Sevilla Cinéfila

La sesión de cierre del año de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra fue estimulante, intensa y muy receptiva. También participativa, sí. Pero, sobre todo, receptiva. Enriquecedor y notable el silencio respetuoso y la atención tan ávida con que eran seguidos los comentarios y debates. Si, además de todo ello, quien esto firma recibió la inesperada y adorable visita de su querido yerno y de su arrebatador nieto, tuvimos una persona no humana, la deliciosa perrita Chica, y otro regalo sorpresa… no se puede pedir más.

Cierto es que el magisterio incontestable de nuestro invitado – el crítico muy cualificado, generoso amigo y fiel seguidor de esta actividad, Enrique Colmena, en cuyo extenso currículum, del que tan sólo una pequeña parte se registró in situ, constan colaboraciones en prensa escrita, radio, ensayos sobre cineastas y otras materias, novelas, la fundación, presidencia y secretaría de ASECAN, el Premio de esta Asociación a la Labor Informativa y la edición y autoría de textos de Criticalia, cuya lectura es obligada, entre un larguísimo etcétera – merecía todo eso y mucho más. Contextualizó a las películas a debate, junto a sus autores y autora, con profundidad y claridad de exposición.

‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach, un cineasta octogenario tan comprometido como en sus inicios, fue unánimemente aplaudida. Por su compromiso. Por retratar, sin anestesia, una de  las caras más salvajes y cínicas del capitalismo contemporáneo, los falsos autónomos, como su protagonista al que aboca a una conclusión tan abierta como sin salida. Porque muestra la imposible conciliación de tal explotación laboral con una vida familiar mínimamente posible y satisfactoria. Porque la lucha de clases está, en esta situación, casi perdida de antemano aunque sea, paradójicamente, una realidad palmaria. Se destacaron también los personajes de la mujer – fuerte, generosa, cálida, empática, vocacional en su trabajo y optimista, pese a todo – y de la hija, una chica madura y responsable frente a la adolescencia inestable del hermano. Y la soledad de l@s ancian@s, el reparto no profesional, salvo el personaje central, que sabe transmitir credibilidad, su emoción…

‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, un realizador surcoreano tan versátil en su filmografía – que documentó muy bien nuestro invitado – como la propia cinematografía de su país. también fue aplaudida sin reservas. Gustaron su enfoque, tan diferente del de Loach, de la feroz lucha de clases, aún sin conciencia de tal. Con las enormes diferencias sociales en las que las riquezas y los privilegios de unos son las miserias de otros. Con la forma de abordar la interacción de dos familias tan paralelas y tan distantes valiéndose desde un humor corrosivo y oscuro, pero desternillante, de comedia negra. Por su ferocidad que no deja títere con cabeza. Por, aunque algo se cuestionara, el tratamiento gore del falso final junto al demoledor que le sigue. Por su guión, sus personajes, por su factura, por su enfoque narrativo…

‘Retrato de una mujer en llamas’, de Céline Sciamma, encandiló al personal. Una historia, una puesta en escena, un tratamiento con los sentidos, la escritura, la sensibilidad, el deseo, la lírica y la erótica de una mujer, feminista y lesbiana, tras la cámara. Se valoraron  las enormes riquezas y complejidad en el tratamiento de un entorno tan íntimo. El retrato de las cuatro mujeres. Los matices en sus interrelaciones. El amor y el deseo imposibles. La pintora y la modelo, el recordar gestos y rasgos a escondidas para plasmarlos. La sumisión, si bien acompañada de cierta rebeldía, a las normas patriarcales de la época, al matrimonio concertado y obligatorio, de las que la creadora, aún marginada, se libraba por su estatus social y su arte. La belleza de sus imágenes, debidas a una directora de fotografía. La hermosura de las playas de la Bretaña francesa, otro elemento dramático más. La visibilización de las mujeres artistas y lesbianas, aún en la ficción. Esa interrupción del embarazo tan singular. La sororidad de la pintora, la  modelo y la criada, por encima de sus diferencias de clase. Las mujeres protagonistas absolutas, las actrices, el verano de Vivaldi, los mensajes secretos…

El miércoles, 8 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, más. Debatiremos tres películas muy prometedoras. A saber:

La española ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, que era la que teníamos de reserva. En cartelera desde el pasado viernes, HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

La italiana ‘El traidor’, del prestigioso Marco Bellocchio. Entra mañana, hoy ya… Luego, HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

Y la francesa ‘La verdad’, primera incursión europea del japonés, un referente de nuestra tertulia, Hirokazu Koreeda. Se estrena el día de Navidad, el 25 de diciembre, y  HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a su magnífico equipo, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, muy especiales, magnífica sorpresa, a Enrique Colmena un invitado superlativo en todo y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial, por otra noche para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS Y MUY FELICES FIESTAS.

Mañana, miércoles, 4 de diciembre, a las 19.30, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Debatiremos tres películas muy potentes, con una de reserva. A saber:

La británica ‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach. Su crítica pueden encontrarla en este blog.

La francesa ‘Retrato de una mujer en llamas’, de Céline Sciamma, una de las candidatas al Goya como Mejor Película Europea. Su crítica pueden encontrarla en este blog.

Y la surcoreana ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho. Su crítica pueden encontrarla en este blog.

Como reserva, tenemos la española ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, con dos candidaturas a los Goya, Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz. Su crítica pueden encontrarla en este blog.

El invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, amigo y tertuliano de pro, Enrique Colmena, de cuyo amplio currículum daremos cuenta in situ y del que les recomendamos leer su excelente página de cine Criticalia.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo, la entrada es libre, integra todas las voces y todas las miradas y no pueden perdérsela. LES ESPERAMOS.

Hoy se han hecho públicas las candidaturas a los Premios Goya 2020 y seguimos constatando la mínima presencia de mujeres en ellas. Sin cuestionar en absoluto los valores y cualidades de las elegidas, quien esto firma ha hecho una comparativa entre las posibles y las seleccionadas, con datos fehacientes de la propia página oficial de los galardones por excelencia del cine español. Los resultados son, como poco, chocantes… Se han obviado las categorías interpretativas y aquellas consideradas tradicionalmente más «femeninas». Aquí van, y en ellas se incluyen las de profesionales en solitario, la mayoría, o acompañadas por colegas de uno u otro sexo.

Mejor Película: De 10 posibles, ninguna.

Mejor Dirección: De 11 posibles, ninguna.

Mejor Dirección Novel: De 16 posibles, una.

Mejor Guión Original: De más de 40 posibles, ninguna.

Mejor Guión Adaptado: De 7 posibles, una.

Mejor Música Original: De 10 posibles, ninguna.

Mejor Canción Original: De 12 posibles, una.

Mejor Dirección de Producción: De 46 posibles, una.

Mejor Dirección de Fotografía: De 12 posibles, ninguna.

Mejor Montaje: De 37 posibles, dos.

Mejor Dirección Artística: De 53 posibles, ninguna.

Mejor Sonido: De 39 posibles, una.

Mejores Efectos Especiales: De 19 posibles, ninguna.

Mejor Película Europea: De 14 posibles, una.

Como pueden constatar, las ausencias son flagrantes.

Escrito queda.

La guionista y realizadora barcelonesa Belén Funes, cosecha del 84, ha declarado en sendas entrevistas, que deberían ser leídas – a Beatriz Martínez en El Periódico y a Begoña Piña en Público – a propósito de este su notable debut en el cine, verdades como puños de las que extractamos algunas: «Estamos viviendo en una emergencia política y social» «Donde la política no ha llegado, llegamos los ciudadanos, donde el Estado no te ayuda, te ayudan tus vecinos» «Que la gente que atraviesa dificultades no por eso tiene menos dignidad, que esta historia tiene un componente político y moral…».

También se nos cuenta en ellas que ‘La hija de un ladrón’ nació de la ampliación de su cortometraje ‘Sara a la fuga’ (2015), Biznaga de Plata en su especialidad en el Festival de Málaga, aunque no sea una secuela; que los orígenes de su personaje tienen mucho que ver con los suyos propios, aunque no sea estrictamente autobiográfica; que se documentó para hacerla en casos reales de niñ@s que enviaban a casas de acogida porque sus progenitores estaban en la cárcel: que el sonotone de la protagonista está basado en una de ellas. Que quiso ambientarla en la Barcelona más marginal, que no le interesa a casi nadie. Que sus influencias cinematográficas son Ken Loach, Andrea Arnold o los hermanos Dardenne…

Todo ello lo muestra en esta película de 102 minutos de metraje, cuyo guión escribe junto a Marçal Cebrián, con una fotografía solvente y austera de Neus Ollé y una puesta en escena sobria y casi minimalista, que sigue muy de cerca a esa Sara no tan de ficción que interpreta con excelencia una Greta Fernández Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián y también nominada por este trabajo en los Premios Feroz. Una Greta Fernández firme candidata a los Goya y a quien todos los reconocimientos le son debidos. Y que está acompañada por un reparto sólido y entregado, en el que sobresalen su padre, en la ficción y en la realidad, Eduard Fernández y la revelación del niño Tomás Martín, que interpreta al hermano.

Todo ello lo muestra en este drama tan íntimo y personal, como comprometido social y políticamente, en el que sigue a una joven de 22 años – madre soltera con un hijo, y huérfana a todos los efectos – que vive en un piso de acogida e intenta desesperadamente sobrevivir con dignidad, ser considerada una persona normal y tener con ella, cuidándole, a su hermano pequeño que también está tutelado por las mismas razones. La reaparición en sus vidas de su padre, tras salir de la cárcel y al que pretende arrebatar la custodia del niño, convulsionará aún más su precario equilibrio emocional.

Todo ello lo muestra revelando a una chica tan frágil como dura, tan autoexigente en pos de un trabajo que le permita seguir adelante como desesperadamente necesitada de un afecto que nunca tuvo y que, por tanto, tampoco sabe dar. Es arisca y, aunque cuida de su bebé, ayudada por una red de apoyo de mujeres vecinas y amigas, apenas si le demuestra afecto… Cosa que sí hace, a su particular manera, con ese hermano tan singular y discapacitado y con el padre de su hijo, un joven noble y afectivo con ambos, que no desea continuar la relación con ella.

Todo ello lo muestra, en su mirada de mujer sobre otra, sin subrayados innecesarios, sin anestesia ni paños calientes. Tal cual. Con una fuerza, con una intensidad, con una verdad, con una emoción no manipuladora como las que desprenden cada fotograma. Con total conciencia de esa clase obrera abocada a la miseria y pretendiendo una normalidad imposible, víctima de tantos daños colaterales, a la que nuestro cine apenas se digna representar. Y ese final tan desgarrador…

Estamos ante la ópera prima del año. Ni se les ocurra perdérsela.

Post Scriptum:

Dos nominaciones a los Goya, a la Mejor Dirección Novel y a la Actriz, más que merecidas y que se quedan cortas. Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 8 de enero de 2020, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol. VÉANLA CUANTO ANTES.

Producción brasileña de 139 minutos de metraje, realizada por el guionista, realizador y artista visual de ese país, Karim Aïnouz, cosecha del 66, con una hermosa y matizada fotografía de Hélene Louvart y una música no menos excelente de Guilherme y Gustavo Garbato. Escrita por Murilo Hauser adaptando la novela homónima de Martha Batalha en la que se nos narra la historia, ambientada en los años 50, de dos hermanas tan unidas como diferentes, cuyas vidas y destinos son forzadamente separados por el machismo feroz de susconsevadora familia y entorno.

Mejor Película de la Sección Una Cierta Mirada de Cannes. Premio del Público del Festival Mar del Plata. 4 galardones más en la Seminci vallisoletana, incluyendo Espiga de Plata y Actriz. Candidata por su país al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Con tales antecedentes y las mejores críticas, ha durado en la ingrata, e incomprensible, cartelera sevillana TAN SOLO UNA SEMANA. Quien esto firma, la vió in extremis el pasado jueves… Verdaderamente deplorable. Si se hubiese programado en el SEFF habría habido colas interminables para verla. Lo que supone el contexto.

Esta firmante desconoce el libro en el que está basada, pero le ha parecido modélica la puesta en escena tan estilizada y al tiempo tan volcánica. Así como el noble – con vocación de estilo en cada encuadre – e inteligente uso que hace tanto de las reglas del folletín com de las del melodrama más grande que la vida. Porque es capaz de transcenderlas creando un relato intenso y conmovedor, al tiempo que elíptico y hasta sobrio. No utiliza apenas subrayados, los personajes son complejos, incluso los más nauseabundos y las violencias patriarcales…

… ¡¡¡Ah, cómo están retratadas las violencias patriarcales!!! Las familiares, las sexuales, las «amorosas», las conyugales vía violaciones legales, vía sometimiento a las voluntades del padre y del marido, vía renuncia a la vocación en un tiempo y un país ferozmente clasista y machista. Resulta conmovedora, si bien tan dura, la imposible búsqueda de esas dos mujeres que no se tenían más que la una a la otra entre tanta oscuridad. Por la vía epistolar o por la de la investigación. En esos casi encuentros que nunca se producen porque el lugar que les reservaba el patriarcado a aquellas que desafiaban sus reglas era la miseria, era el ostracismo social. Aunque también en tales lugares hubiese espacio para los afectos y la solidaridad.

Un reparto impecable,encabezado por las espléndidas Carol Duarte y Julia Stockler que compartieron el premio de interpretación de la Seminci, potencia si cabe aún más los valores de esta película.

Háganse con ella.

«La primera vez que Ladj Ly – guionista, escritor y realizador francés de la cosecha del 80, responsable de esta versión contemporánea, libérrima y particular de la obra de Victor Hugo – fue víctima de un cacheo aleatorio tenía 10 años. Hoy, treinta años más tarde, afirma que ha sufrido más de mil… no hay azar detrás de estas vulneraciones de la privacidad cometidas por los policías en los suburbios parisinos. Si su tez no fuera negra, si su religión no fuese musulmana, si se hubiera criado en un barrio adinerado…» Extracto de la entrevista, de lectura obligada, firmada por Mónica Zas Marcos y publicada en eldiario.es el pasado 25 de noviembre.

102 minutos de metraje. Escrita por su responsable junto a Giordano Gederini y Alexis Manenti. Con una excelente fotografía de Julien Poupard. Sigue a tres policías, uno de ellos que acaba de incorporarse a la unidad, que vigilan a los distintos grupos – civiles y religiosos – que intentan hacerse con el control de un muy deprimido y multirracial, predominantemente negro, suburbio en el este de París. Pero sus intervenciones – especialmente contra un niño – solo servirán para caldear aún más el tenso ambiente… Premio del Jurado en Cannes. Nominada a Mejor Película, Guión y Premio Discovery de los del Cine Europeo y seleccionada por su país para competir al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

En clave de thriller, drama y policíaco, este relato fílmico – narrado con enormes fuerza, potencia, compromiso social y político y credibilidad – sabe rehuir muy bien los peligrosos clichés que el tema contiene y que se refieren a dichos ambientes marginales, al matonismo policial con los más debiles y a las distintas fuerzas, ninguna inocente, que compiten por el poder en el barrio.

Muy al contrario, esta vibrante y enérgica ópera prima los reconvierte en un demoledor alegato contra quienes, pretendiendo el desorden siembran el caos. Contra los pactos que se establecen en un sistema racista, clasista y opresor entre las diferentes «autoridades» que hacen mella en las víctimas de las víctimas. Contra la obscena brutalidad xenófoba y chulesca de los llamados agentes del orden que, ellos sí, siembran la violencia disparando contra las víctimas, contra las víctimas de las víctimas…

Aunque distinga los matices de los personajes, como el nuevo policía más ético y empático que sus compañeros, pero que no deja por ello de hacer concesionea a quien dispara a un niño indefenso, sin auxiliarle más que paliativamente, para encubrir el crimen legal. Y la incendiaria revuelta de tales miserables, como única respuesta posible en esa implacable ley de la calle.

Aún está en cartelera. Consulten horarios y sesiones y no se la pierdan.

El miércoles próximo, 4 de diciembre, a las 19.30, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Con tres películas muy potentes a debate. A saber:

La británica ‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach, cuya crítica pueden leer en este blog.

La francesa ‘Retrato de una mujer en llamas’, de Céline Sciamma, cuya crítica pueden leer en este blog.

Y la surcoreana ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, cuya crítica pueden leer en este blog.

Como reserva tendremos a la muy premiada, y precedida de excelentes referencias, ‘La hija de un ladrón’, de Belén Funes, que entra este viernes que viene, 29 de noviembre, y HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

El invitado, todo un lujo y un honor, será el muy cualificado crítico, amigo y tertuliano de pro, Enrique Colmena, de cuyo extenso currículum nos haremos eco in situ.

Pues ya lo ven, promete muchísimo y no hay que perdérsela. LES ESPERO.

Rebeca, Leonor, María Soledad, Rebeca, Rosa, Kelly, Rosa María, Daría, Sheilla, Estrella, Gloria, María José, Rita, Eva, Maruchi, María Josefa, Rita Nicole, Pilar, Dolores, Sandra, Adaliz, Susana, Verónica, Ángeles, Dana, Silvia, Evelyn, Helena, Samira, María, Nelea, María, Irene, Anónima, Anónima, Anónima, Shylvia, Lourdes, Juana, Lilium, Piedad, Ana Lucía, Mónica, Piedad, Monika, Manuela, Romina, María Asunción, Elena, María del Carmen y Sara, asesinadas por sus parejas o ex parejas en lo que va de año.

52 ciudadanas más, 52 ciudadanas menos en 2019, asesinadas por terroristas indeseables que les arrebataron vidas y futuros. 52 razones para salir a la calle en todo el país, más las 41 no incluídas en la ley, pero a las que mataron por el hecho de ser mujeres próximas a las víctimas. A las que mataron también por el hecho mismo de ser mujeres. 93 razones contundentes para salir, para clamar contra esta y TODAS las violencias machistas.

Porque, como expresaba el manifiesto – leído al final de una manifestación multitudinaria, vibrante e intensamente violeta que recorrió, dignificándolo, una parte del centro histórico hispalense – las violencias machistas son múltiples. Aquí van algunos ejemplos que se citaron. Como, y el orden de los factores no altera el producto, la prostitución. Como la pornografía. Como la cosificación. Como las agresiones sexuales y violaciones. Como la mutilación genital. Como la discriminación salarial. Como la invisibilización de los logros artísticos, culturales, profesionales o científicos. Como los matrimonios forzosos. Como la estructural. Como la institucional. Como la educacional. Como la sanitaria. Como la judicial. Como la laboral. Como las dobles y triples jornadas. Como los techos de cristal. Como…

Contra TODAS ellas se unieron en las calles de nuestra ciudad TODAS las voces posibles. Voces de todas las edades. Voces silenciosas, por paradójico que parezca, en bocas atravesadas por cruces negras, con pancartas con todos los nombres de las que ya no están y con el número de feminicidios de cada mes. Voces que clamaron contra los sujetos y hechos propios de la política, el capital y el patriarcado.

Voces reivindicando las calles, las noches, las fiestas, la vuelta a casa seguras en cualquier estado, las libertades frente al valor, la salida de machistas de la judicatura, el propio cuerpo, el no es no, y si no se dice sí también es no, el hermanas os creemos… Voces reafirmando el aquí estamos, nosotras no matamos. El aquí estamos, nosotras no violamos. Voces potentes en gargantas rotas. Voces dignas contra este indigno estado de cosas.

Voces en la noche, en las calles de Sevilla que la lluvia respetó. Voces y gritos que no cesaron en todo el recorrido. Voces generosas, nobles, empáticas y llenas de sororidad que les hicieron justicia a las víctimas y que reclamaron un futuro igualitario y libre de violencias para todas.

Gracias por tanto. Gracias al Movimiento Feminista de Sevilla, a l@s asistentes y a todas las asociaciones y colectivos convocantes. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Paco Cabezas es un guionista, productor y realizador de cine y televisión – ha dirigido capítulos de series como ‘El alienista’ o ‘American Gods’ – sevillano, de la cosecha del 76, afincado en Los Ángeles – entre cuya filmografía se pueden destacar títulos como ‘Aparecidos’ (2007), en la que, como en esta que nos va a ocupar, estaba Ruth Díaz, ‘Carne de neón’ (2010), protagonizada también, como esta que nos va a ocupar, por Mario Casas o ‘Mr Right’ (2015), producción estadounidense con un reparto en el que destacar a Sam Rockwell, Anna Kendrick o Tim Roth en las que ha basculado entre el terror sobrenatural, el crimen y la comedia negra, con el thriller como denominador común.

En ‘Adios’ – Sesión de Clausura del SEFF – vuelve a sus raíces sirviéndose también de este género en una historia de un preso que consigue un permiso para la primera comunión de su hija. Pero la muerte accidental de la niña destapa un oscuro entramado de corrupciones, bandas y narcotráfico. El padre y su familia buscan encontrar al-los culpables para vengarse, al tiempo que una inspectora de policía intenta, con todas las consecuencias y frente a las reticencias de sus compañeros y de los progenitores de la pequeña, aclarar el caso.

Con estos mimbres narrativos, Paco Cabezas articula un relato – en la opinión de quien esto firma – fallido en su conjunto, pero no exento de elementos de interés. Fallido en cuanto a su enfoque y a ser tan deudor de un efectismo espectacular, con las claves más tópicas del cine de género, bien filmadas pero esquemáticas y prescindibles en su aturrullamiento, que restan y no suman. Fallido en cuanto a los personajes secundarios, bien construídos e interpretados, pero a los que apenas se le concede voz, ni expresión, ni casi personalidad propias. Y hubiese sido conveniente conocerles más.

Interesante en la dimensión trágica, casi lorquiana en ocasiones, que emerge de aquellas escenas y secuencias en las que precisamente se ahonda en el drama íntimo de una familia, de un padre, de una madre, de un clan, que han perdido a la niña de sus ojos precisamente tras una fiesta. Precisamente cuando todo era felicidad, proyectos de futuro y celebración. Así, las rodadas en la habitación de la hija. Así, las de esa abuela imponente enfrentándose a sus enemigos – sola ante el peligro, estamos también aquí en el territorio del western – para permitir la huída de los suyos.

Interesante también el que esté localizada en el barrio más deprimido, conflictivo y marginal de una ciudad revelada en sus cloacas más tenebrosas de mafias y bandas, al margen de clichés turísticos. De las luchas de poder entre los miserables y también entre los representantes de la ley, aunque de entre estos haya algunos de trazos más gruesos. Y del de las mujeres de las que, salvo alguna excepción, se hace un retrato más que digno, empático y solidario en sus interrelaciones. Lástima que el desarrollo narrativo – articulado en epígrafes – solo añada confusión y dispersión al conjunto. Así como una conclusión un tanto apresurada y también forzada.

111 minutos de metraje. Escrita por su responsable junto a José Rodríguez, y miren por donde, Carmen Jiménez, nada que ver con esta firmante. Excelentemente fotografiada en sus claroscuros por Pau Esteve Birba y con una potente y dramática banda sonora de Zeltia Montes, en la que suenan temas de Triana y Los Chunguitos en las gargantas privilegiadas de Rocío Márquez y Rosalía. El reparto, atractivo y solvente que, en general, consigue que su andaluz sea creíble, con Natalia de Molina, Mario Casas, Ruth Díaz, Vicente Romero y Mona Martínez al frente, con un sólido Carlos Bardem que hace lo que puede con un personaje tópico y trillado.

Intensa, potente, desgarrada, excesiva, fallida en los aspectos citados pero valiosa en  otros igualmente descritos es una película que debe ser vista.

A dos semanas de la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, que tendrá lugar el miércoles, 4 de diciembre, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, esta entrada sirve como primer recordatorio. Tendremos tres películas muy potentes a debate. A saber:

‘Sorry, we missed you’, de Ken Loach, que se nos quedó pendiente de la sesión de noviembre. Su crítica la tienen en este blog.

‘Retrato de una mujer en llamas’, de Céline Sciamma. Su crítica la tienen en este blog.

‘Parásitos’, de Bong Joon-ho. Su crítica la tienen en este blog. Aún se proyecta en el Avenida. Consulten horarios y sesiones. HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

Y, de suplente, la muy celebrada ópera prima de Belén Funes, ‘La hija de un ladrón’, que entra el viernes, 29 de este mes y HAY QUE VERLA INMEDIATAMENTE.

El invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, tertuliano de pro y amigo Enrique Colmena de cuyo extenso currículum daremos cuenta in situ y cuya página Criticalia, que dirige, es de lectura obligada.

Pues ya lo saben, promete muchísimo y no hay que perdérsela. Les esperamos.