Sevilla Cinéfila

El guionista y cineasta italiano Paolo Virzi – cosecha del 64, ‘El capital humano’, ‘Locas de alegría’, ‘La prima cosa bella’… – aborda en esta su última propuesta, duodécima de su filmografía, una historia parecida – aunque con personajes de edades y circunstancias muy diferentes – a la que filmara en la citada ‘Locas de alegría’.

En efecto. Como aquella, esta es otra road movie en la que sus protagonistas huyen para vivir intensamente, lejos de cuidados médicos y familiares, una aventura de alguna manera condenada al fracaso, aún cumpliendo el objetivo de ser libres a cualquier precio. En este caso, se trata de un matrimonio en el que él padece problemas de memoria y ella físicos y que deciden optar por el carpe diem itinerante hasta donde les lleguen las fuerzas.

Como idea no está mal, aunque no suponga novedad alguna ni siquiera para sí mismo. Pero resulta fallida en su tratamiento, igual que su precedente. Porque, de todos los enfoques posibles, ha elegido el más facilón y superficial. Porque no afronta la vejez sino de una manera paternalista y llena de clichés. Porque no es capaz de hacer una crítica tampoco a una sociedad medicalizada y gerontofóbica. Porque tampoco asume la enfermedad, la degeneración o el final más que para diluirlas en azucarillos sentimentales, pese a su pretendida dureza. Porque el guión es lineal y previsible de principio a fin.

Claro que esta producción – de 112 minutos de metraje, escrita por Stephen Amidon adaptando la novela de Michael Zadoorian, con una buena fotografía de Luca Bigazzi y una correcta partitura de Carlo Virzi – cuenta con dos activos fundamentales llamados Donald Sutherland y Helen Mirren, sobre todo ella.

Puestas así las cosas, y dado que es solo la opinión de quien esto firma, la pelota está en sus tejados.

Ferenc Török es un guionista y realizador húngaro de la cosecha del 71, miembro de la Academia del Cine Europeo que, en esta su última propuesta que nos ocupa, adapta un relato corto, ‘El regreso a casa’, de Gabor T. Szántó, para contar una historia «que no es real, pero que se nutre de la realidad que vivieron muchos pueblos húngaros de la época y para profundizar en un tema que nunca había tocado el cine» como ha comentado en unas declaraciones al diario ABC.

Así es. Porque, lejos de la épica de la victoria aliada y de la gloria a sus héroes, Török sitúa su relato – recién finalizada la contienda, en un día de agosto del año al que alude el título – en una localidad en la que va a celebrarse la boda del hijo del cacique local, o secretario del Ayuntamiento. La fiesta se ve nublada por la llegada de dos judíos, presumiblemente padre e hijo, con dos grandes cajas. Eso despierta, en una población con mucho que ocultar, todos los recelos, temores y sospechas.

A través de tales miserias se nos va revelando la infamia delatora y colaboracionista de una comunidad que, entre silencios y complicidades, amasó – a cuenta de la detención, prisión en campos de exterminio y asesinato de mayores y menores de otra raza – unas propiedades tan ilegítimas como manchadas de sangre.

Pero también la indignidad moral en la que viven entre el racismo, el machismo y el clasismo, la opresión de l@s débiles y el sometimiento a los poderosos. Las mentiras y los secretos que presuntamente les cohesionan y que estallan sin motivo aparente…  Y ese final, tan inesperado que refleja la dignidad de los otros.

91 minutos de metraje. Su guión lo coescriben el ya citado autor del relato en la que está basada y el propio director. Cuenta con una espléndida fotografía en blanco y negro de Elemer Ragályi y una excelente partitura de Tibor Szmenzö. El reparto, coral, funciona muy bien. Viene precedida de críticas estimables y variados reconocimientos.

Con sus defectos, que los tiene, estamos ante una película valiente que merece ser vista. En Sevilla, con una cartelera ingrata para los títulos diferentes, solo pueden hacerlo, desde hoy y hasta el miércoles, en una única sesión a las 16.30, Inténtenlo.

En la nueva cartelera de ayer viernes, pórtico de una Semana diferente, seguimos encontrando aún vestigios de lo sagrado. O lo que es lo mismo, de lo directa e indirectamente religioso. Para lo mejor y para lo peor, aunque afortunadamente corren otros tiempos y la oferta está más diversificada. Destacamos cuatro películas, todas europeas, de las cuales tres de ellas pueden verse también en versión original subtitulada. Son, las comentaremos por este orden, una noruega, una italiana, una francesa y una española.

La primera es ‘Thelma’, de Joachim Trier, ‘Oslo, 31 de agosto’, Más fuerte que las bombas’ – una notable, desasosegante y compleja mezcla de géneros entre los que se incluyen el drama, el drama psicológico, la iniciación afectivo-erótica fuera de la norma y lo sobrenatural sobre una chica diferente, con un secreto que la atormenta y unos dones que no puede controlar. Premio Especial del Jurado y Mejor Guión en Sitges entre otros reconocimientos. Muy pronto tendrán su crítica en este blog. QUE NO SE LES ESCAPE.

La segunda es ‘El viaje de sus vidas’, de Paolo Virzi – ‘El capital humano’, ‘Locas de alegría’… –  una road movie sobre un matrimonio anciano que quieren descubrirse y descubrir nuevos horizontes pese a sus problemas de salud. División de opiniones, predominando las negativas y unanimidad en los elogios hacia su pareja protagonista, Donald Sutherland y Helen Mirren. Sobre todo, hacia ella. Hay que verla.

La tercera es ‘La casa junto al mar’, de Robert Guédiguian, ‘Las nieves del Kilimanjaro’, ‘Marius y Jeannette’, ‘Marie-Jo y sus dos amores’… en la que se narra el reencuentro de tres hermanos – dos hombres y una mujer – que vuelven a sus orígenes vitales y familiares en torno al restaurante que regentaba su padre, muy comprometido social y políticamente. Allí algo inesperado les hará replantearse sus decisiones e ideas. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión, del miércoles 4 de abril, de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Sus referencias son excelentes y DEBE VERSE CUANTO ANTES.

Y la cuarta es ‘El aviso’, de Daniel Calparsoro, ‘Salto al vacío’, ‘A ciegas’, ‘Cien años de perdón’…, una historia con tintes futuristas y de thriller sobrenatural sobre un niño de 10 años que dice haber recibido amenazas de muerte y un hombre peculiar obsesionado con los números y sus secuencias en crímenes anteriores, que es el único que puede encontrar la clave para salvarlo. Protagonizan Raúl Arévalo y Aura Garrido, sus críticas son irregulares pero hay que darle una oportunidad.

Quien esto firma, tuvo la desventura de leer el jueves, mientras escribía el adelanto de la cartelera del viernes pasado, un pequeño titular de la que probablemente sería la única crítica positiva de esta película. Y decidió que – como por diversas circunstancias había estado varios días sin pisar una sala de estreno – acudir a verla. Lamentablemente.

Porque, pese a su factura impecable y a la atractiva pareja protagonista, ‘Perdido’ – 84 minutos de metraje, escrita y realizada por el guionista, escritor de diálogos. aunque en este caso no se note, y cineasta Christian Carion, cosecha del 63, con una bella fotografía de Eric Dumont y una efectista partitura de Laurent Perez del Mar – es un despropósito de principio a fin.

Se trata de una historia de padre ausente por motivos profesionales, separado de su mujer, que mantiene otra relación, cuyo hijo desaparece misteriosamente y que decide investigar por su cuenta, movido por la desesperación y por la culpa. Un tema que es casi un cliché en sí mismo y al que el director le ha dado el peor tratamiento posible.

Entre el thriller y la acción, resulta una indigesta mezcla de ambos géneros. Solo interesada en el golpe de efecto, no se preocupa de insuflar la más mínima coherencia, ni verosimilitud, a una historia enrevesada sin pies, ni cabeza que empeora conforme avanza el metraje. Una historia con una puesta en escena igualmente efectista y repleta de planos inútiles, que restan y no suman. Con personajes que aparecen y desaparecen sin la más mínima explicación, ni lógica alguna. Y en cuanto al final…

Hecha para el lucimiento, por llamarlo de alguna manera, del inexpresivo y limitado de registros interpretaticos Guillaume Canet,  el rol de su compañera, la sensible Mélanie Laurent, resulta desdibujado y corto de miras.

Lo escrito. Piérdansela.

A partir de ahora, las sesiones mensuales de este excelente ciclo que tan bien coordina el crítico y amigo Miguel Olid Suero pasarán a ser los martes. La próxima es mañana mismo, martes, 20 de marzo, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución.

Se proyectará un largometraje documental, coincidiendo con la víspera del Día Internacional contra la Discriminación Racial, que ha cosechado excelentes críticas y reconocimientos tales como los BAFTA, César, Premio de la Crítica de Los Ángeles y nominado al Oscar por su categoría.

Hablamos de ‘I am not your negro’, escrito y dirigido por Raoul Peck, que adapta el libro homónimo, e inacabado, de James Baldwin sobre la historia contemporánea del movimiento afroamericano.

El  conductor del coloquio posterior, será el mauritano Aboubacrin Dieng de la Asociación África con Voz Propia y técnico de proyectos en la Alianza por la Solidaridad de Sevilla.

Un programa y un invitado del máximo interés. ÚNANSE.

El elegante y refinado actor Frank Langella tenía una frase antológica en la estimable película de Oliver Stone, ‘Wall Street’: El dinero nunca duerme’. Decía así, al menos en su versión doblada: «La vejez no es para cobardes». Desde luego que no lo es. Pero no exactamente en tal sentido… Siguiendo con dicha etapa cronológica, a quien esto firma siempre le impactaron esas estrofas de la extraordinaria y terrible canción que Violeta Parra compuso antes de suicidarse : «Maldigo los estatutos del tiempo con sus bochornos». Pero creo que, de haber vivido ella tal día como hoy, este verso no habría sido posible.

Porque en este capitalismo salvaje, patriarcal y gerontofóbico que padecemos, en el que las industrias del ocio, del entretenimiento, del fitness, de la cosmética y un larguísimo etcétera presionan para que seamos jóvenes por decreto, con un énfasis especial en contra de las mujeres…

Porque en este capitalismo de todos los horrores, y no solo de los citados, se nos ha colonizado y alienado, posibilitando también el rechazo a nuestra edad y a nuestr@s contemporáne@s como un espejo en el que no queríamos vernos reflejad@s. Porque también esa publicidad opresiva nos utiliza solo para reflejar  nuestras presuntas carencias, discapacidades, fragilidades y miserias incluso, otra vez contra nosotras, fisiológicas.

Pero en la lucha por la dignidad, contra unas pensiones intolerables, la hermosa gente mayor ha recuperado su protagonismo como sujeto político. Ha reivindicado su derecho a un lugar en el sol, no solo para ell@s, sino para las generaciones de relevo. Se han reafirmado como personas, y no solo como madres, padres, abuelas y abuelos. Han tomado la calle, la lucha, la voz y la palabra.

En Sevilla lo han hecho este mediodía contra el viento, la lluvia inclemente y el frío. Pisando nuevamente el centro histórico, contándose por miles y miles, secundados por feministas, sindicatos, partidos de izquierdas, colectivos varios, estudiantes y menores, con un valor, una honestidad, una coherencia y un compromiso realmente admirables.

Otra manifestación emotiva, multitudinaria y vibrante que ha culminado en Las Setas, nuestro referente contestatario imprescindible. Han mostrado la fuerza de la edad. Y que, en el mejor sentido, la vejez no es para cobardes. Orgullosa de mi generación.

Brillante y multitudinaria presentación la del pasado martes – dentro del ciclo Letras Capitales del Centro Andaluz de las Letras en la Biblioteca Pública Infanta Elena de Sevilla – de la novela ‘Que nadie duerma’, de Juan José Millás, a cargo del propio autor y de Jesús Vigorra, en un diálogo en el que el segundo planteaba, con sabiduría y lucidez, los temas principales del libro para que el primero, con ese desternillante ingenio que le caracteriza como escritor y como narrador, los desarrollara.

Vano intento el de quien esto firma el de trasladar en esta crónica la agudeza irresistible de una mente compleja, irónica, paradójica, inteligente, singular  y con una vis cómica – en contraste con su seriedad expositiva – inagotable. Así que va a limitarse a destacar – de forma limitada y esquemática, como un débil reflejo de la única e irrepetible voz propia de Millás – una selección, personal e intransferible, de algunas de sus afirmaciones e historias.

Como que la mayoría de sus protagonistas son mujeres, incluso las más autobiográficas, porque lo y las prefiere. Cosa que le preguntan mucho – lo hicieron en el debate – pero que no se cuestionaría si se tratara de hombres. Como que ha descubierto, documentándose para esta historia, los muy complejos cerebros de los pájaros: «Saben cosas que nosotros ignoramos»

Como que su personaje central, Lucía, está inspirada en su madre – amante de los taxis, un lujo que se permitía de vez en cuando para ir al centro desde la periferia –  y en una tía lejana – de la que se afirmaba lo que habría llegado a ser si no le hubieran cortado las alas, imagen que su mente infantil consideró traumática por lo literal – y en el hecho de conducir este vehículo como metáfora de hacer lo propio con su vida y tomar, como el volante, sus riendas.

Como que creó una mujer-pájaro, como la Victoria de Samotracia, que le parece tan fascinante… , muy potente, solitaria, bondadosa e ingenua en un mundo hecho de contrarios, en el que todo remite a su contrario. Como que en las promociones de sus libros va construyendo una novela paralela, porque, sobre todo en las primeras, no tiene ni idea de por qué la escribió así.

Como que valora las obras cortas porque, incluso las largas que más le gustan, llegan a un punto en el que no le dan más y las deja, porque prima la intensidad sobre la extensión. Como que fue un niño desastroso y desastrado que, en ocasiones, avergonzaba a su progenitora que llegó a decir, ante terceras personas, que era adoptado. O él creyó leer en sus labios dicha frase… Como que duerme fatal. Como que igual que a Lucía, su personaje, le gusta la ópera escuchada a través de las paredes o tabiques pero que, si lo hace en su casa por sí mismo, le genera ansiedad.

Como que la protagonista de ‘Turandot’, uno de los ejes narrativos de la obra, era una moderna feminista pues cuestionaba a los hombres por su rudeza y simplicidad, porque no sabían leerla. Como que el amor romántico es un malentendido, una construcción cultural. Y citó al respecto la demoledora frase de Lacan: «Amar es dar lo que no se tiene a quien no es». Como que para él amar es querer a alguien por sus carencias.

Como que las ficciones son metáforas de la vida, con sus propias leyes y sus territorios autónomos. Como que somos hij@s de la ficción, del mito. Como que el lenguaje primitivo solo nombraba cosas reales y el complejo, representaciones de la realidad. Como que reduce, depura, en sus escritos porque esto se lo ha enseñado el periodismo. Como que…

Gracias al Centro Andaluz de las Letras, a su ciclo Letras Capitales, a la Biblioteca Infanta Elena, a Jesús Vigorra y a Juan José Millás por una velada llena de risas, carcajadas y estímulos. Por una velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Numerosa – y eso que, como cada semana, se nos quedan títulos inéditos – y heterogénea la oferta de películas de estreno de este próximo viernes. Hasta ocho podemos destacar, pese a que no todas tienen el mismo interés. Cuatro en versión original subtitulada, entre las cuales una española, una libanesa, una japonesa y una húngara. Tres dobladas, una británica, una francesa, una estadounidense y otra de nuestro país. Las comentaremos por dicho orden. Está claro que tienen donde elegir.

La primera es ‘The best day of my life’, de Fernando González Molina, en cuya filmografía están ‘Tengo ganas de tí’, ‘Tres metros sobre el cielo’ o ‘Palmeras en la nieve’… Se trata de un documental sobre seis personas, de diferentes nacionalidades, que se reúnen en Madrid para celebrar el World Pride, o el Orgullo LGTBI a nivel mundial. Su recepción ha sido tibia, pero… hay que comprobarlo.

La segunda es ‘El insulto’, de Ziad Doueiri. Sobre un incidente trivial que enfrenta a un cristiano y a un palestino y que toma una dimensión nacional y política. Premio del Público en la Seminci vallisoletana, ha sido candidata al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, sus críticas son mayoritariamente positivas y es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 4 de abril. Así que VÉANLA Y CUANTO ANTES.

La tercera es ‘A silent voice’, una historia de animación de la realizadora Naoko Yamada en la que una chica sorda, que sufre acoso escolar y que debe cambiarse por ello de centro educativo, es buscada años más tarde por su agresor para que le perdone. La avalan excelentes referencias y no hay que perdérsela.

La cuarta es ‘1945’, de Ferenc Török. Sobre un capítulo de la postguerra en la que los invitados a una boda se sienten amenazados por la llegada de dos judíos, de los que piensan que van a reclamarles sus propiedades. Ha gustado en general y debe verse.

La quinta es ‘María Magdalena’, de Garth Davis. En ella, se intenta dar una versión alternativa y feminista del drama y el personaje bíblico, pero parece que solo lo consigue a medias… Con Rooney Mara y Joaquin Phoenix, de protagonistas. Hay que darle una oportunidad.

La sexta es ‘Perdido’, de Christian Carion. Un thriller en el que un padre ausente y nada comprometido se cuestiona su comportamiento cuando su hijo desaparece. Con Guillaume Canet y Mélanie Laurent, la han definido como comercial, pero digna. Así que…

La séptima es ‘Mi nombre es Te Ata’, de Nathan Frankowski. Un drama, basado en hechos reales, sobre una joven que intenta una y otra vez triunfar en Broadway sin conseguirlo. No ha convencido, pero…

Y la octava es la nueva comedia, musical en este caso, de Fernando Colomo, ‘La tribu’. Sigue a una mujer que recupera a su hijo, dado en adopción, un ejecutivo fracasado y sin memoria, con el que comparte la pasión por el baile. Protagonizan Carmen Machi y Paco León, al frente de un reparto muy coral. No ha gustado, pero…

Recuerdos de un pasado, no tan lejano, en el que llegar al centenar – ¡¡¡a una cincuentena¡¡¡ – de personas manifestándose en las calles  en este Día Internacional de la Mujer era todo un éxito. Recuerdos del valor para afrontar las risas y comentarios maliciosos a nuestro paso. Recuerdos de las desazón e impotencia que nos invadían al constatar que, pese al esfuerzo activista realizado, los resultados eran tan mínimos. Recuerdos de cuando nos veíamos siempre las mismas – y los mismos hombres . sin apenas gente joven. Sin generaciones de recambio.

Recuerdos del agravio comparativo que suponían las masivas celebraciones futbolísticas. Recuerdos del dolor y la incomprensión experimentados cuando nos reprochaban estar obsoletas, porque la igualdad ya era algo logrado y nuestra lucha no tenía razón de ser. Recuerdos de lo ingrato de identificarse como feminista en cualquier espacio. Recuerdos del pesimismo de la inteligencia y de la voluntad. Recuerdos de la convicción de que el patriarcado capitalista nos había derrotado. Recuerdos de tantas mujeres tan valiosas que, ante este escenario, optaron por tirar la toalla definitivamente o permanecer en un segundo e ínfimo plano.

Estos recuerdos no tan lejanos, memoria personal  y Memoria Histórica del Movimiento en Sevilla, asaltaron a quien esto firma al llegar a una Plaza Nueva colapsada, en la que apenas podía moverse y en la que no cabía un alfiler. Horas antes, en el lugar emblemático de la contestación hispalense, Las Setas, había experimentado la misma sensación. Pero nada comparable a lo vivido en la tarde-noche de ayer.

Estos recuerdos no tan lejanos fueron pronto sustituidos por una emoción tan potente como la multitud que desbordaba el centro en todas sus calles y arterias. Por la descarga eléctrica de estar rodeada por gente mayoritariamente joven que llenaba de luz, de color, de reivindicación, de solidaridad, de sororidad , de imaginación, de cantes, de percusiones, de toques, de pancartas, de eslóganes, de indumentarias, adornos y cabellos intensamente violetas  y de creatividad, en una lucha tan radical como festiva, los lugares que pisaban. Pero también por el reconocimiento de caras amigas de ayer, de hoy y de siempre que no faltaron a esta cita HISTÓRICA.

Quien esto firma lloró, gritó, bailó, clamó con todas ellas y los varones aliados presentes. Quien esto firma no se sintió nunca sola, pese a acudir en solitario. Quien esto firma no se angustió, pese al horror que le inspiran las bullas, por estar inmovilizada durante más de una hora sin poder avanzar. Quien esto firma, no se frustró por no llegar a ver la cabecera de la manifestación, ni escuchar el manifiesto. Quien esto firma, que ha secundado varias huelgas generales, no recordaba algo tan hermoso, vibrante, ni tan intensamente emotivo.

Quien esto firma quiere honrar a las que no pudieron vivirlo – como mi hija Vita Lirola, que me animó a contarlo – y no solo a las asesinadas. Quien esto firma tiene, como mujer, ciudadana y feminista, una deuda de gratitud permanente con aquellas, cuyo trabajo en todos los sectores, lo hicieron posible. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

A pocas horas de uno de los 8 de marzo más combativos, nuestra tertulia registró, pese a la lluvia, un llenazo de antología. Con dos miradas fílmicas de mujeres, la ganadora de los Oscar y una invitada como Cristina Abad – periodista dedicada a la comunicación corporativa, Master en Guión, Narrativa y Creatividad Audiovisual por la Universidad de Sevilla, subdirectora de la revista cinematográfica Fila Siete, codirectora del ciclo Personas & Personajes, ponente en ciclos, debates, mesas redondas y presentaciones de películas, crítica y amiga – la calidad y el interés estaban asegurados.

‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, la gran triunfadora de la noche más cinéfila del año, no fue especialmente valorada. A saber, sí su factura formal, tan hermosa, su maravillosa dirección de arte, su música, su tratamiento de la imagen, su reparto, su magia y su historia. Nos quedamos en minoría quienes apreciamos sus múltiples lecturas y su complejidad. En general, se le reprocharon sus excesivos homenajes o referentes de películas anteriores, su guión plano, sus personajes secundarios no demasiado desarrollados, sus tópicos, clichés y esquematismos en el trazo de los malvados, su voluntad de abarcar demasiados temas…

‘The party’, de Sally Potter, por el contrario, concitó entusiasmos generales. Por sus temas tan palpitantes y contemporáneos, por su brillantez en los diálogos y situaciones eludiendo el riesgo de teatro filmado, por su crónica tan cáustica y corrosiva de personajes y situaciones, por la originalidad de su planteamiento en un género que el cine ha tocado mucho, por su impío e irreverente sentido del humor, por su impecable reparto destacando a una maravillosa Patricia Clarkson, por su mirada sobre la izquierda, el feminismo, el machismo, el lesbianismo, la política, el compromiso, la burguesía ilustrada…

‘Lady Bird’, de Greta Gerwig, también fue muy valorada, en general. Por no ser una película independiente al uso, por su visión, bastante autobiográfica, de las relaciones madre-hija, magníficas actrices y personajes, por ser, como la anterior, una mirada de mujer personal e intransferible. Por su abordaje tan particular de una adolescente y su entorno. Por no caer en tópicos y clichés al uso. Por reivindicar la cultura y educación frente al romance. Por…

El miércoles, 4 de abril, más. Con un sentido homenaje al aniversario de la desaparición de un tertuliano irrepetible que le da nombre a esta actividad, Luis Casal Pereyra y con tres películas muy sugerentes.

A saber, la libanesa ‘El insulto’, de Zoad Doueri, Nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Se estrena el viernes, 16 de marzo;  la coproducción entre Suecia y otros países ‘El Cairo confidencial’, de Tarik Saleh, un thriller político que consiguió la Espiga de Oro, Mejor Director y Guión en la Seminci , que entra el día 28 y la francesa ‘La casa junto al mar’, del prestigioso Robert Guédiguian, que se estrena el día 23. HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES.

Al mismo tiempo, recomendamos la visión de las muy estimables y valiosas ‘The Florida project’, de Sean Baker y  ‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar.

Gracias a Casa del Libro, a Rafael García, a Gema, a Cristina Abad, por su sabiduría cinematográfica, su calidad humana y su generosidad, a Alejandro Reche Selas, a Lucía Ordóñez y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.