Archivo mensual: febrero 2015

Este drama, basado en hechos reales, lo que, junto a las biopics,  es una tónica de las cintas norteamericanas más premiadas del pasado año, venía precedido de las mejores referencias y reconocimientos. Tales como el Premio al Mejor Director en Cannes, nominaciones a los Globos de Oro, a los BAFTA, a los Independent Spirit Awards, a los Satellite Awards y…, por descontado, con cinco de ellas, a los Oscar.

Su responsable es Bennett Miller – cosecha del 66, ‘Capote’ – ; su metraje, de 134 minutos; su escritura la comparten Dan Futterman, E. Max Frye y Kristin Gore; su banda sonora se debe a Rob Simonsen y su fotografía a Greig Fraser. La historia remite a la relación de dos hermanos, primero uno y luego ambos,  medallistas olímpicos de lucha libre, con un rico heredero que financia su preparación y crea un campo de entrenamiento de alto nivel en su suntuosa mansión.

Miller muestra en esta cinta, contenida, siniestra, sombría, opresiva y terrible, un retrato en negro, de calidad superior, sobre una mente perversa, para la que el poder del dinero lo compra todo. Sean personas, afectos u oros deportivos. Para la que todo ello es un sucedáneo de su frágil ego y sus carencias afectivas. De un déspota, aparentemente educado, que colecciona trofeos humanos y que somete a sus ‘protegidos’ a sus reglas sin posibilidad de rebelarse.

Ambientada en los ochenta en una Norteamérica que abandonaba a sus mejores atletas a su suerte y que fue el caldo de cultivo para los abusos de personajes como el citado. Pero también nos habla de dos hermanos, unidos por profundos lazos afectivos y por rivalidades deportivas.  Y de un joven cuya orfandad paterna se proyectó en la persona equivocada. Una inquietante lectura política, un drama psicológico denso e intenso, una mirada a las clases sociales y a la maldad intrínseca de un injusto reparto de la riqueza. Con el deporte y la competición de fondo.

Su oscuridad sin paliativos está vehiculada en una puesta en escena llena de matices, inteligente y austera, en la que cada detalle que lleva al pathos final,  nos es revelado en toda su inquietante y matizada complejidad. Con tres actores, tres, superiores. Steve Carrell, irreconocible y en la cima de su talento. Mark Ruffalo, confirmando el suyo. La sorpresa es un excelente Channing Tatum, que lleva gran parte del peso del metraje, con su evolución personal desde la inocencia sumisa hasta la rebelión. Conmovedor y potente, no se explica su exclusión de los Oscar, estando sus compañeros justamente nominados.

Siendo esta una cinta de temática y protagonismo masculino, se agradecen las fugaces, pero relevantes, presencias de Sienna Miller y, sobre todo, de la gran Vanessa Redgrave, toda una lección de sabiduría, en el ser, en el mirar y en el estar. Por ello, y por tantas cosas más que no deben ser explicitadas, sumérjanse en sus abismos y no se la pierdan.

Mañana miércoles, 11 de febrero, a las 19 horas, en la FNAC de Sevilla, Avda de la Constitución, tienen una cita cinéfila obligada. Pues sí, porque, en el notable ciclo que coordina el muy cualificado crítico y amigo, Miguel Olid Suero, se proyectará y comentará posteriormente el documental de la actriz y realizadora Sarah Polley – a la que hemos visto en dos películas de Isabel Coixet, ‘Mi vida sin mí’ y ‘La vida secreta de las palabras’, entre otras muchas –  ‘Stories we tell’.

Se trata en palabras del propio coordinador de que «lo que comienza siendo un documental sobre su familia con entrevistas a sus hermanos y a su padre – pues su madre falleció hace unos años – acaba siendo una apasionante investigación en los que la directora indaga sobre secretos nunca confesados por ellos»

Quien esto firma, que no ha faltado a ninguna de estas citas, les garantiza que tienen el máximo interés, por la calidad de sus proyecciones y la altura de los debates que estas suscitan. Hagan el favor de no perdérsela.

A propósito de dos excelentes artículos sobre la situación de las mujeres en la industria del cine español, publicados por Victoria Gallardo y Claudia Lorenzo, en El Mundo y La Crítica respectivamente, documentados y oportunos, dada la fecha de hoy… quien esto firma quiere añadir un modesto granito de arena al debate centrándose en la Gala de esta noche.

Para empezar, de las más de ochenta películas de este país, estrenadas en 2014, no llegan a la decena las firmadas por realizadoras. Aunque las haya también en régimen de codirección o colectivas. Pero no son cifras relevantes, sino, muy al contrario, vergonzantes. Y los Premios por antonomasia de nuestro cine no son – aunque podrían serlo – la excepción.

Porque, dejando aparte las candidaturas de las actrices, ellas están representadas, tan solo, como directora novel, una. Hablamos de Beatriz Sanchís, por ‘Todos están muertos’. Otra, como firmante de una cinta latinoamericana, Claudia Pinto por ‘La distancia más larga’. Una tercera, en coescritura con dos varones, por el guión adaptado, Clare García, junto a Cristóbal Ruiz y Javier Fesser, por ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, del citado Javier Fesser.

Pero es que, incluso en los apartados más tópicamente femeninos, como diseño de vestuario y maquillaje y peluquería, casi están a la par. Siete a cuatro, es la proporción. El resto, son ausencias. Lamentables ausencias. Porque sin cuestionar a las seleccionadas – o al menos, no a la mayoría… – había donde escoger.

Y salvo las intérpretes nominadas como protagonista y de reparto por ‘Marsella’, de Belén Macías y ‘Todos están muertos’, de Beatriz Sanchís, el resto de las candidaturas son temas de hombres, historias de hombres, con un rotundo masculino plural. Temas e historias que se libran del desdén, cuando no el desprecio, con el que se reciben a l@s de las mujeres. Con solo una excepción. Una porque en la otra – sin cuestionar sus valores fílmicos – la presunta protagonista no tiene voz propia, aunque es la mala de la función, y va sobrada de misoginia.

Esperemos que se invierta la situación. Porque las miradas de las mujeres tras la cámara tienen mucho que aportar, porque enriquecen nuestra limitada, esquemática y reducida visión del mundo y de sus protagonistas, tanto femeninos como masculinos. Y lo mismo es aplicable a todas las categorías de esta industria.

Para terminar, mucha suerte a tod@s esta noche . En especial, a las andaluzas y a los andaluces que sí están y sí son.

En este primer viernes de febrero, la oferta de la cartelera depara, sobre el papel, cinco títulos de interés, con ciertos matices. Cuatro estadounidenses, de los cuales solo uno en versión original y uno mauritano, en coproducción con Francia, que también se proyecta en su propio idioma.

Comenzamos por aquellas cintas que respetan el lenguaje en el que fueron rodadas.  Como la norteamericana, ‘Foxcatcher’, de Bennett Miller, que viene precedida de numerosos reconocimientos – entre ellos, cinco nominaciones a los Oscar – y de excelentes referencias. Basada en personajes reales y ambientada en los años 80, trata sobre la relación entre dos hermanos, medallistas olímpicos y rivales, con un rico heredero en torno a un proyecto deportivo. Se impone verla.

Seguimos con la coproducción entre Mauritania y Francia ya citada, candidata al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, y que ha recibido magníficas críticas. Hablamos de ‘Timbuktu’, de Abderramane Sissako. Cuenta la terrible y verídica historia de la brutalidad del islamismo radical, que se ceba en una pareja. De visión obligada.

Ya dobladas, tres cintas made in USA. La comedia negra, ‘The interview’, de Evan Goldberg y Seth Rogen, sobre un productor y un presentador televisivos que consiguen una entrevista con un dictador coreano y a quienes, aprovechando tal circunstancia, la CIA les pide que lo asesinen. A causa de su tema, fue objeto de amenazas y ciberataques que casi dieron al traste con su estreno – o puede que haya mucho de marketing en todo este tinglado… – y ha suscitado división de opiniones.

Los mismos contrastes de pareceres que han merecido la historia de acción y ciencia ficción, ‘El destino de Júpiter’, de los Hermanos Wachowski y la comedia de terror, ‘Tusk’, de Kevin Smith, uno de los otrora clásicos independientes.

Otro éxito de convocatoria, en esta tarde – noche fría de febrero, el de nuestra tertulia de cine. Lleno en la sala de actividades, donde en seguida se caldeó el ambiente con las radicales, argumentadas y contundentes opiniones que formuló el crítico invitado, Juan José Roldán, sobre las películas a debatir. Fueron, por ese orden, ‘The imitation game’, de Morten Tyldum  y ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu.

Además tuvimos el honor y el lujo añadido de tener a otro especialista y amigo, que es ya un tertuliano más, Miguel Olid Suero, quien se expresó con la lúcida serenidad que le caracteriza, en contraste con la intensidad, muy documentada, del anfitrión. La primera de las cintas citadas fue descrita y presentada por él como un producto sólido, aunque convencional, del que le disgustaron algunas de sus inexactitudes con respecto a la historia real y más aún los letreros finales, por tópicos y exagerados con la figura heroica del protagonista. Un experto en música, además de en el séptimo arte, como él tampoco se mostró muy convencido con la banda sonora de Alexandre Desplat.

Las visiones de la mayoría de l@s presentes no coincidieron con este punto de vista – que luego fue matizado – del conductor. En general, ‘The imitation game’ gustó mucho. No fue considerada una biopic al uso, sino realista y sin ocultar el rostro menos grato del protagonista. Unanimidad elogiosa hacia el reparto. Cumberbatch en especial, soberbio.

También se destacaron su narrativa en tres tiempos por el retrato tan complejo del personaje y se minimizaron, aún dando cuenta de ellas, sus licencias e inexactitudes. Se consideraron acertadas las cifras y datos finales. Y aunque se citaron a otros héroes e inventores, se reivindicó a Turing en el filme como un acto de justicia ante el escándalo de su prisión, su castración química, el olvido de su figura y el perdón ‘real’ que no le llegó hasta hace poco más de un año. Memoria histórica y reivindicativa con la liberación homosexual, como lo quiso el autor del libro, Andrew Hodges.

Todavía no se había dicho todo… Pues nuestro invitado calificó a ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu, a quien confesó admirar, como ‘abominable’. No dejó títere con cabeza. Ni le gustaron sus falsos planos secuencia. La historia le pareció cargada de tópicos y clichés, además de previsible. El tratamiento, ampuloso. La crispación de los personajes, insoportable. La percusión de Antonio Sánchez, otro tanto. También Michael Keaton le pareció sobrevalorado y prefirió a Edward Norton. Le resultó incomprensible la calurosa recepción crítica recibida.

Ahí ya tuvo más adept@s, que coincidieron en su disgusto o indiferencia por esta cinta. Aunque, en general, se la valoró muy positivamente. Su acierto en la puesta en escena; su mezcla de géneros; su osadía; su banda sonora; su reparto; su negrura; su sátira: su descripción de las tripas y de la tramoya de un teatro histórico… Con su toque de fantasía hubo más división de opiniones. Desde que la enriquece como otra lectura hasta quienes lo calificaron en negativo como ‘realismo mágico’. Contrastes entre la visión de la crítica, un retrato muy ácido. Pero también de la condición humana. De la gente del espectáculo, de su fragilidad y narcisismo. Del éxito versus el prestigio. De su final, cuestionado. De…

Nuestra próxima cita será el miércoles, 4 de marzo, a las 19.30. Debatiremos sobre ‘Fuerza mayor’, de Ruben Östlund, ganadora del pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, que entra el 27 de este mes y sobre ‘El francotirador’, de Clint Eastwood, que lo hace una semana antes, el 20.

Gracias a Manuel de Medio y a La Casa del Libro por su generosidad. A Miguel Olid Suero, por estar ahí. A Juan José Roldán, por habernos deparado una divertida, cáustica e incitante sesión. Y, sobre tod@s, a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial que se superan en cada velada. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Sirvan estas breves líneas para recordar que la próxima sesión de nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’, tendrá lugar pasado mañana, miércoles 4 de febrero, a las 19.30 de la tarde, en nuestra sede habitual de La Casa del Libro de Sevilla, calle Velázquez.

Se comentarán las películas ‘The imitation game’, de Morten Tyldum y ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu. El crítico invitado, un lujo y un honor, será Juan José Roldán. No os la podéis perder. Promete mucho, mucho. Os esperamos.

El pasado sábado, 31 de enero, tuvo lugar en una de las salas del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid una bella acción de lectura de textos históricos del Movimiento Feminista de este país – más algunos personales, más algunas consignas – englobada dentro del epígrafe, ‘Un saber realmente útil’. Veinte participantes, entre las que quien esto suscribe tuvo el honor de contarse, dos coordinadoras y otra compositora, y artífice del sonido, consiguieron una performance potente, una vibración colectiva única e irrepetible, unas emociones que se contagiaron al atestado espacio de tan incomparable marco.

En efecto, más de un centenar de personas asistieron a un evento en el que se desgranaron valiosos, necesarios, y aún tan lamentablemente vigentes, documentos del estado de la cuestión en lo que se refiere a las mujeres. Seleccionados y recogidos desde los años 70, hasta casi el momento presente. Leídos por compañeras diversas, con voces diversas, con acentos diversos, con estilos diversos, con edades diversas, con modulaciones diversas, con registros diversos… pero con el denominador común de rememorar las injusticias, los análisis, las reivindicaciones, los logros y las luchas. Por ello, el hilo conductor, el mantra en y tras cada relato -y en el apasionante climax final entre bravos y aplausos incontenibles, como los que secundaron cada recitado- fue una frase clave: ME ACUERDO.

Se recordaron, pues, entre otros temas, la invisibilidad de las homosexuales, el derecho al mal, manifiestos electorales, el ecofeminismo, el aborto, el maltrato, los maltratos, la violencia, las víctimas, la ley insuficiente, el erotismo lésbico, su vivencia, también cuando se unen las discriminaciones entre raza y opción sexual, el eje del mal del patriarcado, la procreación política asistida, la huelga… Todos subrayados con sonidos igualmente transgresores. Todos subrayados con frases, que resonaron poderosas en ese ámbito excepcional donde habita el arte menos complaciente.

Gracias a Fefa Vila, a Laura y a Sara, del Museo, como organizadoras modélicas. Gracias a la compositora de una singular banda sonora. Gracias a las hermosas mujeres participantes que dieron lo mejor de sí mismas en un acontecimiento extraordinario, lleno de energía, vitalidad, pasión, fuerza, lucidez e intensidad. Gracias por visibilizar los logros del movimiento, sus análisis, sus vindicaciones, su Memoria, en estas magnéticas y poderosas historias violetas. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.