Sevilla Cinéfila

La primera sesión del año de nuestra tertulia resultó tan magnífica como cabía esperar dadas las tres películas, de hondo y complejo debate, como el invitado – Alejandro Reche Selas, todo un lujo y un honor, periodista, licenciado en Filología inglesa, colaborador de Diario de Sevilla, COPE Andalucía y ABC, acreditado en el Festival de Cine Europeo, experto en cine y teatro y con un blog más que recomendable El Rinconcillo de Reche, entre un amplísimo currículum – y la participación de tantas voces y miradas que la enriquecen continuamente, tanto en las coincidencias como en las discrepancias.

La británica ‘El veredicto (La Ley del Menor)’, de Richard Eyre interesó por su historia, por su reparto y por los temas que plantea tales como el fundamentalismo religioso, la sangre en su más amplia acepción, la fe, la ciencia, la moral, la legalidad, la justicia, la vida, la muerte, el amor platónico entre sus protagonistas, el final abierto, sus escenas más conmovedoras… Pero se le recriminaron su guión – Ian McEwan es, evidentemente, mucho mejor autor que escritor de cine aunque sea su propia novela la que haya adaptado en este caso – y su segunda parte. Unanimidad en cuanto a la excelente Emma Thompson, pero también en el conmovedor Fionn Whitehead y los más secundarios Stanley Tucci y Ben Chaplin.

La japonesa ‘Un asunto de familia’, de un clásico como Hirokazu Koreeda, uno de los cineastas japoneses de referencia y uno de los títulos de 2018, concitó aclamaciones unánimes. Por su calidad formal, por su guión, por la complejidad de sus historias y de cada un@ de sus protagonistas, por su profundidad social, íntima y moral. Por la oposición entre los vínculos afectivos y los biológicos. Por su tratamiento de la familia, de las familias posibles, en un contexto misérrimo y marginal. Por su emoción y su dureza. Por su ausencia de juicio sobre los actos de sus personajes. Por su contraposición entre delitos mayores, tolerados y menores, duramente juzgados. Por su visión de una infancia – otro de sus leit motivs como director – tan desvalida y vulnerable, y, también, tan dickensiana… Por su reparto, porque pide a gritos una segunda visión. Por…

La iraní ‘Tres caras’, de Jafar Panahi, fue muy aplaudida por su factura, por sus cualidades intrínsecas y por el valor añadido de estar filmada en la clandestinidad. Por su posicionamiento tan valiente contra la teocracia fundamentalista y misógina que impera en su país. Por su inequívoca toma de postura contra la opresión de las mujeres. Por su visión de un Irán profundo y rural tan hospitalario como hostil, tan desconfiado como receptivo. Por su atinada mezcla de géneros entre el documental, la ficción, la road movie y hasta el thriller. Por los retratos de tres mujeres, de dos actrices y una aspirante a serlo, de tiempos cronológicos e históricos diferentes. Una repudiada e invisible, otra popular y la tercera a la que le impiden serlo. Por…

El miércoles, 6 de febrero, más. Con tres películas más que prometedoras y QUE HAY QUE VER CUANTO ANTES. A saber: la sueca ‘Frontera’ (‘Border’), de Ali Abbassi, que se estrena el viernes, 11 de enero;  la norteamericana ‘El vicio del poder’, de Adam McKay, que también entra el viernes, 11  y LA VIETNAMITA ‘LA TERCERA ESPOSA’, DE ASHLEIGH MAYFAIR -, ya que la inicialmente prevista ‘Mula’, de Clint Eastwood, retrasa su estreno a marzo -que se estrenó también este viernes, 11 de enero, ÚNICAMENTE EN NERVIÓN Y DOBLADA. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES PORQUE HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Daniel López, a Marina Alonso Espejo, a todo el equipo de la librería, a Alejandro Reche Selas por hacerlo tan bien, a Enrique Colmena por apoyar y aportar tanto a esta actividad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial sin l@s cuales no sería posible esta tertulia, por otra velada memorable. Feliz año cinéfilo y GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Post scriptum: El crítico, amigo y seguidor de esta actividad Enrique Colmena advirtió a esta firmante que ‘La tercera esposa’ contiene maltrato animal, por lo que ella no va a verla, pero sí escribió esta entrada para denunciarla:

https://sevillacinefila,com/2019/01/14/la-tercera-esposa-y-el-maltrato-animal/

Pero que, como era imposible saberlo de antemano, deja en libertad tanto a l@s tertulian@s como al invitado – ya confirmado, todo un lujo y un honor, Miguel Ángel Parra, periodista, community manager y guionista- el debatirla o no.

Mañana, miércoles 9 de enero, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol, tendrá lugar la próxima sesión – y la primera del año – de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos tres películas de mucho interés y cargas de profundidad. Dos de ellas pendientes desde diciembre. A saber, la británica ‘El veredicto’ ( La Ley del Menor’), de Richard Eyre y la iraní ‘Tres caras’, de Jafar Panahi, que aún puede verse en el Alameda, consulten horarios, y cuyos enlaces a las críticas de este blog son:

‘El veredicto’ ( La ley del menor): Actos y consecuencias

‘Tres caras’: La mirada prohibida

Y uno de los títulos del año, la japonesa ‘Un asunto de familia’, de Hirokazu Koreeda, Palma de Oro en Cannes, que se proyecta en el Avenida.

‘Un asunto de familia’: Lazos y cadenas

El invitado, todo un lujo y un honor, será el crítico, amigo y tertuliano de pro, Alejandro Reche Selas, de cuyo extenso currículum daremos cuenta en la sesión.

Pues ya lo saben. Promete muchísimo, es una actividad estimulante y enriquecedora, en la que todas las voces y todas las miradas están incluidas, y la entrada es libre. ÚNANSE.

Sevilla no es una ciudad proclive al cine más minoritario, aunque sus códigos sean los comerciales al uso. Salvo, y aún así…, que dichas propuestas se estrenen en el local de referencia de la cinefilia autóctona, que ya saben cual es. Estas dos películas, que aquí se comentarán brevemente, duraron apenas una semana en la cartelera. Pero quien esto firma, a quien se le cruzaron otras y otros eventos que impidieron sus reseñas a tiempo, quiere dejar constancia de sus valores y recomendarles, al tiempo, que se hagan con ellas  bien en DVD o en las plataformas de su elección.

La primera es la británica ‘La búsqueda de la felicidad’ de Dominic Savage – escritor, actor y director inglés, de la cosecha del 62, cuya carrera tras la cámara se había desarrollado fundamentalmente en la televisión – quien filma en esta su ópera prima – que también escribe – la desasosegante historia de una mujer – una magnífica Gemma Arterton – que, asfixiada en su claustrofóbico microcosmos doméstico con un marido – excelente Dominic Cooper – que la sofoca, maltrata, controla – y que cree saber en todo momento que es lo mejor para ella en cualquier plano, incluido el sexual, contando con un consentimiento que no es tal –  y  con unos hijos con los que no conecta, toma una decisión que le cambiará la vida.

El realizador sabe transmitir – en los 101 minutos de metraje de un relato, muy bien fotografiado por Laurie Rose y con una delicada banda sonora que no se hace presente más que como subrayado necesario debida a Alexandra Harwood y Anthony John – el pathos cotidiano de una mujer alienada y doliente.

El pathos cotidiano de una víctima que deber representar un papel de madre, esposa y ama de casa al uso, con el que no se identifica y que es  más producto del miedo al enfrentamiento con su colérico cónyuge. Todo ello en clave de unas aparentes pasividad y resignación que son ya todo un síntoma.

Todo ello habitado por largos silencios, miradas, gestos y diálogos, tan expresivos como perturbadores, que convierte el abuso de poder que sufre, con especial hincapié en el terreno sexual, en algo diferente y mucho más insoportable. Y que nos hace empatizar con ella en cada momento.

Lástima que luego, en su segunda parte, derive en algo más convencional con una relación furtiva, aunque sensible y placentera como contrapunto, o encuentros – como con el personaje que interpreta Marthe Keller – que sobran, en opinión de quien esto firma y restan aristas a lo anteriormente narrado, hasta un punto en que parece desmentirlo y hasta redimir lo irredimible…

Hasta ahí puede leerse. En cualquier caso, si pueden, háganse con ella.

… Al contrario de como su personaje se describe a sí misma. Y muy por debajo de la original de Robert Stevenson – cineasta británico, afincado en Estados Unidos,(1905-1986), con títulos notables en su filmografía tales como ‘Jane Eyre’ ( ‘Alma rebelde ‘1944) y ‘Odio y orgullo'(1951), antes de iniciar su colaboración con Disney filmando, entre otras, ‘Un sabio en las nubes’ (1961)  – la icónica ‘Mary Poppins’, (1964).

Basada en una novela de P. L. Travers – cuyos desacuerdos con la adaptación cinematográfica, y con Walt Disney, fueron legendarios y dieron lugar, a su vez, a otra película llamada ‘Al encuentro de Mr Banks’ (‘Saving Mr Banks’, 2013) de John Lee Hancock, con Emma Thompson y Tom Hanks en los principales papeles, reseñada en este blog –  fue nominada nada menos que a 13 premios Oscar, logrando cinco. A saber: Mejor Actriz (Julie Andrews), Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejores Efectos Especiales y Mejor Canción «Chim, Chim, Cher-ee. Datos de Wikipedia.

¿Qué pensaría la dama insobornable que era Pamela Lyndon Travers (1899- 1996) de esta secuela, perpetrada también por la Factoría Disney? Quien esto firma, se teme que nada bueno… y está de acuerdo. Porque, en su opinión, esta propuesta es una operación comercial perfectamente prescindible, aunque muy taquillera, a años luz de su modelo.

Porque, en su opinión, carece del encanto, del carisma, de la emoción y de la magia de la primera. Porque, en su opinión, los temas musicales son muy flojos y desprovistos de la vibración y el magnetismo de los maravillosos anteriores. Porque, en su opinión, el muy aclamado Lin-Manuel Miranda, el farolero, resulta desvaído, pese a lo que se esfuerza, y a una distancia galáctica del Bert original y Ben Whishaw, el padre, más llorón que desolado, pese a lo que se esfuerza.

Por contra, las dos Emilys, Blunt y Mortimer están muy bien. Aunque la primera nunca nos haga olvidar la picardía, la dulzura, la sutileza y los matices interpretativos de Julie Andrews y aunque a la activista que compone la segunda no le hacía falta ningún romance. Y también le gustan los cameos de Dick Van Dyke, Meryl Streep y Angela Lansbury en la que se pensó al principio para el personaje central en la versión original. Y el empaque de David Warner.

130 minutos de metraje. La dirige el director de teatro, cine y coreógrafo estadounidense Rob Marshall, cosecha del 60, con una filmografía que incluye títulos como ‘Annie’ (1999) o ‘Chicago’ (2002). La escribe David Magge sobre la novela de la escritora citada. Muy bien fotografiada por Dion Beebe y sobre la partitura de Marc Shaiman y Scott Wittman ya se ha pronunciado esta firmante. Su factura, dirección artística y efectos especiales son impecables, como cabía esperar.

Escrito queda. Pero que conste también que ha recibido críticas entusiastas y que van a caerle varias nominaciones a los Oscar. Así que juzguen por sí mism@s y véanla.

Aquí tienen el enlace de la crítica de ‘Al encuentro de Mr. Banks’ mencionada al principio:

https://sevillacinefila.com/2014/02/02/al-encuentro-de-mister-banks-con-un-poco-demasiado-de-azucar/

Quienes lean a la titular de este blog, saben que prefiere mil veces ser abstracta a hacer spoiler… Y los secretos de  esta película singular deben ser preservados. En todo caso, debe ser su realizador – el productor de cine, guionista, editor y cineasta japonés Hirokazu Koreeda, cosecha del 62. con títulos en su haber  como ‘Nadie sabe’ (2004), ‘De tal padre, tal hijo’ (2013), ‘Nuestra hermana pequeña’ (2015) o ‘El tercer asesinato’ (2017) –  el que les conduzca, como lo hace, por esos tranquilos, y solo aparentemente digresivos,  meandros del relato, hasta que…

…Hasta que – en clave de drama, de radiografía social de la miseria de delitos mayores y menores en el interior de una institución que es uno de los temas recurrentes de su filmografía, la familia – nos es dado recomponer las piezas que ensamblan la historia.

Una historia en la que un grupo humano unido por fuertes lazos, en el que coexisten varias generaciones, vive tan miserablemente que – pese a los trabajos de ambos progenitores y la pensión de la abuela – se ven obligados a hacer pequeños hurtos. Hasta que un día encuentran a una niña con síntomas de maltrato y desnutrición, y, dado el frío reinante que amenaza con matarla, deciden acogerla en su hogar. A partir de ahí, muchos de sus secretos saldrán a la luz…

Desde el punto de vista de quien esto firma, el realizador se supera a sí mismo en este relato fílmico tan complejo, hermoso, duro, cruel, emocionante y comprensivo con tod@s y cada un@ de los personajes de esta narración coral.

Tan hondo y conmovedor como los vínculos que les unen. La gente a la que describe no pertenece a la clase media, ni mucho menos a la acomodada, como en algunas de sus películas anteriores. Son marginados, delincuentes al por menor y disfuncionales, cuya relación con la legalidad y la moralidad al uso es bastante cuestionable.

Lo que no les impide, y el director sabe retratarlo con enorme lucidez y comprensión, es que la alegría, el afecto, la bondad y el humor estén presentes en su cotidianidad. Lo que no les impide, y el director sabe retratarlo con tanta dureza como credibilidad, es ser infinitamente mejores que quienes ostentan derechos de progenitura y son considerad@s respetables. Aunque conculquen las normas de un sistema socioeconómico salvaje que les ha condenado al ostracismo.

121 minutos de metraje. La escribe y la monta el propio realizador. Su excelente fotografía, tan adecuada a lo contado, es de Ryüto Kondö. Su banda sonora, de la que podríamos decir otro tanto, que suena cuando procede, es de Haruomi Hosono. Su reparto es excepcional. Palma de Oro en Cannes y designada para representar a su país en los Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, la preceden críticas superlativas, múltiples reconocimientos y nominaciones y ES UNA DE LAS ELEGIDAS PARA DEBATIR EN LA PRÓXIMA SESIÓN DE NUESTRA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA DEL MIÉRCOLES, 9 DE ENERO, A LAS 19.30, EN CASA DEL LIBRO VIAPOL. VÉANLA CUANTO ANTES.

Todos los honores le son debidos. Nadie, en su sano juicio, debería perdérsela.

Curiosa la coincidencia en las carteleras – en las que han entrado con una semana de diferencia – de dos películas, en clave de comedia romántica, con un contenido de base muy similar. Dos películas en las que se nos narran las relaciones de dos mujeres discapacitadas – una invidente y otra inválida, pero muy autónomas, llenas de optimismo, ganas de vivir y más que solventes en sus respectivas profesiones, osteópata y violinista respectivamente – con dos hombres que no están, sino todo lo contrario, a su altura. Ambos publicistas, por cierto, además de machistas hasta el sonrojo, ligones de vía estrecha y narcisistas  hasta la náusea – sí, son los realmente discapacitados –  que caen rendidos ante sus valores, que por amor se redimen y a los que todo se les perdona…

Una es ‘Acuarela’, de Silvio Soldini, recién reseñada en este blog. La otra, la que nos ocupa, es ‘Sobre ruedas’. Se trata de una producción francesa de 107 minutos de metraje, fechada este mismo año. Escrita, dirigida e interpretada por el humorista y actor, que debuta aquí tras la cámara, Franck Dubosc, cosecha del 63. Su fotografía la firma correctamente, pues en este tipo de propuestas se da por hecha una buena factura, Ludovic Colbeau-Justin y otro tanto se puede decir de la música a cargo de Sylvain Goldberg, Emilien Levistre y Xiaoxi Levistre.

Siendo justa, quien esto firma debe escribir que, estas semejanzas aparte, entre una y otra hay notables diferencias. A favor de la primera, en su opinión. Esta es mucho más zafia, grosera, burda e insoportablemente machista  – incluso aunque sea para retratar a un sujeto maduro y muy salido – especialmente en su primera mitad, donde puede asemejarse a ciertas innombrables comedias españolas de los 70 y 80…

Luego, y pese a todo ello, tiene situaciones divertidas. En gran parte, gracias al buen oficio de un reparto en el que destaca sobre todo una elegante y magnética Alexandra Lamy, el toque de distinción, sin desdeñar al propio Dubosc y a la también estupenda – pese a su triste y tópico papel – Elsa Zylberstein. Pero ese final, tan previsible como injusto …

Con estos mimbres, ustedes mism@s.

Ante esta propuesta del veterano realizador Silvio Soldini, cosecha del 58 – producción italiana de 115 minutos de metraje, cuyo guión escriben el propio director junto a Doriana Leondeff y Davide Lantieri, que fotografía con estilo Matteo Cocco, cuya música, que  subraya el relato, la firma Gianluigi Carloni, cuya puesta en escena es elegante y rehúye los clichés del género y cuyo título original es el de esta reseña – quien esto firma ha tenido opiniones y sensaciones encontradas. Ahora verán por qué.

En lo positivo, por una excelente y luminosa Valeria Golino,  en curioso contrapunto a su nada convencional personaje de osteópata invidente que sabe ver, e intuye muy bien, el color escondido de las cosas. Una mujer fuerte, valiente y autónoma a la que su discapacidad no limita, sino que enriquece y que, lejos de estancarse en la nostalgia de lo perdido o en el drama del presente, destila alegría y humor por todos sus poros.

A lo que la ayuda su irresistiblemente loca y divertida amiga tan bien interpretada por Arianna Scommegna, otro acierto de la película, cuyos ojos están a punto de fundirse en negro. Ambas se ríen de los pequeños desastres provocados por sus inevitables torpezas. Y nos hacen reír con ellas. Pero, siendo mínimamente realistas, tendría que haber un enfoque discrepante, que es el de la joven alumna de la protagonista – una buena composición de Laura Adriani – que se revuelve contra un destino impuesto que la condena.

En el saldo positivo también, junto a tales retratos, está la apuesta por un trato en la relación amorosa, lejos de la solución kleenex de usar y tirar. Un trato que obliga a un publicista promiscuo y egocéntrico – un muy correcto Adriano Giannini, a quien conoce en las visitas a oscuras en las que guía a personas videntes y en su consulta – a la intimidad física y emocional con quien no puede verle, con alguien que rompe sus esquemas, que se adelanta a cada paso y que le obliga a mirar y a sentir de otro modo.

Otra cosa es que intenten limpiar la imagen de un hombre bastante detestable, donjuanesco e inmaduro. Otra cosa es el exceso de subtramas que restan y no suman. Otra cosa es el tufillo misógino de los trazos gruesos en los retratos, superficial y antipático respectivamente, de la amante y la «novia» de semejante casanova. Otra cosa es que no haya llevado este reto a sus últimas consecuencias…

Escrito queda. La pelota, en sus tejados.

A quien esto firma le ha quedado esta entrada tan larga… que la va a dividir en dos partes.

Primera parte: Ralph Fiennes…

Velada de gala la de esta noche en el Teatro Alameda, integrada en la Semana de los Premios del Cine Europeo organizada por el SEFF. Nada menos que el encuentro con el que ha recibido muy justamente el galardón de honor a los logros en su carrera, Ralph Fiennes, que está a punto de cumplir 56 años, y que tiene en su filmografía títulos como ‘Cumbres borrascosas’, ‘La lista de Schindler’, ‘Gran Hotel Budapest’ o ‘El paciente inglés’, entre tantas otros.  .

Un encuentro multitudinario, de entrada libre, con gentes de todas las edades – jóvenes especialmente – que esperaban, desde horas antes, que se abrieran las puertas de la Sala para acceder, verle y también a su tercera película tras la cámara, ‘The White Crow’, estreno mundial en Sevilla ya que solo se ha proyectado en Festivales, que también se comentará en esta entrada.

Un encuentro en el que el actor y realizador se mostró encantador, inteligente, divertido y cercano hablando de sus personajes, de su carrera, de algunos cineastas que le han dirigido y de su propia experiencia al filmar, pero en el que, lamentablemente, el público no pudo hacerle ninguna pregunta. Craso error por cuanto, dado el  talante que exhibió, las hubiese respondido con todo gusto y le hubiese deparado aún más calidez y estímulo a este acto. Much@s de nosotr@s llevábamos ya las cuestiones preparadas a tal fin.

Segunda parte: … y el cuervo blanco

A propósito de su película ‘The White Crow’ (El Cuervo Blanco) – producción británica de 127 minutos de metraje, con guión del prestigioso dramaturgo y cineasta David Hare, que ha adaptado aquí la novela de Julie Kavanagh, cuya excelente fotografía, con las tonalidades cromáticas adecuadas a cada época, es de Mike Eley y su no menos solvente partitura, de Ilan Eshkeri, que se centra en la biografía del bailarín ruso Rudolp Nureyev desde su infancia hasta su deserción al Oeste en 1961 – …

…Ralph Fiennes ha declarado a Kaleem Aftab en cineuropa que: «Creíamos – David Hare, el guionista – y yo que una narración lineal no sería tan interesante, que se podía conseguir un retrato más eficaz de Nureyev  yuxtaponiendo su niñez y sus años de estudiante con las semanas en París… alinear estos tres marcos temporales, todos cronológicos en sí mismos, no hay flashback en ninguno y los tres periodos desembocan en el momento clave en el aeropuerto»

Y así lo hace, para bien, mezclando estos tres itinerarios vitales con lucidez y coherencia interna y rehuyendo, con esta particular puesta en escena, las convenciones de los biopics más conservadores. Y así lo hace, para bien, porque supone un reto para la inteligencia de quien la ve. Pero, por contra y para mal, elimina parte de la tensión – y de la emoción – del relato al dejar tantos puntos suspensivos – aunque luego los retome – en cada etapa. Pero, por contra, para mal y precisamente por ello, resulta innecesariamente dispersa y confusa.

En resumen, a quien esto firma -y pese a reconocerle sus valores estéticos, y de retrato contextualizado en su momento histórico, de un personaje tan detestable como fascinante y pese a reconocerle una elegante puesta en escena y un abordaje del bailarín nada al uso. Pese a todo ello, le ha parecido insatisfactoria, nada intensa, ni emotiva – aunque la secuencia del aeropuerto sí lo sea y esté muy bien resuelta – con un trazo grueso de los villanos de la función , mucho más divertidos en la ‘Ninotchka’, de Lubitsch…, y carente de la complejidad que ese «cuervo blanco», ese artista tan excepcional como persona indeseable, requería.

Salvo en las escenas infantiles, deudoras casi del cine mudo. Y luego está el protagonista que bailará, que lo hace, muy bien, aunque nada que ver con el original. Pero lo que es actuar… En fin, en cualquier caso, deberían verla cuando la estrenen y juzgar por sí mism@s.

Dentro de los actos organizados por la Academia del Cine Europeo, el Festival de Sevilla y diferentes organismos públicos, el Ayuntamiento en especial- de cara a la entrega de los Premios  que concede la primera institución citada, que por primera vez se entregan en esta ciudad y que se harán públicos hoy mismo – quien esto firma tenía un interés muy especial en asistir a la convocatoria de las 11.30 de esta mañana en el Antiquarium de Las Setas.

Se trataba, y transcribo literalmente la información que ha proporcionado a los medios el gabinete de prensa del SEFF, de: «Conferencia y debate: «La igualdad de género es el camino para avanzar». Con la cineasta y directora general del Instituto Sueco de Cine, Anna Serner. Moderado por Wendy Mitchell (periodista y asesora de festivales, UK), y con la participación de Valerie Delpierre (productora, España), Lukas Dhont (director, Bélgica) y Rebecca O’Brien (productora y miembro de la junta directiva de EFA, UK). Entrada libre hasta completar aforo»

Pues bien, la personalidad citada en primer lugar, Anna Serner, realizó su intervención – ayudándose de diapositivas y gráficas que se iban proyectando en una pizarra – ante una sala muy concurrida y entregada que reía con sus incisivos e inteligentes comentarios y escuchaba muy atentamente cuales fueron sus patrones – y los del organismo que preside – a la hora de invertir, o de igualar al masculino, el panorama del cine realizado por mujeres en su país.

O, lo que es lo mismo, promoviéndolo y financiándolo parcialmente en función de esquemas de calidad, riesgo, temática, profundidad e incidencia social de sus propuestas, además de las críticas y su proyección en festivales. Pero no exclusivamente, pues las obras más minoritarias también son apoyadas.

Eso, al menos, y porque ella hablaba un idioma asequible, con ritmo lento y la pizarra ayudaba, creyó entender quien esto firma… Sí, porque este acto tan importante se desarrolló en VERSIÓN ORIGINAL INGLESA SIN SUBTÍTULOS. Dadas las circunstancias, al comenzar la mesa redonda y el debate, esta firmante – que no domina precisamente tal idioma – abandonó la sala llena de frustración y, por qué no decirlo también, de mosqueo.

Cuando le preguntó a la única interlocutora de la organización presente allí, le comentó que EFA, es decir la Academia del Cine Europeo, se había mostrado inflexible al respecto de obviar la traducción simultánea, pues consideraba que el inglés es un idioma universal que tendría que ser dominado en todos los países del Continente. Ello contraviniendo, al parecer de quien esto firma, el respeto a la hospitalidad de la ciudad que los acoge y sus propias pretensiones de integración y de comunicación con el lenguaje como principal herramienta, y no solo el cinematográfico.

Pero en cambio, la velada con Ralph Fiennes – de la que pronto tendrán otra entrada – si contó con una magnífica traductora y era tan abierta al público como esta. Para ese acto, sí. Para este, no…

La mujer que esto rubrica lamenta, además, que no se avisara previamente de esta circunstancia, en ninguno de sus correos, por el equipo de prensa del Festival de Sevilla, sino todo lo contrario por lo que han podido leer más arriba, pues le hubiera evitado el aislamiento de la incomunicación  y la vergüenza de salir de la sala, estando en la segunda fila, nada más comenzar el debate. De verdad, lamentable.

Y para que conste, escrito queda.

Una sesión la de esta noche de nuestra tertulia que es todo un RETO transcribir. Por la profundidad, hondura, penetración, pasión y lucidez de las intervenciones.  Por la película, al final solo una, de la que se habló monográficamente. Por el invitado, Manolo Grosso – quien, entre un interminable y prestigioso currículum, ha sido el creador de la especialidad de Cine Europeo del SEFF, Certamen que dirigió de 2004 a 2007 – y por la invitada, Paqui Maqueda – trabajadora social de profesión, incansable activista de la Memoria, escritora y única andaluza que participó en la llamada Querella Argentina, declarando ante la jueza Servini.

De este extraordinario documental que es ‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, Premio del Público y de la Paz en Berlín, Premio Pare Lorentz y nominado en su categoría a los del Cine Europeo y a los Goya, producido por El Deseo, se han dicho esta tarde-noche cosas muy hermosas y merecidas.

Como que es poético, complejo, emotivo, valiente, necesario, imprescindible… como que debería ser visto obligatoriamente en colegios e institutos. Como que tiene muchas horas de esfuerzo, trabajo y rodaje que fueron filmadas a lo largo de seis años. Como que su proyección es internacionalista y universal propiciada aún más por los hermanos Almodóvar, que se enamoraron del filme nada más verlo. Como que Almudena y Robert, los realizadores, siguieron incansables a esta gente hermosa y luchadora, en sus vidas y en sus muertes durante el proceso como en los casos de María Martín y Carlos Slepoy.

Como que es aún más completa al integrar diferentes décadas, imágenes documentales y actuales, el caso de los bebés robados y el de las víctimas del siniestro torturador Billy el Niño. Como que está muy bien filmada y su factura es impecable, además. Como que es profundamente emotiva y se sale de los parámetros al uso de puesta en escena de este género. Como que sus reivindicaciones y mensajes son muy oportunos ahora, dado los vientos políticos que corren. Como que…

Manolo Grosso aportó su lucidez y sabidurías cinematográfica y jurídica – ha sido profesor titular de derecho penal – al análisis de este documento excepcional que nos ocupa. Y Paqui Maqueda, su pasión, su compromiso, su activismo, su energía y su experiencia familiar de represión, que desconocía, hasta que su madre le reveló que su bisabuelo y sus tíos abuelos habían sido represaliados y asesinados, que su hermano fue robado y su casa de Carmona confiscada. Eso marcó en ella un antes y un después.

Luchadora incansable por los derechos de las víctimas a la Justicia y a la Reparación, también comisariando exposiciones y dando testimonio de la Historia y de las historias en centros de estudio,  ha seguido – como miembro del equipo de ‘El silencio de los otros’ – su paso por ciudades y festivales como el de Berlín. Se ha emocionado ante la jueza Servini sentándose ‘En la silla del criminal’,  título del libro que escribió, en la misma en la que fue interrogado el genocida Videla. Desea también ser testigo de la entrega del Premio del Cine Europeo y de la del cabezón de Goya, ambas cosas en Sevilla…

Presenta su nuevo libro, ‘La cuerda’, que quien esto firma ya tiene, y que podrán adquirir ustedes muy pronto en Casa del Libro Viapol, el próximo viernes, día 14, a las 20 horas, en la librería Casa Tomada en el Muro de los Navarros. Tomen nota y únanse.

El próximo miércoles, 9 de enero, más. Como se nos han quedado inéditas las otras dos películas de esta sesión, las debatiremos más otra elegida. A saber: ‘El veredicto’ (‘La ley del menor’), de Richard Eyre; ‘Tres caras’, de Jafar Panahi , aún en cartelera, si no las han visto ya, HÁGANLO CUANTO ANTES y ‘Un asunto de familia’, de Hirokazu Koreeda, Palma de Oro en Cannes, que se estrenará el viernes, 21 de diciembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Marina Alonso Espejo, a Daniel López, al estupendo equipo de la librería, a Manolo Grosso, a Paqui Maqueda, a los críticos y amigos Alejandro Reche Selas y Enrique Colmena y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por una velada reivindicativa, emotiva y memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS Y MUY FELICES FIESTAS.