Archivo diario: abril 10, 2016

‘Julieta’: Imitación de la vida…

Quien esto firma, entró a ver esta última propuesta almodovariana con la mejor disposición de ánimo. Con una actitud receptiva y abierta, cuando no directamente deseosa de ir a la contra de las críticas negativas que la precedían, y a favor de las positivas. Porque es, además, una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 4 de mayo.

Vigésima película en la filmografía de su realizador, estrenada tres años después del desastre de ‘Los amantes pasajeros’ y basada en otros tantos relatos de Alice Munro, ‘Destino’, ‘Pronto’ y ‘Silencio’, título que originalmente se pensó en darle. 96 minutos de metraje. El guión es del propio director. La excelente fotografía, de Jean Claude Larrieu y la banda sonora confirma, una vez más , el talento de Alberto Iglesias. Como es marca de la casa, tiene un reparto atractivo, entre clásico e innovador, en el que nos detendremos luego.

A estas alturas, ya saben que la historia se centra en un drama familiar entre una madre y una hija, separadas por un oscuro hecho del pasado. Ello da lugar a una revisitación de este, por parte de la primera, que analiza los acontecimientos que han conducido a dicha situación.

Quien esto firma, lamenta profundamente dejar constancia de que le pareció mal escrita, mal filmada y mal contada. Que la dejó fría en el terreno emocional. Que le resultó totalmente insatisfactoria, en general, y especialmente en una puesta en escena, de quiero y no puedo. Ni desmelenada, ni contenida. Ni excesiva, ni rigurosa. Que la encontró tan tramposa y ambivalente, como es habitual, con respecto a su visión de las mujeres. Porque ellas, también y otra vez aquí,  son responsables de su propias desdichas…

La presunta austeridad ‘deconstructora del melodrama’, que personas valiosas de la crítica le han atribuido, no es tal para quien esto firma. Sino todo lo contrario.  Un signo inequívoco de oquedades de guión, de ritmo y de dispersión del relato fílmico. Un relato que carece de las unidad y coherencia dramáticas pertinentes. Y que está lastrado por los tics autorales-estéticos del realizador, que le perjudican aún más si cabe. Porque no le suman, le restan. Porque no lo hacen sugerente, sino que lo falsean. Porque lo empobrecen, en lugar de enriquecerlo.

Poco más que decir… Ya se ha escrito sobre su factura impecable, al servicio de una planificación radicalmente errónea. Destacar el trabajo de Emma Suárez, algunos momentos de Adriana Ugarte y el final. Lamentar lo esquemático e insuficiente del tratamiento de personajes como los de Rossy de Palma, Michelle Jenner o la propia Inma Cuesta. Los masculinos, a la postre, son los ‘buenos’ de la función, pero también carecen de consistencia y de alma. Como el propio filme.

Pues eso. La pelota, en sus tejados, pero, en cualquier caso, debe verse. Y el miércoles, 4 de mayo, vamos – en las coincidencias y en las discrepancias – a tener un buen debate sobre ella en La Palabra y la Imagen. Yo que ustedes, no me lo perdería.

 

Recordatorio urgente: Una mirada documental

Mañana, lunes, 11 de abril, tendremos una nueva sesión del magnífico ciclo que tan excelentemente coordina el crítico y amigo, Miguel Olid Suero, ‘Una mirada documental’. Será a las 19 horas, en la FNAC de Sevilla, Avda de la Constitución.

Se proyectarán sendos filmes de dos mujeres realizadoras, que estarán presentes para introducirlos y, posteriormente, responder a las cuestiones que les plantee el público asistente. Son dos filmes en los que ellas rinden homenaje, en un ejercicio de memoria histórica, a dos miembros varones de sus familias.

Hablamos, en primer lugar, de la sevillana María Royo, con su ‘Rediscovering Pape’, sobre su bisabuelo Nicolai, criado en Estonia donde le sorprendió la II Guerra Mundial, y un secreto del pasado. Obtuvo el Oscar para estudiantes que otorga la Academia de Hollywood.

Y en segundo, de Nieves Fernández, realizadora de Canal Sur Televisión, con ‘Don Pablo, el maestro alcalde’, en el que indaga en la historia de su abuelo, haciendo, además, el retrato de una época. La de principios del siglo XX, en una pequeña localidad extremeña.

Como siempre, se podrá ver un avance de un documental también muy prometedor. ‘Rodar en Andaluz (Retrato de una generación de cineastas independientes)’, de Eduardo Trías, quien dirigió el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva durante casi una década y que participa en el de Málaga. Su autor también estará presente.

Un programa de lo más estimulante, que nadie debería perderse.