‘Refugiado’: Con la muerte en los talones

Diego Lerman, el firmante de esta cinta, es un director de cine y teatro, guionista, productor y dramaturgo argentino, de la cosecha del 76, considerado como uno de los más sólidos nuevos valores de la escena artística de su país. Esta que nos ocupa, es la cuarta de su filmografía. Se proyectó en San Sebastián y en Cannes y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Chicago.

La historia, escrita por él mismo y por María Meira, da cuenta – en 95 densos e intensos minutos de metraje, con la hermosa fotografía de Wojciech Staron y la potente partitura de José Villalobos – de la huida precipitada de una mujer, víctima de una violencia machista persistente, junto con su hijo de 7 años de su casa y del alcance del marido y agresor. Esto se produce cuando el niño la encuentra inconsciente y con graves heridas, en su propia casa, tras volver de una fiesta infantil en la que ninguno de sus progenitores ha ido a recogerle. Ella está embarazada de pocas semanas.

El desarrollo de los acontecimientos, que desemboca en la huida a la desesperada de los personajes centrales – espléndidos Julieta Díaz y Sebastián Molinaro – está contado desde una mirada que abarca los protocolos al uso en estos casos. Es decir, los pasos previos de actuación policial y médica in situ, estancia en la casa de acogida, procedimiento judicial, que elude la protagonista para no confrontarse con su verdugo y el tenso peregrinaje sin rumbo fijo hasta el destino de un final abierto.

Pero… nada hay al uso en esta película notable. Ni en su fondo, ni en su forma. Con una puesta en escena inquietante y sugerente – a la que únicamente cabría reprocharle un cierto preciosismo estilístico en detrimento de una mayor concreción del relato -, sombría y desasosegante nos revela todo el horror de una siniestra lacra que se cobra tantas vidas. Y esto sin mostrar un solo golpe, ni siquiera directamente al enemigo. Sin dramatismos, ni excesos, ni subrayados innecesarios.

Revelando las carencias de un sistema que no protege a las víctimas, las de las medidas cautelares que no se cumplen de oficio. Las insuficiencias en la protección de esas refugiadas y refugiados con la muerte en sus talones. La impunidad de los agresores libres para seguir, a distancia, convirtiendo sus vidas en un infierno. El forzoso abandono de sus hogares, de sus formas de vida, de sus estatus, de sus trabajos, de sus profesiones, de una mujer y un niño, de tantas mujeres y tant@s niñ@s. Los vínculos que ellas y ellos, pese al terror, siguen manteniendo con sus parejas y padres.

La negrura, el suspense, la radiografía política y social de este deplorable estado de cosas, están narrados en clave de un thriller que no da tregua. Pero que se detiene, creando un clima incluso poético, en momentos como la atmósfera de esa casa de acogida, con es@s menores, que han experimentado tanta dureza, son capaces de reir y jugar. O en la solidaridad de las compañeras de trabajo. O en el sonido de un móvil, como instrumento de control y de tortura. O en la protesta de un niño, que se niega a dejar su espacio y su juguetes, pero que une su suerte a la de la madre, en gravísimo peligro.

Valiente, conmovedora, honesta, atípica, transgresora, atroz y absorbente mirada masculina sobre la iniquidad de ciertos compañeros de sexo. Bajo ningún concepto deberían perdérsela.

‘En cartelera’: Vicios y negocios

El pasado viernes, que también coincidió en 13, se inauguró la nueva cartelera semanal. De los nueve estrenos oficiales, en Sevilla, de momento, se nos quedan inéditos tres de ellos. Para comenzar, tenemos en versión original subtitulada una de las películas que, sobre el papel, suscitaba mayor interés. Sus referencias, sin embargo, han sido  muy contrastadas, tanto para bien como para mal.

Se trata de la nueva propuesta del estadounidense Paul Thomas Anderson – ‘The Master’, ‘Magnolia’, ‘Boogie nights’…- basada en la novela homónima de Thomas Pynchon. Ambientada en los años 70 entre la psicodelia y los bajos fondos californianos, con Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Reese Whiterspoon o Benicio del Toro en el reparto, habrá que verla en cualquier caso. De entrada, el tráiler es, cuando menos, chocante.

Borja Cobeaga ha suscitado los favores de la crítica española, en general, con su ‘Negociador’. Una sátira sobre un político vasco que ejerce de intermediario entre el Gobierno y ETA. Raúl Arévalo, Ramón Barea o Carlos Areces están entre sus intérpretes principales. Se impone su visión.

Otra cuyas reseñas han sido muy positivas y no hay que perderse es la israelí, ‘Mis hijos’, de Eran Riklis, sobre un joven palestino muy brillante que es enviado a un exclusivo internado de Jerusalén y allí sufrirá todo tipo de rechazos y acosos por parte de sus compañeros, a causa de su nacionalidad.

El resto de la oferta no es especialmente estimulante, así que para terminar dejamos constancia de las que, de momento, no se han estrenado. A saber, la coproducción anglo-norteamericana, ambientada en el mundo de las apuestas, fechada en 2012 y firmada por Stephen Frears, ‘Doble o nada’. No gustó. Y la estadounidense, ‘Enamorarse’, de Adam Rodgers, sobre un hombre y una mujer muy diferentes, cuyos caminos se cruzan al visitar a sus respectivos hijos en la Universidad donde estudian. División de opiniones.

‘En tercera persona’: Ni nada, ni nadie…

 

De la filmografía del guionista y realizador canadiense, Paul Haggis, cosecha del 53, apreciamos su escritura de filmes tan notables como ‘Million dólar baby’, ‘Cartas desde Iwo Jima’ y ‘Banderas de nuestros padres’, entre otros. Pero también las de los suyos propios, tras la cámara, como ‘Crash’ o ‘En el valle de Elah’. Unas y otras le han procurado reconocimientos codiciados como varias estatuillas doradas. Esta su última propuesta no está, ni de lejos, a la altura de su talento en ambos campos.

En ella se nos relatan, a lo largo de sus 137 minutos de metraje, tres historias de amor, desamor, culpas, pérdidas y secretos inconfesables que se desarrollan en otras tantas ciudades. A saber Nueva York, París y Roma. Tres historias que contienen las de al menos una decena de personajes, sea en primero, segundo o tercer término. Tres historias, con sus protagonistas, que, inevitablemente y como es marca de la casa, terminarán entrecruzándose y relacionándose entre sí.

Escrita por el propio realizador, fotografiada convencionalmente por Gianfilippo Corticelli y con una música insoportable de Darío Marianelli, tiene un reparto de lujo en el que, junto a Liam Neeson, como hilo conductor aparecen Kim Basinger, Maria Bello, Mila Kunis, Adrien Brody u Olivia Wilde, entre otr@s. Este, y desaprovechado, sería el único lujo que adorna a una cinta tan ineficiente como pretenciosa.

Porque, pese a sus intentos de autoría y singularidad, es previsible de principio a fin. Porque, pese a su presunción de intensidad, está habitada por la oquedad más absoluta. Porque esas criaturas tan ‘atormentadas y dolientes’ que la pueblan, carecen de la más mínima credibilidad y consistencia. Porque promete objetivos que está muy lejos de cumplir. Porque algunos de sus relatos son directamente risibles. Porque tiene notorios fallos de guión. Porque es insoportablemente misógina, sesgada y esquemática en su visión de las mujeres. Especialmente en una historia en la que frivoliza un hecho gravísimo.

Porque es complicada, enrevesada y tramposa, pero no compleja. Porque ni nada, ni nadie, merece la pena en ella, ya que son meros clichés. Y podríamos seguir así sucesivamente… Quien esto suscribe, perdió casi dos horas de su tiempo yendo a verla. No hagan ustedes otro tanto.

El otro lado del espejo…

Durante décadas quien esto suscribe ha asistido a las sesiones en versión original subtitulada en castellano de ese local imprescindible que es el Avenida, con sus cinco salas, referente y punto de encuentro de la cinefilia sevillana. Años y años de sesiones, en las tres salas de arriba y en las dos de abajo. Con total y absoluta normalidad. Con lo que ahora se le antoja como una pasmosa e inconsciente indiferencia.

Hasta hace tres semanas en que – ya lo saben, este es un heterodoxo blog de cine y cultura , en el que su titular se permite libertades – quien esto firma sufrió un esguince de rodilla, del que aún se recupera. Las escaleras son el mayor enemigo en estos casos. Para llegar a las salas de arriba citadas, del local citado, hay que salvar dos importantes tramos de ellas. Largos y extensos. ‘Selma’, la cinta de la realizadora afroamericana Ava DuVernay, una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia de cine del 8 de abril, se proyecta en una de ellas. Acceder, dadas estas circunstancias invalidantes, es una misión imposible. Quien esto suscribe, pues, ante esta situación, ha decidido verla doblada.

Cuando se cruza el otro lado del espejo se entienden tantas cosas… Se percibe, se siente y se experimenta lo que antes ni siquiera existía. Las injustas barreras arquitectónicas, por ejemplo. Cuando en el otro lado del espejo existe un universo paralelo de problemas de movilidad – graves o leves, permanentes o temporales – las ciudades son hostiles y una fuente inagotable de obstáculos insalvables para tantas y tantas personas invisibles. Como las escaleras del Avenida de nuestros amores cinéfilos.

En cartelera: Marchas, mapas y vivencias…

 

En este primer viernes de marzo, la oferta de estrenos incluye varias películas de procedencias y géneros diversos. Comenzamos por las tres que se proyectan en versión original subtitulada. De ellas, dos en el Avenida y una en el Nervión, en horarios a consultar.

La primera de ellas es la estadounidense, ‘Selma’, de la realizadora afroamericana Ava DuVernay. Un drama histórico sobre la marcha que encabezó Luther King, desde la ciudad que da nombre al filme, para conseguir el voto para su raza. Sus referencias son excelentes, hay que verla y es una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles, 8 de abril.

La segunda es la anglo-irlandesa, ‘Calvary’, de John Michael McDonagh. Trata de un sacerdote de una pequeña comunidad amenazado de muerte a corto plazo, por uno de sus feligreses, que se ampara en el anonimato y en el secreto de confesión. Un humor muy negro, en clave de intriga, que ha gustado a la crítica y que hay que ver.

La tercera es la última propuesta de David Cronenberg, ‘Maps to the stars’, también seleccionada para nuestra tertulia. Una sátira sobre la fama a través de una familia más que particular, que ha suscitado una intensísima división de opiniones. Pero está claro que no hay que perdérsela.

Ya doblada, tenemos la coproducción entre Reino Unido, USA, Alemania y Bélgica, ‘En tercera persona’, de Paul Hagis. Cuenta tres historias, entre el drama y el romance, en las que nada es lo que parece. Tiene un reparto de lujo en el que destacan Liam Neeson, Mila Kunis, Kim Basinger y Adrien Brody. Contraste de pareceres.

Espléndidas reseñas ha obtenido, por el contrario, la franco-argentina, ‘Refugiado’, de Diego Lerman, sobre la violencia machista vivida a través de los ojos de un niño. De visión obligada.

Por último, está el biopic sobre Juan Ramón Jiménez, ‘La luz con el tiempo dentro’, de Antonio Gonzalo, en el que se hace un repaso a los momentos más importantes en la vida del poeta y Premio Nobel. No se han encontrado referencias de la prensa especializada, pero ha sido muy bien acogida por la familia del escritor y por la Fundación Zenobia-Juan Ramón.

Post scriptum: Tras redactar estas líneas, quien esto suscribe tuvo conocimiento de la muy autorizada opinión de la crítica y experta en análisis fílmico feminista Pilar Aguilar Carrasco. Dicha experta – cuyo libro autobiográfico, «No quise bailar lo que tocaban», de lectura más que recomendable, tuvo la abajo firmante el honor de presentar en la librería Relatoras, dejando constancia de la crónica en este blog – denuncia la burda, vulgar y tosca misoginia, de niveles insultantes, de la película anglo-irlandesa, ‘Calvary’, de John Michael McDonagh, estrenada ayer y recomendada aquí.

Escrito queda, porque esto le resta drásticamente valores a un filme por esquemático, sexista y tendencioso, de fondo y forma.  Todo ello, aunque, lamentablemente, tantas miradas supuestamente autorizadas ni lo adviertan o lo consideren dentro de la normalidad o como rasgos de humor… Y para que las personas sensibles se abstengan de su visión. Como quien esto firma, sin ir más lejos. Están, pues, avisad@s.

 

‘La Palabra y la Imagen’. Temporada 3: Guerras y batallas

Las misiones iraquíes de Chris Kyle, el marine que pereció por fuego amigo, un héroe oficial de la América Profunda y las batallas privadas de una pareja en una elegante estación de esquí en los Alpes. Una cinta estadounidense, a caballo entre el western y el bélico y otra sueca entre el drama, el thriller psicológico, la sátira y el humor negro. Las miradas de un clásico viviente y de un realizador de la nueva hornada escandinava. Seis candidaturas al Oscar, de las cuales consiguió el de la Mejor Edición de Sonido, la una y Premio del Jurado en Cannes y Giraldillo de Oro al Mejor Guión en el SEFF, la otra.

Dos películas y dos visiones del cine que centraron esta, otra vez y que no decaiga…, multitudinaria sesión de La Palabra y la Imagen. O lo que es lo mismo, ‘El francotirador’, de Clint Eastwood y ‘Fuerza mayor’, de Ruben Östlund. La invitada prevista, Amalia Bulnes, no pudo estar y Miguel Olid Suero – con quien la tertulia y quien esto suscribe tienen una deuda de gratitud permanente – hizo los honores, con la lucidez y penetración que le caracterizan. Situó muy bien el filme, desprendiéndolo de su carga ideológica, sin obviarla, pero centrándose en sus aspectos técnicos y narrativos, su presupuesto, su taquilla, su recepción en USA y en Europa…

El debate fue intenso y estimulante, como suele. Con el acuerdo general de la estima y admiración por su director, se cuestionaron su puesta en escena; la ideología ultraconservadora que la impregna desde el primer al último plano; el esquematismo de sus planteamientos; su linealidad y carencia de emoción; su belicismo; su ausencia de matices en personajes y situaciones; su visión tan maniquea y despersonalizada del enemigo; su final tan épico y patriótico, en el peor sentido; su admiración por un villano, su exceso de testosterona…

Por contra, otras voces apreciaron su calidad formal; su factura impecable: su emotividad; su crítica a los desastres de la guerra; su visión tan desoladora de un protagonista roto; su final intenso; su modernidad con respecto al clasicismo de su realizador; sus apuntes del personaje central en la vida civil y en el ambiente familiar; su visión fugaz del hermano; su compromiso con los compañeros de trinchera…

Los paisajes nevados, la grandiosidad de los Alpes, la sobrecogedora belleza de unas montañas únicas y, al tiempo, la claustrofobia desasosegante del entorno, fueron destacados en ‘Fuerza mayor’. Así como su excelente fotografía, sus registros diversos y bien ensamblados y la radiografía de una familia de la alta burguesía tan aparentemente modélica a la que una avalancha provoca una debacle.

Sobre su cuestionamiento de los roles de género hubo más discusión. Desde quienes vimos en ella una radiografía lúcida y crítica de la condición masculina, hasta quienes la encontraron tramposa. Desde quienes situaron la perfidia en la mujer, hasta quienes le reprocharon al marido su ausencia de honestidad. Se empatizó con él tanto como con ella.  El final, ambiguo y abierto, en el que se resitúan aparentemente los estatus de cada cual, también cosechó división de opiniones, y la niña y el niño del matrimonio fueron considerados más bien odiosos. Se resaltaron algunos divertidos personajes secundarios…

Volvemos el miércoles, 8 de abril, con dos películas prometedoras, que se estrenan pasado mañana, viernes, 6 de marzo. ‘Selma’, de Ava DuVernay, un drama histórico con Luther King de protagonista, que viene precedido de excelentes referencias y ‘Maps to the stars’, de David Cronenberg, que ha cosechado una intensísima división de opiniones críticas. Nuestra invitada y anfitriona será Amalia Bulnes Castillo.

Gracias a Manuel de Medio, a La Casa del Libro de Sevilla, a Miguel Olid Suero por su generosidad, a Juan Antonio Hidalgo, con el que tenemos el placer de contar muy a menudo, a Jesús Mayo, quien me ha regalado un libro sobre realizadoras y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial que eleváis el listón de la calidad y participación en cada encuentro. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Galería

‘El francotirador’: Fuego amigo

Que Clint Eastwood es un mito viviente, a sus 84 años, es algo ya sabido. Que sus estrenos son recibidos con grandes expectativas por la cinefilia universal, también. Que tiene una forma clásica y elegante de rodar y filmar, es … Sigue leyendo

Dos recordatorios

Dos eventos relacionados con el cine tendrán lugar en Sevilla, con solo dos días de diferencia. El primero será la proyección de dos interesantes documentales de animación – dentro del muy estimable ciclo dedicado a este género, que coordina el crítico y amigo, Miguel Olid Suero – mañana, lunes , 2 de marzo, a las 18 horas, en la FNAC hispalense, Avenida de la Constitución.

Se trata de ‘Crulic’, ganador del Premio a la Mejor Película de su especialidad en el Festival de Annecy y una Mención Especial en el de Locarno. Basada en hechos reales sobre la injusta detención y proceso del rumano Claudio Crulic en Polonia, en el año 2007. Escrito y dirigido por Anca Damián.

El segundo es ’30 años de oscuridad’, del cineasta andaluz, Manuel H. Martín, que estará presente en la sala. Relata las vivencias de un alcalde republicano que se ocultó durante ese periodo en su casa, ante la imposibilidad de huir de España y temeroso de ser fusilado.

Un programa doble del máximo interés, que no deben perderse. Y el coloquio, como siempre, promete ser más que estimulante.

El segundo evento, que tendrá lugar el miércoles que viene, 4 de marzo, a las 19.30 horas, en La Casa del Libro de Sevilla, calle Velázquez, será una nueva sesión de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’. Debatiremos sobre dos película. La sueca,’Fuerza mayor’, Giraldillo de Oro del pasado Festival del Cine Europeo de nuestra ciudad, dirigida por Ruben Östlund y la estadounidense, ‘El francotirador’, dirigida por Clint Eastwood. La crítica inviatada, un lujo y un honor, será la periodista Amalia Bulnes. No se lo pueden perder. Les esperamos.

Recuerden y anótenlos en sus agendas.

 

 

Un enlace: ‘Fuerza mayor’, la crítica de cuando se vio en el SEFF.

Como por esos caprichos del destino, con los que nos encontramos quienes no somos expertos digitales, sino todo lo contrario, quien esto firma no puede compartir la crítica que le hizo en su día, tras su proyección en la Sección Oficial del SEFF, al estreno más destacado de hoy, la sueca, ‘Fuerza mayor’, (‘Turist’ es su título original) de Ruben Östlund, les remito a su enlace en el blog. No olviden que fue Premio del Jurado de la prestigiosa Sección Un certain regard, en Cannes, y el Giraldillo de Oro, es decir, la triunfadora, del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

A ver si hay suerte y el enlace funciona. Es: sevillacinefila.com/…/seff-xi-edición-sección-oficial-turist-hombres… Y si no, busquen en el archivo, SEFF, XI Edición. Sección Oficial. Toma III. ‘Turist’: Hombres, hombres…

Disculpen la torpeza de quien esto firma y, con estos datos, ya la tienen localizada por si necesitan una referencia crítica. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Post scriptum: Esta cinta, junto a ‘El francotirador’, de Clint Eastwood, serán las que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’. Será el miércoles de la semana que viene, 4 de marzo, a las 19.30, en La Casa del Libro de Sevilla, calle Velázquez. La crítica invitada, un lujo y un honor, será la periodista Amalia Bulnes. No se la pueden perder. Les esperamos.

En cartelera: Robots, fantasmas y… personas

En este viernes, víspera del Día de Andalucía, destacamos cinco películas entre la oferta de estrenos. Tres europeas y dos coproducciones anglonorteamericanas.  Dos que basculan entre el drama y la comedia y tres thrillers, de terror, de ciencia ficción y de espionaje, respectivamente. Comenzamos, como es habitual, por las que se proyectan en versión original.

La primera es la más destacada y triunfadora, Giraldillo de Oro de la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Se trata de la sueca, ‘Fuerza mayor’ (‘Turist’), de Ruben Östlund. Sobre una familia cuyas, en principio, idílicas vacaciones en Los Alpes, se convierten en una debacle. Una mirada impía e inclemente sobre las relaciones humanas y la condición masculina, que no hay que perderse. La debatiremos, con ‘El francotirador’, de Clint Eastwood, en nuestra próxima tertulia de cine del miércoles que viene, 4 de marzo.

La segunda es la francesa, ‘Samba’, de Olivier Nakache y Eric Toledano, artífices del éxito de ‘Intocable’. Cuenta el encuentro, crucial para ambos, entre un inmigrante ilegal y una alta ejecutiva. Ha generado división de opiniones, pero habrá que verla.

Otra europea, esta vez doblada, la inglesa, secuela de una cinta estimable, ‘La mujer de negro 2: el ángel de la muerte’, de Tom Harper. El inquietante fantasma ataca de nuevo. Esta vez a un@s niñ@s refugiad@s, junto a su profesora, en una mansión ruinosa durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque haya cosechado contrastes de pareceres, no estaría de más comprobarlo de primera mano.

Restan las dos coproducciones anglonorteamericanas a las que hacíamos referencia al principio de esta entrada, sendos thrillers. El de ciencia ficción es ‘Ex Machina’, de Alex Garland, sobre un programador enfrentado a una turbadora mujer robot. Críticas dispares. Y el de espionaje es ‘Kingsman: Servicio Secreto’, de Matthew Vaughn. Basado en un famoso libro de comics, tiene un reparto de lujo en el que están Colin Firth, Michael Caine o Samuel L. Jackson y, en general, ha gustado bastante.

Post scriptum y fe de olvido: A todos estos estrenos hay que añadir otra cinta que se proyectó en la Sección Oficial del SEFF, en el que se hizo con el Premio Especial del Jurado y el de la Mejor Actriz, además de obtener el Gran Premio del Jurado en Cannes. Hablamos de la italiana, ‘El país de las maravillas’, de Alice Rorhwacher. Sevilla Cinéfila le hizo la crítica en su momento con el título de : SEFF. XI Edición. Sección Oficial. Toma XVI. ‘Le meraviglie’ : Naturalismos.