer que, pese a ocupar un lugar tradicional, tiene las iniciativas más valiosas y es fuerte y determinada. Y en la de un hombre que solo es blanco de piel, pero que se ha criado y tiene a sus mejores amigos entre gentes de otras tonalidades.

Vean esta película serena y hermosa, que esquiva sabiamente todos los tópicos al uso, con una historia más grande que la vida. No se la pierdan.

Esta mañana, ya mismo, a las 12 horas, en la Biblioteca Pública Infanta Elena, el crítico y amigo Miguel Olid Suero presentará su libro sobre el cineasta Eduardo García Maroto, de cuyos excelentes Seminario y Exposición ha sido comisario.

Aún tienen tiempo de ver la mencionada exhibición en el Museo Antiquarium de Sevilla, Plaza de la Encarnación, 37, bajo Las Setas. Hoy estará abierta hasta las 14 horas y por la tarde, de 15.00 a 20.00. Mañana, última oportunidad, de 10,00 a 14.00. No se la pierdan bajo ningún concepto.

Y el próximo lunes, 23 de enero, a las 19 horas, en la FNAC de Sevilla, Avenida de la Constitución, tendrá lugar una  el ciclo ‘Una mirada documental’, que también coordina nuestro amigo Miguel.

Con un programa más que atractivo que se compone de un corto, nominado al Goya y uno de los favoritos para hacerse con este premio, ‘Cabezas habladoras’, de Juan Vicente Córdoba quien, pese a no poder estar presente, enviará un saludo.

Y ‘Page one (un año en New York Times)’, de Andrew Rossi, sobre la icónica y legendaria publicación. Será presentada y animará su coloquio el periodista de La Razón, delegado en Andalucía de este periódico y gran cinéfilo, Paco Reyero.

Ya saben. Eventos del máximo interés que nadie debería perderse.

Entre la nueva oferta de estrenos de este viernes, destacamos cinco películas que pueden verse también en versión original subtitulada en todas o en algunas de sus sesiones. Consulten días y horarios. Son, por este orden, tres norteamericanas, una japonesa y otra alemana.

La primera es ‘La luz entre los océanos’, de Derek Cianfrance. Un melodrama de época, ambientado en los años 20, en el que se cuenta como un farero y su mujer acuden al rescate de un bebé, único superviviente de un naufragio. Deciden adoptarlo, sin informar a las autoridades, hasta que descubren que la madre biológica esta vivo. Con un atractivo trío protagonista – Michael Fassbender, Alicia Vikander y Rachel Weisz – sus referencias son irregulares, pero…

La segunda es ‘Loving’, de Jeff Nichols. Basada en hechos reales, relata el calvario – que incluyó agresiones xenófobas, cárcel, denuncias y exilio – sufrido por un matrimonio interracial en la Virginia de 1958. Precedida de nominaciones diversas y de nominaciones a su pareja central Joel Edgerton y Ruth Negga, ha gustado mucho y hay que verla.

La tercera está basada igualmente en una historia real y ambientada en los 60. Se trata de ‘Figuras ocultas’, de Theodore Melfi, sobre la novela de Margot Lee Shetterly. Da cuenta de los intolerantes prejuicios sexistas y racistas a los que tuvieron que enfrentarse tres brillantes científicas afroamericanas, trabajadoras de la NASA, en plena carrera espacial. Ha cosechado división de opiniones, pero la avalan numerosos reconocimientos y es una historia que debía contarse y que no hay que perderse.

La cuarta es japonesa y está reservada a los amantes del personaje central, que resucita en el Tokio contemporáneo. Hablamos de ‘Shin Godzilla’, de Hideaki Anno y Shinji Higuchi. Buenas referencias, así que ya lo saben…

Y la quinta es la alemana ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade. Sobre una alta ejecutiva muy estresada con un padre nada convencional que crea un personaje imaginario, al que se refiere el título, para ayudarla a reconducir su vida. Arrasó en los Premios del Cine Europeo, Premios asimismo del Público y Eurimages en el SEFF, amén de numerosas candidaturas y galardones varios. Su crítica la tienen en este blog. Es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 1 de febrero, y hay que verla de todas, todas.

La animalista que esto firma, se salió de ‘Le fils de Joseph ‘-que se exhibió en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde obtuvo el Premio al Mejor Guión -a los cinco minutos de su proyección, por mor de una escena en la que dos niñatos sádicos se las prometen muy felices planeando torturar a una rata enjaulada e indefensa. En un Certamen donde, lamentablemente, han abundado los maltratos y asesinatos en directo a especies no humanas, decidió que ya era suficiente.

Pues bien, en este caso, se equivocaba de medio a medio. Así que le ha vuelto a dar otra oportunidad esta misma tarde, ya que la estrenaron el viernes pasado, en una única sesión, y solo se mantiene hasta mañana. Y a fe que merece la pena. Por cierto, en los títulos de crédito finales se nos cuenta que la rata, de nombre Gargantúa , «vive feliz en su retiro de la Costa Azul» y desde estas líneas también se da fe del trato exquisito y sensible deparado a una mula llamada Nenette.

Narra la historia de Vincent, hijo adolescente de Marie una madre soltera y enfermera dulce, compasiva y solitaria, a la que pregunta por su padre, sin obtener respuesta. Decide averiguarlo por su cuenta y… en estas conoce a Joseph. Una aventura llena de equívocos y dificultades, que cambiará sus vidas para siempre.

Estructurada en capítulos, que remiten a escenas y relatos bíblicos, esta producción franco-belga, ambientada en París y en la que también intervienen los Dardenne,  la escribe y dirige el franco-estadounidense Eugéne Green, cosecha del 47, que tiene una breve aparición en el filme.

Y lo hace con la sensibilidad, el talento, la singularidad y el sentido artístico, extremadamente refinado, que le caracterizan. De 115 minutos de metraje, bellamente fotografiada por Raphael O’Byrne y con una música tan exquisita como su propia puesta en escena. Con unos intérpretes en estado de gracia, entre los que destacamos a Victor Ezenfis, Natacha Régnier, Mathieu Amalric, Fabrizio Rongione y Maria de Medeiros.

Entre la transcendencia y la ligereza, entre el drama y la comedia, entre la espiritualidad y lo mundano, entre la ternura y la dureza, entre la densidad y la ironía, se va desgranando ante nuestros ojos este relato de un hijo en busca del padre. De un progenitor biológico, cínico y ambicioso, carente de escrúpulos, que no ejerce como tal. De otro varón sensible y cálido, que aprende a serlo. De una mujer solitaria, digna y generosa. De un joven sensible e intuitivo, que transgrediendo las normas, se encuentra a sí mismo.

Una joya tan compleja como asequible. Una tierna delicia transgresora y clásica. Tan hierática como emotiva. Tan seria como juguetona. Y así podríamos seguir… Háganse con ella por todos los medios. No deberían perdérsela bajo ningún concepto.