Sevilla Cinéfila

El pasado miércoles tuvieron un broche brillante tanto el curso, como la tercera temporada de La Palabra y la Imagen‘, cuya crónica – con las fotos correspondientes – se registró, como es habitual, en estas mismas páginas. Se impone, sin embargo, un balance, a modo de resumen, de esos nueve encuentros, a lo largo de otros tantos meses, de lo que dio de sí una tertulia cinematográfica felizmente consolidada.

Inauguramos nuevo curso en octubre a lo grande. Nada más y nada menos que con los cineastas sevillanos Laura Alvea y José F. Ortuño, en torno a su singular película, ‘The extraordinary tale’. Una velada más que estimulante y concurrida, con la sorpresa adicional de contar con la presencia de Ken Appledorn, el protagonista.

Noviembre nos trajo otro encuentro multitudinario y una lección magistral de cine de la mano de Rafael Cobos, coguionista de ‘La isla mínima’, en torno a la escritura y entresijos de esta cinta. Difícilmente superable…

En diciembre , otro magisterio, en este caso de la crítica. Paco Bellido, responsable de los Talleres de Cine del Casco Antiguo y de la junta directiva de Linterna Mágica, fue el introductor de dos filmes tan complejos y sugerentes como ‘Dos días, una noche’, de los hermanos Dardenne y ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut.

Y el nuevo año nos trajo el regalo de la incontestable erudición del muy conocido y prestigioso periodista José Luis Jurado, quien saludó a enero comentando y documentando ‘Mr Turner’, de Mike Leigh y ‘Big eyes’, de Tim Burton.

Febrero no le fue a la zaga, pues debatimos ‘The imitation game’, de Morten Tyldum y ‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu, con la agudeza crítica de Juan José Roldán, más que probada en su estupendo blog Pantalla Sonora, además de en prensa y radio.

En marzo, Miguel Olid, amigo, experto y tertuliano de pro – cuyo extenso currículum como profesor, escritor de cine, director y coordinador de documentales y un largo etcétera que excedería este espacio – se hizo cargo de la presentación de ‘El francotirador’, de Clint Eastwood y de ‘Fuerza mayor’, de Ruben  Östlund.

Abril fue el mes más informal en las presentaciones de dos cintas tan opuestas como ‘Selma’, de Ava DuVernay y ‘Maps to the stars’, de David Cronenberg.

Mayo y Junio tuvieron al mismo invitado. Otro experto, crítico de Radiópolis colaborador de Linterna Mágica y tertuliano por derecho propio, José Miguel Moreno Bautista. En el primero de estos meses, se debatieron , ‘El capital ‘, de Paolo Virzi y ‘Citizenfour’, de Laura Poitras.

Hasta la culminación con ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar y con ‘Mandarinas’, de Zaza Urushadze.

Finalizar con el agradecimiento a La Casa del Libro de Sevilla, a Manuel de Medio Martínez, su coordinador de actividades culturales, a los anfitriones de cada mes, ya citados, por su generosidad y sabiduría. Pero, sobre todas las cosas, a las mejores y a los mejores tertulian@s del mundo mundial, por hacer posible otra temporada, otros nueve encuentros inolvidables. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La nueva oferta de la cartelera se ha adelantado un día por la festividad del Corpus. Destacamos las dos que se proyectan en versión original. Son sendas coproducciones europeas. Un drama y un thriller respectivamente. La primera es la germano-polaca, ‘Phoenix’, de Christian Petzold. Sobre una superviviente de Auschwitz que regresa a su Berlín natal y busca a su marido, que no la reconoce. Premio FIPRESCI en San Sebastián, ha interesado mucho y se impone verla.

La segunda es el thriller danés-germano-sueco, ‘Misericordia’, de Mikkel Norgaard. Basada en la primera entrega de los casos del Departamento Q, del autor de novela negra Jussi Adler-Olsen . Con alguna división de opiniones, en general ha gustado y no hay que perdérsela.

Buenas referencias preceden también a la española, ‘Requisitos para ser una persona normal’, ópera prima de la actriz Leticia Dolera, quien asimismo la protagoniza. Mejor Guión Novel, Fotografía y Montaje en el Festival de Málaga. Sobre una chica algo peculiar que pretende encajar socialmente. Se la ha calificado como una cinta indie autóctona. Habrá que comprobar si cumple lo que promete.

Dobladas tenemos una comedia y una precuela de terror, ambas estadounidenses. Nos referimos a ‘Negocios con resaca’, de Ken Scott. Un empresario, sus dos socios y un viaje disparatado a Europa. Sus críticas han sido negativas. División de opiniones para ‘Insidious 3’, de Leigh Whannell. Narra el principio de la historia, con una médium ayudando a una adolescente.

Contraste de pareceres también para la coproducción canadiense-norteamericana, ‘Horns’, de Alexandre Aja. Un hombre acusado del asesinato de su novia, que experimenta transformaciones físicas.

Muy buenas reseñas para la cubana, ‘Conducta’, de Ernesto Daranas. Sobre un chico inserto en un contexto familiar muy problemático y una profesora que pretende aleccionarle éticamente.

La invisible, de momento, esta semana es la suiza, ‘Cherry Pie’, de Lorenz Merz, Premio Cinema Jove. El itinerario, sin rumbo fijo, de una chica que intenta escapar de sí misma. Se han valorado su poética y su factura visual y se le han reprochado su guión y su escasa credibilidad. En cualquier caso, es lamentable su ausencia – otra más y van…- en las pantallas sevillanas.

Una sesión más que interesante y enriquecedora, llena de aportaciones y contrastes, la que nos ha deparado esta tarde-noche el fin de curso de La Palabra y la Imagen. A modo de prólogo, se recordaron a quienes fueron los y las anfitriones-as de una temporada, la tercera, densa e intensa. Nombres propios como los de Laura Alvea, José F. Ortuño, Ken Appledorn, Rafael Cobos, Paco Bellido, José Luis Jurado, Juan José Roldán y, por supuesto, Miguel Olid Suero y José Miguel Moreno Bautista, ya tertulianos de pro, cuya generosidad es proverbial y que también estuvieron esta noche impartiendo lecciones de cine como participante el primero y como crítico invitado, el segundo.

El crítico de Radiópolis, educador de cine en colegios y colaborador de Cine Club Vida y Linterna Mágica, comenzó confesando haber visto ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar, tres veces y haber llorado otras tantas. Pero, pese a ello, cree que ha primado en ella la intención didáctica sobre la calidad cinematográfica. Una película necesaria y bienintencionada, pero con el guión algo deslavazado, que incide en el problema de la inmigración, muy fuerte en Francia. Valoró su compromiso en pro de la solidaridad y la empatía, frente al individualismo, pero consideró que deja algunas subtramas abiertas.

Como Miguel Olid Suero apuntara que carga excesivamente las tintas contra el islamismo, los comentarios se remitieron a una sociedad multirracial y con diferentes creencias que, sin embargo, hace valer sus principios laicos. Una sociedad, cuyos integrantes más jóvenes, ignoran, conocen mal o se resisten a creer, que el colaboracionismo de su país entregó a los nazis a más de 300.000 personas, de las que si apenas sobrevivieron 2.500.

Se apreciaron que huyera de los tópicos del género, sus momentos poderosamente emotivos y la interpretación de Ahmed Dramé y de Ariane Ascaride. Pero se cuestionaron sus trampas y el tratamiento cobarde y evasivo dado al problema de una de las alumnas, víctima de intolerable chantajes, acosos y violencia machista.

Con ‘Mandarinas ‘, de Zaza Urushadze, hubo unanimidad en sus valores. Nuestro invitado la situó muy bien desde el punto de vista geopolítico, con los conflictos bélicos entre pueblos, con etnias y religiones diferentes, luego de su separación de la extinta URSS. Se analizaron su fondo y forma. Se la calificó de exquisita en su puesta en escena, influida por el mejor cine ruso, con su mirada sosegada, sus planos muy tranquilos y su soberbio guión.

Desde el punto de vista del estilo y de su poética humanista, se la asoció varias veces con el cine del maestro Ford. Tan sencilla como compleja, un alegato antibelicista sin subrayados, ni panfletos, ni buenrollismo al uso. Densamente masculina, con la figura de la joven presidiendo uno de los espacios. Se rodó con muy poco presupuesto, además. Con un magnífico retrato de personajes, que se describieron y comentaron uno a uno, así como sus escenas más destacadas…

Recordamos la próxima cita que tenemos en la FNAC, dentro del excelente ciclo de documentales que coordina Miguel Olid Suero allí. Será el lunes 22 de junio, a las 18.30, con un corto y un medio metraje dedicados a la enfermedad neuromuscular conocida por sus siglas ELA. Sus títulos, ‘Jason Becker´: aún sigo vivo’ y ‘Alma’, que estuvo nominado a los Goya. Cuando se acerque la fecha, especificaremos más y mejor.

Se recomendaron títulos de la cartelera más reciente como ‘It follows’, de David Robert Mitchell, ‘Phoenix’, de Christian Petzold o ‘Misericordia’, de Mikkel Norgaard, de las que ofreceremos más detalles en próximas entradas.Estaremos muy pendientes también, con entradas en Sevilla Cinéfila, de las mejores ofertas de estrenos, durante estos tres meses de espera y descanso hasta nuestra próxima cita de octubre.

Gracias a Manuel de Medio, a Casa del Libro, a José Miguel Moreno Bautista, a Miguel Olid y, sobre todo, a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial sin l@s que La Palabra y la Imagen no sería, no hubiera sido posible. Gracias por otro curso y por otra temporada excepcionales. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

La francesa Marie-Castille Mention Schaar es una guionista, productora y realizadora, con tres películas en su haber. La tercera es esta que nos ocupa, cuyo título original es ‘Los herederos’. Su argumento está basado en la historia real que vivió, en su instituto el año 2009, uno de los protagonistas, Ahmed Dramé, quien, además, es el coguionista junto a la realizadora. Por otra parte, la profesora a que alude el título, excelentemente interpretada por Ariane Ascaride, está basada en una enseñante de un liceo de Créteil.

100 minutos de metraje. Fotografiada por Myriam Vinocour. La partitura es de Ludovico Einaudi. Se centra en instituto , con una clase especialmente conflictiva,  abúlica y apática. Una clase multirracial y con encontradas creencias religiosas, que le hace la vida imposible a todo el profesorado, a excepción de una maestra, a la que admiran, y que se preocupa por ell@s. A fin de motivarles, esta mujer les inscribe en un concurso nacional sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Este hecho cambiará radicalmente sus vidas y sus futuros.

Una vez escrito este preámbulo obligado, quien esto firma ha valorado en la cinta su huida de los tópicos al uso de este género, por derecho propio, tan frecuente en el cine. Aquí el alumnado es como es, pero respeta a su profesora. El conflicto no se centra entre ellos y ella, sino en el desafío que les propone para salir de los círculos viciosos cerrados en los que aprisionan sus vidas.

Otro de sus puntos fuertes es todo el proceso que les conduce a integrarse de lleno en la terrible infamia del holocausto, con sus protagonistas y hasta un testigo, que la mayoría o bien desconocía, o bien se resistía a creer en la complicidad de su país en semejante barbarie. Este tratamiento es lúcido, emotivo y potente. Algo que su impecable factura visual contribuye a resaltar. Y, desde luego, se apoya en un reparto absolutamente creíble en el que destacan la mencionada Ascaride y el citado Dramé.

Aunque… carga las tintas en un final más que triunfalista, aunque resultón. Porque se aplica la máxima de que algo cambie para que nada lo haga. El sistema educativo no es puesto en cuestión nunca, nunca, aunque sea, precisamente, el meollo del problema. Y, si bien muestra respeto con los diferentes credos de los y las jóvenes, no resulta especialmente sensible con otras víctimas. Precisamente, con las víctimas de las víctimas glosadas.

Pero, por encima de todo – y es su gran asignatura pendiente – a la mirada violeta de quien esto firma le resultó intolerable su visión cómplice, cobarde y elusiva, de la agresión-chantaje-violencia machista teocrática sufrida por el personaje de Jamila, que se ve obligada a claudicar, ‘libremente’, frente a las amenazas de sus matones acosadores. Intolerable y más aún si tras la cámara está una mujer.

Por último, esta es una de las películas que debatiremos en media hora en nuestra tertulia de cine de La Casa del Libro. En la crónica de la sesión, seguiremos hablando de ella. Mientras tanto, véanla y fórmense sus propias opiniones al respecto.

Linterna Mágica de Sevilla – a la que me honro en pertenecer- ha organizado esta tarde-noche una brillantísima velada en la que culmina – aunque tenga programada una actividad más – todo un curso de magisterio cinematográfico. Ha sido en el CICUS, con la proyección de una de las piezas maestras del genio japonés Yasugiro Ozu, ‘Primavera tardía’, en versión original subtitulada y remasterizada en alta definición. Precedida de una breve presentación y seguida de una mesa redonda y debate público.

Esta es la  fragmentaria y esquemática crónica de una sesión tan enriquecedora como estimulante, en la que nos adentramos, según las sabias palabras del presidente de la asociación, Joaquín Ritoré, en ‘terreno sagrado’. O lo que es lo mismo, en una película tan profundamente japonesa como universal, realizada en 1949 – cuatro años después del fin de la II Guerra Mundial –  cuando su autor llevaba ya 22 años filmando y cuando, como combatiente en Birmania, se había ‘empapado’ de cine norteamericano.

Una película bisagra, que inicia el periodo más brillante y maduro de su filmografía. Primer capítulo de la trilogía de Noriko – junto a ‘El comienzo del verano’ y ‘Cuentos de Tokio’ – en la que aparece un personaje así llamado, al que encarna la maravillosa Setsuko Hara. En el que se inicia una colaboración continuada con su guionista de cabecera, Kogo Noda. Su historia adapta una novela nipona sobre una relación especial padre-hija, que volvería a repetirse en su cine. Si bien obtuvo el Premio más importante de la Crítica de su país y muchos reconocimientos más, la obra de Ozu solo fue reconocida en Europa tras la muerte de su autor.

Tras esta lúcida y documentada introducción, vino el prodigio de ver una obra maestra intensa, elegante, compleja, rica en matices y lecturas, emotiva y demoledora, que te sobrecoge el ánimo. E inmediatamente el propio Ritoré coordinó una mesa redonda con los dos expertos, uno de los cuales fue José Miguel Moreno Bautista, quien hará los honores de nuestra tertulia de cine de mañana, ya hoy mismo, dentro de unas horas… y que la describió como ‘una película de tensión y no de acción’, rodada como casi como en tiempo real, atrapando lo cotidiano. Ozu sabe atrapar el tiempo, porque el arte es un combate contra la fugacidad del tiempo.

Más reflexiones que provocó esta rica e inagotable cinta, desde su cercanía con John Ford y con ‘El espíritu de la colmena’, hasta su fuerza telúrica, su elegancia y su puesta en escena, sus movimientos de cámara, sus planos fijos de presencias y ausencias. Su manera de reflejar el momento histórico sin entrar en él. Su temática, que se repite en círculos no concéntricos, sus símbolos, sus diálogos, la oposición Tokio-Kioto, lo tradicional y lo contemporáneo.

Pero también su visión de los vínculos familiares, de la relación tan patriarcal, pero tan cómplice y casi incestuosa entre padre e hija. Del estatus de inferioridad y sometimiento de la mujer, abocada – por presiones sociales y familiares – a un matrimonio forzoso. De las opciones mínimas de la protagonista, víctima de la guerra según se alude en el filme. De su decisión, frustrada por el engaño de su progenitor, de permanece junto a él el resto de sus vidas. Del novio y la boda invisibles. De la amiga divorciada, tan clásica como rompedora. De sus niveles de representación, entre la tradición y la modernidad. De la escena, entre otras muchas mencionadas, del Teatro del Noh…

Gracias a Linterna Mágica, a Joaquín Ritoré, a Paco Bellido y a los dos expertos José Miguel y Antonio, por esta sesión extraordinaria, digno colofón de una proyección excepcional. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Junio comienza fuerte, con la propia semana, y nos trae cuatro actividades imprescindibles relacionadas con el cine. Lamentablemente dos de ellas coinciden el mismo día. En cualquier caso, las enumeramos todas una a una.

Las dos primeras tendrán lugar mañana, martes, 2 de junio. A las 19 horas, en el Auditorio de CICUS, calle Madre de Dios, organizada por la asociación Linterna Mágica, a la que quien esto firma se honra en pertenecer, tendrá lugar la proyección de una obra maestra absoluta, seguida de mesa redonda y coloquio. Se trata de la japonesa, ‘Primavera tardía’, del maestro Yazugiro Ozu, remasterizada en alta definición. Nadie en su sano juicio debería perdérsela o, en caso de haberlo hecho, debería perder la oportunidad de revisar esta joya.

Y a las 21 horas, dentro del marco del ciclo de cine francés, organizado por el Instituto Francés de nuestra ciudad y CasaLa Teatro, se proyectará la francesa ‘Gare du nord’, de Claire Simon, que viene precedida de las mejores referencias. Se exhibirá en el local del centro mencionado de CasaLa Teatro, sito en el Mercado de Triana, Plaza del Altozano, puestos 11 y 12. Hay que verla.

La tercera es nuestra tertulia de cine, ‘La Palabra y la Imagen’ que cerrará el curso pasado mañana, miércoles, 3 de junio, a las 19.30 de la tarde, en La Casa del Libro, calle Velázquez. Debatiremos sobre las películas ‘Mandarinas’, de Zaza Urushadze y ‘La profesora de historia’, de Marie-Castille Mention Schaar. Repetirá como crítico invitado José Miguel Moreno Bautista, de Radiópolis.  Promete muchísimo y es otra cita imprescindible. Os esperamos.

La cuarta es otra cinta francesa, dentro del ciclo que, de nuevo, el Instituto Francés de Sevilla organiza con la Cinemateca hispalense. Nos referimos a ‘Maestro’, de Lea Fazer, basada en una historia real. Cine dentro del cine, con muy buenas críticas. Se proyectará el viernes, día 5, a las 19.30, en la calle Fernández de Ribera, 17. No hay que perdérsela.

Como tampoco deberían dejar pasar dos películas que acaban de estrenarse. La australiana, ’52 martes’, de Sophie Hyde, que se proyecta en el Avenida en versión original subtitulada, cuya crítica pueden leer en este blog. Y la estadounidense ‘It follows’, de David Robert Mitchell, considerada ya como una joya del cine de terror y de culto. Muy pronto, tendrán la crítica en Sevilla Cinéfila.

Pues ya lo saben… A disfrutarlas.

Post data: Reclamo vuestra atención sobre ’52 martes’ de nuevo. Como los estrenos de esta semana se adelantan al jueves, 4, festividad del Corpus. está película saldrá del Avenida. Así que si estáis, o vivís, en Sevilla, solo disponéis de tres días, incluyendo hoy mismo, para verla. Avisados quedáis.

Solo en el contexto de la oferta más radical del  SEFF le ha sido dado a la ciudad de Sevilla disfrutar de un tipo de cine, tan rompedor y diferente, como el que representa esta película australiana. En efecto, es un auténtico lujo su presencia en las carteleras de una urbe nada proclive a exhibir cintas tan transgresoras, en su fondo y forma, como esta. ’52 martes’ te sorprende de principio a fin. ’52 martes’ no es previsible nunca, ni siquiera en su manera de contar cada uno de esos periodos de tiempo semanales, pese a que pudiera parecerlo así en un principio.

’52 martes’ se rodó también, durante más de un año, una vez a la semana en paralelo a su historia. A propósito de la historia, trata sobre una adolescente de 16 años, inserta en un grupo familiar más que abierto, que quiere volar por su cuenta, pero a la que su madre convence para que se encuentren semanalmente y afronten juntas el proceso físico y emocional concomitante al cambio radical de la progenitora. Su puesta en escena es deliberadamente fragmentaria, pero nunca dispersa.

Antes al contrario, la coherencia preside el registro de la evolución de cada uno de los personajes y de sus relaciones, junto a la de los flashes, al comienzo de cada epígrafe – estos, por cierto, son distintos en cada ocasión, en cada encuentro – de las convulsiones político-sociales del mundo y la sociedad en la que están inmersos-as. Con esto consigue a la vez una narrativa radical – a años luz de la que suele exhibir el llamado cine independiente… – y una cohesión argumental, desde el inicio hasta la conclusión.

Consigue también una rara combinación de perspectiva y cercanía. De una ausencia absoluta de cualquier tentación moralista, incluso en los episodios más, por llamarlos de alguna manera, espinosos. Nos acerca a un grupo humano, persona a persona, con especial énfasis en las dos protagonistas, en una situación límite de cambio.

Con todas las consecuencias emocionales, físicas, sexuales y mentales que de ello se derivan, sin aspavientos, ni paroxismos, ni subrayados, ni exasperación. Por el contrario, con una perspectiva de comprensión, lucidez y aceptación, pero sin eludir ningún conflicto. Con sensibilidad, sabiduría, radicalidad y emoción. Con una madurez impropia de una ópera prima.

Fechada en el 2013. 103 minutos de metraje. Realizada y coescrita por una mujer, Sophie Hyde, que comparte el guión con Matthew Cormack. Su fotografía es de Bryan Mason y su partitura, de Benjamin Speed. Con un reparto en estado de gracia, del que destacamos a las inmensas Tilda Cobham- Hervey y Del Herbert Jane. Está en las antípodas, no solo geográficas, sino narrativas, estilísticas, eróticas, estéticas, éticas y morales de todo lo que han visto hasta ahora. Una apuesta sin ambages por la libertad de elección, por el respeto a la diferencia. Una mirada de mujer honesta, rigurosa, insobornable y valiente. Háganse el regalo de no perdérsela.

Post scriptum:

Esta película solo se exhibirá en Sevilla durante tres días más, a partir de hoy, puesto que se adelantan los estrenos al jueves próximo, festividad del Corpus. Avisados quedan.

En este viernes que le queda a mayo, la oferta de estrenos es tan ecléctica y diversificada, como irregular. Comenzamos con las películas que se proyectan en versión original. Son tres y dos de ellas fueron exhibidas en la Sección Oficial del pasado Festival de Cine Europeo. La primera es ‘El camino más largo para volver a casa’, de Sergi Pérez, que se exhibe en catalán, con subtítulos en castellano. La crítica la tienen en este blog, en las crónicas del Certamen. Trata sobre un hombre en crisis, su perro enfermo, una llave olvidada y un complicado periplo de vuelta al hogar. Con un lenguaje transgresor y un clima inquietante, se resiente de vacíos en el guión y a las animalista que esto firma no acabó de gustarle la utilización del perro. Pero tiene valores que la hacen merecedora de ser vista.

La segunda es la inclasificable coproducción sueco-germana-noruega-francesa, ‘Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia’, de Roy Andersson. Tercera parte de su trilogía sobre la vida humana, sigue a dos vendedores maduros y a sus tres encuentros con la muerte. León de Oro en Vencia. Una combinación libérrima de comedia y drama existencial, con toques de humor absurdo y feroz ironía. Atrévanse a verla.

La tercera es la británica, ‘Nuestro último verano en Escocia’, codirigida por Andy Hamilton y Guy Jenkin. Una familia, sus tres atípicos hijos y un conflictivo verano escocés. La crítica ha destacado su factura y su reparto – al frente, Rosamund Pike y David Tennant – pero con división de opiniones. Se impone comprobarlo.

Ya dobladas, tenemos un thriller español, ‘Matar el tiempo’, de Antonio Hernández. Sobre un auditor de una multinacional y servicios contratados que se volverán en su contra. Contraste de pareceres. La estadounidense de ciencia ficción, ‘Tomorrowland’, de Brad Bird, con George Clooney y Hugh Laurie. Acerca de un adolescente creativo y un ex niño prodigio unidos por un destino común. Han gustado su mensaje y su factura y se le ha reprochado su conservadurismo.

El thriller australiano, ‘Son of a gun’, de Julius Avery. Sobre un joven preso, su mentor en la cárcel y un plan de fuga. Y, ATENCIÓN, ATENCIÓN, la película de terror estadounidense, ‘It follows’, de David Robert Mitchell, recibida con críticas entusiastas y superlativas. Sobre una presencia inquietante que acecha tras los intercambios sexuales de un grupo de adolescentes. Calificada ya de película de culto y de nueva joya del género. NO HAY QUE PERDÉRSELA.

Las que sí nos perderemos, de momento, son la coproducción entre Bulgaria y Grecia, ‘La lección’, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Un drama sobre un dilema moral de una profesora hacia un alumno. Ha gustado bastante. Y la comedia española ‘Losers’, de Oriol Pérez Alcaraz y Serapi Soler. Una road movie sobre dos perdedores en camino hacia un festival de música veraniego. Las pocas referencias que la preceden hablan de una cinta divertida e ingeniosa con un ínfimo presupuesto.

Quien esto firma, se prometió a sí misma no ver ninguna de las cintas que los espectadores-as franceses-as hubieran premiado con taquillas millonarias. Quien esto firma, ha incumplido esta norma hace pocos días, con alevosía. No una, sino dos veces. Quien esto firma, va a intentar que sean la excepción que confirme esta regla. Quien esto firma, se siente una extraterrestre cuando lee ciertas críticas. Quien esto firma, les advierte que está a la contra en su valoración de una película mayoritariamente aclamada. Escrito queda.

Para empezar, la mirada animalista de la firmante se teme lo peor de los ambientes rurales por el trato que suelen darle en ellos, en la ficción y en la realidad, a las especies no humanas llamadas ‘de granja’. Los presuntamente encantadores Bélier no son, lamentablemente, ninguna excepción. En su pequeña propiedad, las vacas son explotadas para producir leche y queso y encerradas en batería, por llamarlo de alguna manera. Aunque eso sí, pasten de vez en cuando.

Un delicioso ternero negro, llamado Obama si mal no recuerdo…, es presuntamente objeto de mimos y de afecto, pero está aislado de su madre, por supuesto, y la heroína familiar le comenta a una amiga que «más vale no encariñarse con él porque, de todos modos, terminará en tu plato». Por descontado, que en los títulos de crédito no aparece aquello, no siempre cierto, de que «ningún animal ha sido maltratado en este rodaje». Por descontado. Están describiendo un estado de cosas considerado «normal».

Esto para empezar. El argumento lo conocen sobradamente, pues lleva un mes de éxito en nuestras pantallas. En este grupo unido por lazos de sangre tod@s son sordomud@s, con la excepción de la hija adolescente, que les ayuda en el negocio familiar e incluso en la inesperada carrera política del padre. Es su voz ante el mundo, y por su don en las cuerdas vocales, se ve sometida a una dolorosa disyuntiva.

La dirige Eric Lartigau. La han escrito el propio realizador, Victoria Bedos y Thomas Bidegau. La fotografía Romain Winding. La música, aparte de los muchos y hermosos temas musicales, la firman Evgueni y Sacha Galperine. 105 minutos de metraje. Y un reparto en el que destacan Karin Viard, François Damiens y Louane Emera.

La abajo firmante quiere significar ahora sus contrastes de pareceres y profundas – aunque más que respetuosas – discrepancias con opiniones muy cualificadas, que la han encontrado conmovedora, cuando ella la ha visto tramposa. Profunda, cuando ella la ha visto superficial. Emotiva, cuando ella le ha visto de lágrima fácil y oportunista. Sencilla, cuando ella la ha visto enrevesada. Natural, cuando ella la ha visto artificiosa. Ágil, cuando ella la ha visto mal contada y con importantes fallos de guión. Generosa en situaciones y diálogos, donde ella solo ha visto clichés.

Pues eso, ustedes mismos. Hasta con el cine de Preston Sturges se la ha comparado…¡¡¡Preston Sturges, nada más y nada menos!!! Quien esto firma, está, es obvio, en franca minoría. Y la pelota, en sus tejados.

La oferta de la cartelera de este viernes no es, de entrada, especialmente estimulante, a tenor de sus críticas. Pero sí hay dos películas que destacan por encima de la mediocridad general. Una de ellas se proyecta en el Avenida en versión original subtitulada y la preceden las mejores referencias. Se trata de la australiana, ’52 martes’, ópera prima de Sophie Hyde. En ella se nos cuenta la historia de una mujer que está en proceso de cambio de sexo y le propone a su hija adolescente que se vean durante ese periodo de tiempo, a fin de ir asimilando la transformación. Lo curioso, además, es que el rodaje tuvo lugar semanalmente, durante un año, a la manera de la historia. No hay que perdérsela.

La segunda tiene asimismo una sesión en vos, así que consulten días y horarios. Hablamos de la coproducción entre Georgia, Alemania, Francia, República Checa, Kazajistán y Hungría, ‘Corn Island’, de George Ovashivili. Sobre un anciano y su nieta que viven en un entorno aparentemente idílico, pero recorrido por fuertes tensiones postbélicas. Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary. Se impone verla.

Más familias… En este caso, la de una pareja y sus tres hijos en cuya casa se manifiestan fenómenos extraños. O sea, el remake de ‘Poltergeist’, de Vadim Perelman, sin referencias concretas ni en un sentido, ni en otro. Tiene un reparto atractivo, con Sam Rockwell y Rosemarie  DeWitt al frente.

Las restantes que hacen referencia a dichos vínculos biológicos, de una u otra manera, no han obtenido, salvo alguna excepción, el visto bueno de la prensa especializada. Pero las mencionamos aunque solo sea para que tengan más opciones donde elegir. Así, el thriller franco-norteamericano, ‘Lazos de sangre’, de Guillaume Canet. Dos hermanos, uno policía y otro delincuente recién salido de la cárcel.

El drama estadounidense, basado en una historia real, ‘Lo mejor para ella’, de Mike Binder. Dos abuelos, de distintas razas, enfrentados por la custodia de su nieta. Kevin Costner y Octavia Spencer hacen los honores.

Finalizamos, al margen de esta temática, con la coproducción entre Francia, Reino Unido y España, ‘Caza al asesino’, de Pierre Morel. Un magnicidio y un cazador acosado. Javier Bardem está en su reparto y ni él mismo, ni Sean Penn, logran salvarla según las reseñas mayoritarias.