Archivo mensual: junio 2015

‘Misericordia’: La ley del Talión

Jussi Adler Olsen es un escritor danés, de la cosecha del 50, entre cuya extensa obra se cuenta una serie negra sobre los casos del Departamento Q. ‘La mujer que arañaba las paredes’, escrita en 2007 y editada en castellano en 2011 por Maeva, es la primera de las seis que lleva escritas sobre este tema. ‘Misericordia’,  título castellano de la adaptación cinematográfica del libro, dirigida por su compatriota Mikkel Norgaard y fechada en 2013, fue la película más vista en su país dicho año.

En Sevilla, donde aún la proyectan en versión original, no van a darle la oportunidad de ganarse a su público. Estrenada con dos años de retraso, la rapidez de su paso por la cartelera ha sido meteórica. Ni una semana apenas. El viernes cede su sitio a otra. Casi tan frustrante como el mucho cine que se nos queda inédito, es que desaparezcan tan prematuramente de nuestras pantallas, o se les exhiba en sesiones imposibles, títulos dignos y sólidos como este. Penoso.

 

Su historia remite a un inspector, alérgico a las normas, cuya última iniciativa fuera de ellas, en una investigación compleja, costó la vida a un compañero y la parálisis total a otro. El resultado es que se ve proscrito y degradado a un departamento de casos no resueltos, para que los archive y para el que le asignan a un colega más que particular. Pero uno de ellos, que afecta a una política presuntamente secuestrada, llama poderosamente su atención y se propone revisarlo a fondo.

 

No estamos ante una cinta redonda, ni especialmente innovadora de fondo o forma. Pero sí ante un producto comercial de calidad. Un producto comercial de calidad, cuyo oficio narrativo va acompañado de la creación de un clima en el que el espíritu y la letra de la novela – quien esto suscribe, adicta al género, la ha leído – son respetados, pero no mimetizados. Un producto comercial de calidad, de 97 minutos de metraje, con unas señas de identidad tan nórdicas como universales.

 

Un producto comercial de calidad, al que han contribuido el guión de Nikolaj Arcel. La fotografía de Erik Kress. La música de Patrik Andren, Uno Helmersson y Johan Soderqvist. Las interpretaciones solventes de Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares y Sonja Richter entre un ajustado reparto en el que únicamente desentona el trazo algo grueso del villano de la función.

 

Cuanto de negrura, de culpa, de venganza, de inquietante y de atormentado está presente en la obra, también lo encontrarán aquí. Les queda un día, el de hoy ya, únicamente para comprobarlo. Quien esto suscribe, les recomienda que lo hagan.

‘La Palabra y la Imagen’. Temporada 3: Resumen de nueve encuentros

El pasado miércoles tuvieron un broche brillante tanto el curso, como la tercera temporada de La Palabra y la Imagen‘, cuya crónica – con las fotos correspondientes – se registró, como es habitual, en estas mismas páginas. Se impone, sin embargo, un balance, a modo de resumen, de esos nueve encuentros, a lo largo de otros tantos meses, de lo que dio de sí una tertulia cinematográfica felizmente consolidada.

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Inauguramos nuevo curso en octubre a lo grande. Nada más y nada menos que con los cineastas sevillanos Laura Alvea y José F. Ortuño, en torno a su singular película, ‘The extraordinary tale’. Una velada más que estimulante y concurrida, con la sorpresa adicional de contar con la presencia de Ken Appledorn, el protagonista.

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Noviembre nos trajo otro encuentro multitudinario y una lección magistral de cine de la mano de Rafael Cobos, coguionista de ‘La isla mínima’, en torno a la escritura y entresijos de esta cinta. Difícilmente superable…

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En diciembre , otro magisterio, en este caso de la crítica. Paco Bellido, responsable de los Talleres de Cine del Casco Antiguo y de la junta directiva de Linterna Mágica, fue el introductor de dos filmes tan complejos y sugerentes como ‘Dos días, una noche’, de los hermanos Dardenne y ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut.

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Y el nuevo año nos trajo el regalo de la incontestable erudición del muy conocido y prestigioso periodista José Luis Jurado, quien saludó a enero comentando y documentando ‘Mr Turner’, de Mike Leigh y ‘Big eyes’, de Tim Burton.

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Febrero no le fue a la zaga, pues debatimos ‘The imitation game’, de Morten Tyldum y ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu, con la agudeza crítica de Juan José Roldán, más que probada en su estupendo blog Pantalla Sonora, además de en prensa y radio.

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En marzo, Miguel Olid, amigo, experto y tertuliano de pro – cuyo extenso currículum como profesor, escritor de cine, director y coordinador de documentales y un largo etcétera que excedería este espacio – se hizo cargo de la presentación de ‘El francotirador’, de Clint Eastwood y de ‘Fuerza mayor’, de Ruben  Östlund.

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Abril fue el mes más informal en las presentaciones de dos cintas tan opuestas como ‘Selma’, de Ava DuVernay y ‘Maps to the stars’, de David Cronenberg.

Mayo y Junio tuvieron al mismo invitado. Otro experto, crítico de Radiópolis colaborador de Linterna Mágica y tertuliano por derecho propio, José Miguel Moreno Bautista. En el primero de estos meses, se debatieron , ‘El capital ‘, de Paolo Virzi y ‘Citizenfour’, de Laura Poitras.

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Hasta la culminación con ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar y con ‘Mandarinas’, de Zaza Urushadze.

Finalizar con el agradecimiento a La Casa del Libro de Sevilla, a Manuel de Medio Martínez, su coordinador de actividades culturales, a los anfitriones de cada mes, ya citados, por su generosidad y sabiduría. Pero, sobre todas las cosas, a las mejores y a los mejores tertulian@s del mundo mundial, por hacer posible otra temporada, otros nueve encuentros inolvidables. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

‘En cartelera’: Víctimas y cómplices

La nueva oferta de la cartelera se ha adelantado un día por la festividad del Corpus. Destacamos las dos que se proyectan en versión original. Son sendas coproducciones europeas. Un drama y un thriller respectivamente. La primera es la germano-polaca, ‘Phoenix’, de Christian Petzold. Sobre una superviviente de Auschwitz que regresa a su Berlín natal y busca a su marido, que no la reconoce. Premio FIPRESCI en San Sebastián, ha interesado mucho y se impone verla.

La segunda es el thriller danés-germano-sueco, ‘Misericordia’, de Mikkel Norgaard. Basada en la primera entrega de los casos del Departamento Q, del autor de novela negra Jussi Adler-Olsen . Con alguna división de opiniones, en general ha gustado y no hay que perdérsela.

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Buenas referencias preceden también a la española, ‘Requisitos para ser una persona normal’, ópera prima de la actriz Leticia Dolera, quien asimismo la protagoniza. Mejor Guión Novel, Fotografía y Montaje en el Festival de Málaga. Sobre una chica algo peculiar que pretende encajar socialmente. Se la ha calificado como una cinta indie autóctona. Habrá que comprobar si cumple lo que promete.

Dobladas tenemos una comedia y una precuela de terror, ambas estadounidenses. Nos referimos a ‘Negocios con resaca’, de Ken Scott. Un empresario, sus dos socios y un viaje disparatado a Europa. Sus críticas han sido negativas. División de opiniones para ‘Insidious 3’, de Leigh Whannell. Narra el principio de la historia, con una médium ayudando a una adolescente.

Contraste de pareceres también para la coproducción canadiense-norteamericana, ‘Horns’, de Alexandre Aja. Un hombre acusado del asesinato de su novia, que experimenta transformaciones físicas.

Muy buenas reseñas para la cubana, ‘Conducta’, de Ernesto Daranas. Sobre un chico inserto en un contexto familiar muy problemático y una profesora que pretende aleccionarle éticamente.

La invisible, de momento, esta semana es la suiza, ‘Cherry Pie’, de Lorenz Merz, Premio Cinema Jove. El itinerario, sin rumbo fijo, de una chica que intenta escapar de sí misma. Se han valorado su poética y su factura visual y se le han reprochado su guión y su escasa credibilidad. En cualquier caso, es lamentable su ausencia – otra más y van…- en las pantallas sevillanas.

‘La Palabra y la Imagen’. Temporada 3: Fin de curso

Una sesión más que interesante y enriquecedora, llena de aportaciones y contrastes, la que nos ha deparado esta tarde-noche el fin de curso de La Palabra y la Imagen. A modo de prólogo, se recordaron a quienes fueron los y las anfitriones-as de una temporada, la tercera, densa e intensa. Nombres propios como los de Laura Alvea, José F. Ortuño, Ken Appledorn, Rafael Cobos, Paco Bellido, José Luis Jurado, Juan José Roldán y, por supuesto, Miguel Olid Suero y José Miguel Moreno Bautista, ya tertulianos de pro, cuya generosidad es proverbial y que también estuvieron esta noche impartiendo lecciones de cine como participante el primero y como crítico invitado, el segundo.

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El crítico de Radiópolis, educador de cine en colegios y colaborador de Cine Club Vida y Linterna Mágica, comenzó confesando haber visto ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar, tres veces y haber llorado otras tantas. Pero, pese a ello, cree que ha primado en ella la intención didáctica sobre la calidad cinematográfica. Una película necesaria y bienintencionada, pero con el guión algo deslavazado, que incide en el problema de la inmigración, muy fuerte en Francia. Valoró su compromiso en pro de la solidaridad y la empatía, frente al individualismo, pero consideró que deja algunas subtramas abiertas.

Como Miguel Olid Suero apuntara que carga excesivamente las tintas contra el islamismo, los comentarios se remitieron a una sociedad multirracial y con diferentes creencias que, sin embargo, hace valer sus principios laicos. Una sociedad, cuyos integrantes más jóvenes, ignoran, conocen mal o se resisten a creer, que el colaboracionismo de su país entregó a los nazis a más de 300.000 personas, de las que si apenas sobrevivieron 2.500.

Se apreciaron que huyera de los tópicos del género, sus momentos poderosamente emotivos y la interpretación de Ahmed Dramé y de Ariane Ascaride. Pero se cuestionaron sus trampas y el tratamiento cobarde y evasivo dado al problema de una de las alumnas, víctima de intolerable chantajes, acosos y violencia machista.

Con ‘Mandarinas ‘, de Zaza Urushadze, hubo unanimidad en sus valores. Nuestro invitado la situó muy bien desde el punto de vista geopolítico, con los conflictos bélicos entre pueblos, con etnias y religiones diferentes, luego de su separación de la extinta URSS. Se analizaron su fondo y forma. Se la calificó de exquisita en su puesta en escena, influida por el mejor cine ruso, con su mirada sosegada, sus planos muy tranquilos y su soberbio guión.

Desde el punto de vista del estilo y de su poética humanista, se la asoció varias veces con el cine del maestro Ford. Tan sencilla como compleja, un alegato antibelicista sin subrayados, ni panfletos, ni buenrollismo al uso. Densamente masculina, con la figura de la joven presidiendo uno de los espacios. Se rodó con muy poco presupuesto, además. Con un magnífico retrato de personajes, que se describieron y comentaron uno a uno, así como sus escenas más destacadas…

Recordamos la próxima cita que tenemos en la FNAC, dentro del excelente ciclo de documentales que coordina Miguel Olid Suero allí. Será el lunes 22 de junio, a las 18.30, con un corto y un medio metraje dedicados a la enfermedad neuromuscular conocida por sus siglas ELA. Sus títulos, ‘Jason Becker´: aún sigo vivo’ y ‘Alma’, que estuvo nominado a los Goya. Cuando se acerque la fecha, especificaremos más y mejor.

Se recomendaron títulos de la cartelera más reciente como ‘It follows’, de David Robert Mitchell, ‘Phoenix’, de Christian Petzold o ‘Misericordia’, de Mikkel Norgaard, de las que ofreceremos más detalles en próximas entradas.Estaremos muy pendientes también, con entradas en Sevilla Cinéfila, de las mejores ofertas de estrenos, durante estos tres meses de espera y descanso hasta nuestra próxima cita de octubre.

Gracias a Manuel de Medio, a Casa del Libro, a José Miguel Moreno Bautista, a Miguel Olid y, sobre todo, a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial sin l@s que La Palabra y la Imagen no sería, no hubiera sido posible. Gracias por otro curso y por otra temporada excepcionales. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

‘La profesora de historia’: Asignatura pendiente

La francesa Marie-Castille Mention Schaar es una guionista, productora y realizadora, con tres películas en su haber. La tercera es esta que nos ocupa, cuyo título original es ‘Los herederos’. Su argumento está basado en la historia real que vivió, en su instituto el año 2009, uno de los protagonistas, Ahmed Dramé, quien, además, es el coguionista junto a la realizadora. Por otra parte, la profesora a que alude el título, excelentemente interpretada por Ariane Ascaride, está basada en una enseñante de un liceo de Créteil.

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100 minutos de metraje. Fotografiada por Myriam Vinocour. La partitura es de Ludovico Einaudi. Se centra en instituto , con una clase especialmente conflictiva,  abúlica y apática. Una clase multirracial y con encontradas creencias religiosas, que le hace la vida imposible a todo el profesorado, a excepción de una maestra, a la que admiran, y que se preocupa por ell@s. A fin de motivarles, esta mujer les inscribe en un concurso nacional sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Este hecho cambiará radicalmente sus vidas y sus futuros.

Una vez escrito este preámbulo obligado, quien esto firma ha valorado en la cinta su huida de los tópicos al uso de este género, por derecho propio, tan frecuente en el cine. Aquí el alumnado es como es, pero respeta a su profesora. El conflicto no se centra entre ellos y ella, sino en el desafío que les propone para salir de los círculos viciosos cerrados en los que aprisionan sus vidas.

Otro de sus puntos fuertes es todo el proceso que les conduce a integrarse de lleno en la terrible infamia del holocausto, con sus protagonistas y hasta un testigo, que la mayoría o bien desconocía, o bien se resistía a creer en la complicidad de su país en semejante barbarie. Este tratamiento es lúcido, emotivo y potente. Algo que su impecable factura visual contribuye a resaltar. Y, desde luego, se apoya en un reparto absolutamente creíble en el que destacan la mencionada Ascaride y el citado Dramé.

Aunque… carga las tintas en un final más que triunfalista, aunque resultón. Porque se aplica la máxima de que algo cambie para que nada lo haga. El sistema educativo no es puesto en cuestión nunca, nunca, aunque sea, precisamente, el meollo del problema. Y, si bien muestra respeto con los diferentes credos de los y las jóvenes, no resulta especialmente sensible con otras víctimas. Precisamente, con las víctimas de las víctimas glosadas.

Pero, por encima de todo – y es su gran asignatura pendiente – a la mirada violeta de quien esto firma le resultó intolerable su visión cómplice, cobarde y elusiva, de la agresión-chantaje-violencia machista teocrática sufrida por el personaje de Jamila, que se ve obligada a claudicar, ‘libremente’, frente a las amenazas de sus matones acosadores. Intolerable y más aún si tras la cámara está una mujer.

Por último, esta es una de las películas que debatiremos en media hora en nuestra tertulia de cine de La Casa del Libro. En la crónica de la sesión, seguiremos hablando de ella. Mientras tanto, véanla y fórmense sus propias opiniones al respecto.

Linterna Mágica en el CICUS: ‘Primavera tardía’, Ozu intemporal…

Linterna Mágica de Sevilla – a la que me honro en pertenecer- ha organizado esta tarde-noche una brillantísima velada en la que culmina – aunque tenga programada una actividad más – todo un curso de magisterio cinematográfico. Ha sido en el CICUS, con la proyección de una de las piezas maestras del genio japonés Yasugiro Ozu, ‘Primavera tardía’, en versión original subtitulada y remasterizada en alta definición. Precedida de una breve presentación y seguida de una mesa redonda y debate público.

Esta es la  fragmentaria y esquemática crónica de una sesión tan enriquecedora como estimulante, en la que nos adentramos, según las sabias palabras del presidente de la asociación, Joaquín Ritoré, en ‘terreno sagrado’. O lo que es lo mismo, en una película tan profundamente japonesa como universal, realizada en 1949 – cuatro años después del fin de la II Guerra Mundial –  cuando su autor llevaba ya 22 años filmando y cuando, como combatiente en Birmania, se había ‘empapado’ de cine norteamericano.

Una película bisagra, que inicia el periodo más brillante y maduro de su filmografía. Primer capítulo de la trilogía de Noriko – junto a ‘El comienzo del verano’ y ‘Cuentos de Tokio’ – en la que aparece un personaje así llamado, al que encarna la maravillosa Setsuko Hara. En el que se inicia una colaboración continuada con su guionista de cabecera, Kogo Noda. Su historia adapta una novela nipona sobre una relación especial padre-hija, que volvería a repetirse en su cine. Si bien obtuvo el Premio más importante de la Crítica de su país y muchos reconocimientos más, la obra de Ozu solo fue reconocida en Europa tras la muerte de su autor.

Tras esta lúcida y documentada introducción, vino el prodigio de ver una obra maestra intensa, elegante, compleja, rica en matices y lecturas, emotiva y demoledora, que te sobrecoge el ánimo. E inmediatamente el propio Ritoré coordinó una mesa redonda con los dos expertos, uno de los cuales fue José Miguel Moreno Bautista, quien hará los honores de nuestra tertulia de cine de mañana, ya hoy mismo, dentro de unas horas… y que la describió como ‘una película de tensión y no de acción’, rodada como casi como en tiempo real, atrapando lo cotidiano. Ozu sabe atrapar el tiempo, porque el arte es un combate contra la fugacidad del tiempo.

Más reflexiones que provocó esta rica e inagotable cinta, desde su cercanía con John Ford y con ‘El espíritu de la colmena’, hasta su fuerza telúrica, su elegancia y su puesta en escena, sus movimientos de cámara, sus planos fijos de presencias y ausencias. Su manera de reflejar el momento histórico sin entrar en él. Su temática, que se repite en círculos no concéntricos, sus símbolos, sus diálogos, la oposición Tokio-Kioto, lo tradicional y lo contemporáneo.

Pero también su visión de los vínculos familiares, de la relación tan patriarcal, pero tan cómplice y casi incestuosa entre padre e hija. Del estatus de inferioridad y sometimiento de la mujer, abocada – por presiones sociales y familiares – a un matrimonio forzoso. De las opciones mínimas de la protagonista, víctima de la guerra según se alude en el filme. De su decisión, frustrada por el engaño de su progenitor, de permanece junto a él el resto de sus vidas. Del novio y la boda invisibles. De la amiga divorciada, tan clásica como rompedora. De sus niveles de representación, entre la tradición y la modernidad. De la escena, entre otras muchas mencionadas, del Teatro del Noh…

Gracias a Linterna Mágica, a Joaquín Ritoré, a Paco Bellido y a los dos expertos José Miguel y Antonio, por esta sesión extraordinaria, digno colofón de una proyección excepcional. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Recordatorio de urgencia: Cuatro eventos de cine del máximo interés y dos recomendaciones

Junio comienza fuerte, con la propia semana, y nos trae cuatro actividades imprescindibles relacionadas con el cine. Lamentablemente dos de ellas coinciden el mismo día. En cualquier caso, las enumeramos todas una a una.

Las dos primeras tendrán lugar mañana, martes, 2 de junio. A las 19 horas, en el Auditorio de CICUS, calle Madre de Dios, organizada por la asociación Linterna Mágica, a la que quien esto firma se honra en pertenecer, tendrá lugar la proyección de una obra maestra absoluta, seguida de mesa redonda y coloquio. Se trata de la japonesa, ‘Primavera tardía’, del maestro Yazugiro Ozu, remasterizada en alta definición. Nadie en su sano juicio debería perdérsela o, en caso de haberlo hecho, debería perder la oportunidad de revisar esta joya.

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Y a las 21 horas, dentro del marco del ciclo de cine francés, organizado por el Instituto Francés de nuestra ciudad y CasaLa Teatro, se proyectará la francesa ‘Gare du nord’, de Claire Simon, que viene precedida de las mejores referencias. Se exhibirá en el local del centro mencionado de CasaLa Teatro, sito en el Mercado de Triana, Plaza del Altozano, puestos 11 y 12. Hay que verla.

La tercera es nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’ que cerrará el curso pasado mañana, miércoles, 3 de junio, a las 19.30 de la tarde, en La Casa del Libro, calle Velázquez. Debatiremos sobre las películas ‘Mandarinas’, de Zaza Urushadze y ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar. Repetirá como crítico invitado José Miguel Moreno Bautista, de Radiópolis.  Promete muchísimo y es otra cita imprescindible. Os esperamos.

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La cuarta es otra cinta francesa, dentro del ciclo que, de nuevo, el Instituto Francés de Sevilla organiza con la Cinemateca hispalense. Nos referimos a ‘Maestro’, de Lea Fazer, basada en una historia real. Cine dentro del cine, con muy buenas críticas. Se proyectará el viernes, día 5, a las 19.30, en la calle Fernández de Ribera, 17. No hay que perdérsela.

Como tampoco deberían dejar pasar dos películas que acaban de estrenarse. La australiana, ’52 martes’, de Sophie Hyde, que se proyecta en el Avenida en versión original subtitulada, cuya crítica pueden leer en este blog. Y la estadounidense ‘It follows’, de David Robert Mitchell, considerada ya como una joya del cine de terror y de culto. Muy pronto, tendrán la crítica en Sevilla Cinéfila.

Pues ya lo saben… A disfrutarlas.

Post data: Reclamo vuestra atención sobre ’52 martes’ de nuevo. Como los estrenos de esta semana se adelantan al jueves, 4, festividad del Corpus. está película saldrá del Avenida. Así que si estáis, o vivís, en Sevilla, solo disponéis de tres días, incluyendo hoy mismo, para verla. Avisados quedáis.