Archivo mensual: noviembre 2017

La primera en la frente. O, lo que es lo mismo, la primera película realizada por una mujer que ha visto quien esto firma, se ha resuelto en decepción. Fue recomendada en este blog, al venir precedida de críticas muy favorables, cosa que se ruega encarecidamente tengan en cuenta. Pero con quien esto escribe, no ha conectado.

‘Ava’ es una película francesa, de 105 minutos de metraje, ópera prima de Léa Mysius, cosecha del 89, fotografiada con luminosidad y matices por Paul Guilhaume y excelentemente interpretada por Noée Abita. Narra la historia de una chica de 13 años, que padece una enfermedad ocular que la condenará a perder la visión. Su madre pretende, para compensarla, que sea el verano más feliz de su vida, pero ella lo afrontará a su manera…

Hay que decir que uno de los valores de ‘Ava’ es su frescura y naturalidad en el retrato, nada convencional, de una familia atípica formada por la madre – joven, abierta, comprensiva y sexualmente activa- una niña pequeña y la protagonista. Una familia, con la progenitora al frente, perteneciente a la clase trabajadora y que disfruta de sus vacaciones en una playa popular y populosa.

Estupendas las panorámicas del ambiente y de l@s otr@s veraneantes nada al uso, así como el modus vivendi familiar y la comunicación, tan sincera y cómplice, pero crítica, entre madre e hija. Y las relaciones interraciales. Aquí se muestra a otra Francia, a otr@s franceses-as muy diferentes a l@s que exhiben las películas comerciales. No es, huelga decirlo, nada burguesa, ni acomodaticia, sino todo lo contrario. Estos son sus principales valores.

Pero, de entre todas las opciones posibles del relato, la realizadora ha escogido una suerte de dispersión, una huida hacia adelante en la que el drama de la protagonista se elude, o se solapa, con una indigesta mezcla de aventuras bizarras, surrealistas y sin la más mínima coherencia, ni consistencia, de guión, ni narrativa. Buscando el efectismo resultón, el carpe diem más inconsecuente, se ha perdido autenticidad. Una pena.

Con todo, debe ser vista.

Llevamos dos días, contando el de hoy, los dos primeros del Festival, sin proyecciones de la Sección Oficial por la mañana. Cierto, es muy agradable no tener que madrugar, pero… luego, como ha ocurrido en pasadas ediciones, a partir del domingo supone un auténtico maratón que alcanza la franja horaria de las 17 horas. Una franja horaria en la que se proyectan películas estimables de otras Secciones – que también queremos ver – difícilmente recuperables. Francamente, no es de recibo.

En el caso particular de quien esto firma, la extraordinaria experiencia – ya descrita, con testimonios gráficos, en una entrada anterior – de participar, como representante de la crítica, en el excelente programa ‘El Séptimo Vicio’, que nunca le agradecerá bastante a la organización del SEFF,  va a obligarla, para no perderse un título a concurso, a verlo por la noche. Una noche, pródiga en ofertas estimulantes, como las de mejores referencias y muchas de las miradas de realizadoras, dentro de la minoría que representan en la programación… y de larga duración.

De una duración incompatible con el madrugón del día siguiente y con la experiencia, más inquietante aún siendo mujer, de verte abocada a coger un taxi, con el coste que supone, que te lleve de vuelta a casa. Cierto, hay metro hasta las dos de la madrugada -¡¡¡bravo!!! – pero cuando, desde la salida hasta tu portal, hay unos minutos de paseo en la más completa soledad, como que no. Esto no ocurriría de tener libres para otras Secciones la tarde y noche más asequibles.

Además, un cambio de criterio a última hora evitó que much@s acreditad@s pudiéramos sacar el jueves las entradas para toda la semana. La gente que canjeó hasta las 12.30 pudo hacerlo y quienes llegamos más tarde, no. Francamente, no es de recibo tal discriminación cuando, por tener el tiempo tan ocupado y que escribir una o dos crónicas diarias, el hacer cola ante las taquillas cada día es una dificultad añadida.

A subsanar. Escrito queda.

Para quien esto firma, ha sido un comienzo de Festival atípico por la intervención en El Séptimo Vicio, que ya les detalló en la entrada anterior. Al perder la sesión de acreditad@s de ‘Tierra firme’, de Carlos Marqués-Marcet, la primera en proyectarse de la Sección Oficial, por esta causa, y no poder recuperarla en la Gala inaugural por carecer de invitación, optó por la última propuesta del transgresor e inclasificable cineasta ateniense Yorgos Lanthimos, cosecha del 73, integrada en la Selección EFA.

Coproducción anglo-irlandesa de 120 minutos de metraje. Su guión, inspirado libremente en la Ifigenia de Eurípides, lo escriben el propio director y Efthymis Filippou. Su espléndida fotografía es de Thimios Bakatatakis y en su hipnótica banda sonora coexisten tanto hermosos temas clásicos como los más chirriantes y opresivos. Mejor Guión en Cannes y Premio de la Crítica (Ex aequo), en Sitges. Con un reparto en estado de gracia en el que destacamos a un solvente Colin Farrell, a un magnífico Barry Keoghan y a una excelente Nicole Kidman.

La historia la protagonizan una familia, aparentemente, modélica y muy solvente formada por un cirujano y una oftalmóloga de éxito, con un@s irreprochables y bellísim@s hija adolescente e hijo menor, a quienes todo les sonríe hasta que la amistad protectora del hombre con un chico de 16 años, a quien está vinculado por un drama, hará que sus vidas se deslicen hacia el abismo.

Entre el thriller, el thriller psicológico y los toques fantásticos y sobrenaturales, Lanthimos nos revela toda su despiadada crueldad, toda su insondable negrura aliadas a una suntuosa, elegante y potente puesta en escena nunca gratuita, ni esteticista, al servicio de una historia perturbadora y feroz. Una historia no necesariamente inteligible en su totalidad, pero pródiga, tanto en sugerencias simbólicas, como en una inmisericorde disección de la alta burguesía contemporánea y su incapacidad para experimentar emociones auténticas.

Con ecos, como se ha señalado acertadamente, de Kubrick, Haneke o Lynch, el realizador tiene, no obstante, sus señas de identidad muy marcadas, personales e intransferibles, para lo mejor y para lo peor. Esta se inscribe en el primer caso por méritos propios. Lanthimos en estado puro, sin manual de instrucciones, en plenitud de forma y con notables cargas de profundidad. Salgan de su zona de confort y no se la pierdan.

Si alguien le hubiera dicho a quien esto firma que en esta jornada de hoy, en la que se inaugura la XIV Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, iba a estar en una librería, la muy querida Caótica, a las 13 horas, participando en el programa de cine de referencia de Javier Tolentino, en Radio 3, ‘El Séptimo Vicio’, en lugar de en la primera sesión de prensa… no le hubiese dado crédito.

Pero así ha sido. Y de una manera tan estimulante como inesperada. Porque, tras haber consultado exhaustivamente las diferentes Secciones del Certamen, de las que ha publicado varias entradas, e intentar ampliarlas y sistematizarlas durante muchas horas, esta firmante se ha encontrado con algo que en nada tenía que ver con lo mínimamente previsible. Para bien.

En efecto, en lugar de que las personas convocadas – el director del SEFF, José Luis Cienfuegos, el de la película, inaugural y de la Sección Oficial, ‘Tierra firme’, Carlos Marqués-Marcet,  la presentadora de la Gala de estreno, Silvia Abril, y una servidora – conversaran y contrastaran opiniones, se nos fueron haciendo entrevistas individuales. Comenzando, nobleza obliga, por una de las titulares de la librería Maite Aragón. Luego, el realizador mencionado y, antes de que cerrara el turno Cienfuegos, la hizo quien esto firma.

Así que quien esto firma puede dar fe de que, en lo que a ella respecta, el conductor estuvo sabio, cómplice, cercano, tan cualificado como cinéfilo, periodista  y hombre de radio como cabía esperar y sorprendente en el enfoque y contenido de las preguntas.

Porque, desde luego, se habló del Festival, de su historia, de sus señas de identidad, de su aportación a la ciudad, del sello que le ha imprimido su actual responsable … pero también de las películas favoritas de esta entrevistada, de sus momentos estelares en el Certamen, de las preferidas por ella en estas catorce ediciones, de si se definía como periodista o como cronista – que lo primero no lo es… – de si Sevilla es cinéfila o no, de que estos ocho días sí que son la verdadera Fiesta del Cine, de…

Gracias al SEFF, a José Luis Cienfuegos y a Lourdes Palacios, por invitarme a representar a la crítica en este programa. A Javier Tolentino, por su calidad profesional y humana. A todo el equipo presente de El Séptimo Vicio. A Caótica, por el marco incomparable. Una experiencia única e inolvidable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla le ha hecho el honor a quien esto firma de seleccionarla para participar, en representación de la crítica, en el monográfico que le dedicará el conocido programa de Radio 3, de ámbito nacional, El Séptimo Vicio. Será pasado mañana viernes, a las 12. 45 de la tarde, en la muy querida  librería Caótica. En la inmejorable compañía de José Luis Cienfuegos, director del Certamen, el conductor del espacio, Javier Tolentino, el director de la película de la Sección Oficial y de la Gala Inaugural, ‘Tierra firme’ Carlos Marqués-Marcet y de Silvia Abril.

Quien esto firma piensa que, como hay tanta gente de la crítica cualificada cuyos nombres pudieron barajarse,  tal opción tiene que ver con las cinco entradas que ha publicado de recomendaciones de títulos de las diferentes Secciones. A este respecto, como cuando las escribió aún no estaban completamente cerradas, quiere destacar en esta algunas películas que se han integrado en ellas con posterioridad o algunas que se quedaron en el tintero.

Por ejemplo, en la Oficial Fuera de Concurso- – cuatro miradas masculinas por una de mujer, en las cuales dos de protagonismo masculino, dos mixtas y otra femenino – reseñar ‘A season in France’, de Mahamat Salh Haorun, Francia. Un drama sobre dos hermanos centroafricanos, catedráticos en su tierra de origen, que intentan sobrevivir en el país como inmigrantes. Ha gustado bastante y en el reparto está Sandrine Bonnaire.

Y ‘Nico, 1988’, de Susanna Nicchiarelli, Italia. Entre el drama biográfico y la road movie musical, se centra en los últimos años como cantante en solitario de Nico, solista de Velvet Underground. La preceden excelentes referencias y la protagoniza la estupenda Trine Dyrholm, Premio Ciudad de Sevilla de este año.

De Las Nuevas Olas se quedaron pendientes ‘Nueve dedos’, de F. J. Ossang, invitado al Festival. Una  inclasificable coproducción franco-portuguesa de cine negro y en blanco y negro que ha cosechado amores y odios a partes iguales. Con Gaspar Ulliel y Pascal Gregory.

‘Mrs Hyde’, de Serge Bozan. Sobre el mito Jekyll y Hyde encarnado en una profesora. Intensos contrastes de pareceres, pero hay que considerarla.

‘Sicilian ghost story’, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza. Italia-Francia-Suiza. Una historia de amor loco adolescente, con toques fantásticos, que culmina con el rapto del chico por la mafia siciliana. Ha cautivado a la crítica.