Sevilla Cinéfila

Arrebatadora, participativa, divertidísima y multitudinaria la sesión de esta noche de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. Con un brillante invitado, todo un lujo y un honor, como José Luis Ordóñez – cosecha del 73, filólogo, crítico de cine y colaborador, desde el 2010 en Canal Sur Radio y en otros medios como las revistas Scifiworld, Aldaba o Solo Novela Negra. Escritor, guionista y dramaturgo que ha cultivado la novela de terror, la infantil o el género negro en títulos como ‘Madera podrida con un clavo oxidado’, ‘Lo macabro del amor’ o ‘237’ y ha cosechado premios tan importantes como el Sexto Continente de Relato Negro o el del XV Certamen Literario de la Universidad de Sevilla, entre un larguísimo etcétera – nada podía salir mal. Sino todo lo contrario.

Pero es que además de tan estimulante anfitrión – que hizo gala de su sabiduría cinematográfica y de un estupendo sentido del humor – contamos con la presencia de amigos y expertos tales como Enrique Colmena, Alejandro Reche Selas, Juan Antonio Hidalgo, Lucía Ordóñez y José Miguel Moreno Bautista, con lo cual el debate se enriqueció aún más si cabe, fomentando las excelentes intervenciones que tuvieron lugar a cargo de ell@s mism@s y del inmejorable plantel de tertulian@s.

Las tres películas lo merecían. Todas ellas precedidas de inmejorables referencias, reconocimientos y en la carrera imparable hacia las estatuillas más famosas del mundo.

Como ‘Tres anuncios en las afueras’, de Martin McDonagh, Premios del Público en San Sebastián y Toronto, Mejor Guión en Venecia 4 Globos de Oro, 9 nominaciones a los BAFTA y 7 a los Oscar. Suscitó aclamaciones unánimes de fondo y de forma. A su reparto, a su diabólica mezcla de géneros, a su guión tan milimétrico, aunque con algunas reservas por ciertas trampas en sus giros narrativos, a sus secundari@s, a Woody Harrelson, Sam Rockwell y, sobre todo, Frances McDormand. Gustaron mucho sus críticas a la América Profunda, al matonismo policial, al racismo y su construcción de personajes villanos, pero complejos. También un final abierto, aunque demasiado para algun@s…

‘Los archivos del Pentágono’, de Steven Spielberg, suscitó más división de opiniones. Especialmente en lo referido a su primera parte, entre lo imprescindible y consecuente y lo farragoso. También se cuestionaron, aunque gustaran, su épica del periodismo y sus referentes cinematográficos. Elogios unánimes a su puesta en escena, a su calidad incontestable como cineasta, a su reparto con una eminente Meryl Streep, a unos secundarios de oro, a un excelente Tom Hanks, del que se destacó lo injusto de su ausencia en las nominaciones y la del realizador, Su banda sonora, su fotografía, su final, su…

‘Call me by your name’, de Luca Guadagnino enamoró a la mayoría de l@s presentes con un romance gay nada convencional, en un entorno hermoso, culto, ilustrado, artístico y cultivado en el que todos los personajes son nobles. Se valoraron especialmente su ritmo, su tempo al desarrollar la historia entre los protagonistas, su sutileza y su sensibilidad. Su conclusión, Su nostalgia nada tramposa. Su atractivo reparto, El entorno, el padre y la madre, la conversación padre e hijo. Su estilo y narrativa a contracorriente de lo que se filma en el cine contemporáneo, pero se le reprocharon su elitismo y el ser excesivamente perfecta. Su…

El miércoles, 7 de marzo, más. Debatiremos tres películas más que prometedoras, de las cuales dos están realizadas por mujeres. A saber, ‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, multipremiada y con 13 nominaciones a los Oscar. Se estrena el viernes, 16 de febrero. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

‘The party’, de Sally Potter. También se estrena el viernes, 16. Es una comedia dramática y negra en torno a una reunión de amig@s que deriva en… Precedida de excelentes críticas, HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

‘Lady Bird’, de Greta Gerwig. Entre el drama, la comedia e inserta en el cine independiente norteamericano sigue a una joven dotada para el arte que pretende seguir su propio camino fuera de la sombra protectora de su madre. Estupendas referencias y reconocimientos tales como 5 nominaciones a los Oscar. Se estrena el día 23. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Gracias a Casa del Libro, a Rafael García, a Gema, a José Luis Ordóñez, a Lucía Ordóñez, a Juan Antonio Hidalgo, a José Miguel Moreno Bautista, a Enrique Colmena, a Alejandro Reche Selas y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Mañana, lunes, 5 de febrero, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar la sesión correspondiente a este mes del excelente ciclo ‘Una mirada documental’, que tan bien coordina el crítico y amigo Miguel Olid Suero.

Veremos un largometraje muy interesante que estuvo nominado a los pasados Goya en su categoría. Se trata de ‘SAURA(S), del realizador navarro Félix Viscarret, que también se presentó en el Festival de San Sebastián.

Se trata de una semblanza, con una puesta en escena muy original, del director aragonés, todo un clásico de nuestro cine, a través de sus conversaciones con los siete hijos, seis varones y una mujer, habidos de cuatro uniones diferentes. Ell@s serán quienes le entrevisten y hablen con él de su carrera, como un homenaje y un repaso a su filmografía. Viene precedido de muy buenas referencias críticas.

Tras la proyección, se mantendrá un coloquio con el distribuidor de este documental, el andaluz Rogelio Delgado, quien también es productor y exhibidor.

Ya lo saben. La entrada es libre y promete muchísimo. ÚNANSE.

Quien esto firma, escribe estas líneas más de nueve horas antes del comienzo de la gala por antonomasia del cine español y casi doce antes de que se conozcan los premios mayores. Solo puede especular, por tanto, sobre a quien estarán destinados los preciados cabezones. Pero una cosa sí tiene clara. Es o debería serlo – pese a las llamativas ausencias en categorías tales como Fotografía, Dirección Artística, Música Original, Sonido, Efectos Especiales, Cortometrajes y un largo etcétera – la hora de las mujeres.

Y debería serlo, no solo porque en esta 32 edición de la Gala 2018 se desplegarán abanicos rojos en demanda de más papeles para ellas – en una cinematografía que no las ama, sino todo lo contrario, y las invisibiliza  – sino porque dos realizadoras pueden brillar intensamente en la noche más hermosa del cine español.

A saber, Isabel Coixet por ‘La librería’, con 12 nominaciones. Entre ellas Mejor Película, Dirección, Guión Adaptado, Fotografía, Actriz Protagonista y Actor de Reparto – y Carla Simón por ‘Verano 1993’, con 8. Entre ellas, Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz Revelación o Mejor Dirección de Producción.

Es justo y necesario que hoy las estatuas más famosas y codiciadas de nuestra cinematografía sean triunfalmente alzadas por manos de mujeres. Porque sus trabajos lo merecen. Por la indiscutible calidad de estas películas. Porque otras de tantos o parecidos valores, firmadas por sus colegas, no han sido tenidas en cuenta. Porque no puede permitirse la ausencia de las visiones fílmicas  del mundo de más de la mitad de la humanidad.

Porque ambas tienen, por si todo lo demás no fuera poco, protagonistas femeninas fuertes y singulares, aunque una de ellas sea solo una niña, y ambos relatos se vertebran a través de ellas.

Quien esto firma, hace votos para que esta madrugada suene la hora de las mujeres.

Dentro de una semana, el miércoles, 7 de febrero, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro, en la calle Velázquez, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra.

Debatiremos sobre tres películas. De las que dos son seguras y de las otras dos deberán elegir una para comentarla y la otra la reservaremos para marzo. De todas se incluirán sus enlaces a la crítica del blog. HAY QUE VERLAS TODAS Y CUANTO ANTES. A saber, y por ese orden:

‘Tres anuncios en las afueras’, de Martin McDonagh. USA. Premios del Público en San Sebastián y Toronto, Mejor Guión en Venecia, 9 nominaciones a los BAFTA y 7 a los Oscar:

‘Tres anuncios en las afueras’: América Profunda

‘Los archivos del Pentágono’, de Steven Spielberg. USA. Una de las grandes olvidadas de los Oscar, pese a sus calidad, reconocimientos previos y valores, con tan solo dos candidaturas.

‘Los archivos del Pentágono’: El primer borrador de la Historia

Repetimos. Estas dos se debatirán. Pero habrá que elegir entre una de las siguientes y la otra se reservará para marzo. A saber:

‘120 pulsaciones por minuto’. Robin Campillo. Francia. Premio Especial del Jurado en Cannes, entre otros muchos reconocimientos y nominadcones, y candidata por su país a los Oscar, pero no fue seleccionada en la terna final. Injustamente.

‘120 pulsaciones por minuto’: Lazos de sangre

O ‘Call me by your name’, de Luca Guadagnino. Italia. Mejor Película en Toronto, 4 nominaciones a los BAFTA y otras tantas a los Oscar, entre numerosos reconocimientos.

‘Call me by your name’: Verano 1983

El invitado, todo un lujo y un honor, será el periodista, crítico, escritor, dramaturgo y amigo, José Luis Ordóñez, de cuyo extenso currículum daremos cuenta en nuestro encuentro.

Así que ya saben. Promete muchísimo. La entrada es libre y les esperamos. ÚNANSE.

Mañana, lunes, 29 de enero, a las 19 horas, en la sevillana FNAC de la Avenida de la Constitución, tendrá lugar una nueva sesión del excelente ciclo que tan bien coordina el crítico y amigo, Miguel Olid Suero.

En la víspera del vigésimo aniversario del asesinato de Alberto Jiménez Becerril y Ascensión García Ortiz, se proyectará el largometraje ‘El infierno vasco’, de Iñaki Arteta, cineasta cuya obra está consagrada monográficamente al terrorismo.

Luego, habrá un coloquio con Joaquín Vidal, presidente de la Asociación Andaluza de Víctimas del Terrorismo.

Promete muchísimo y la entrada es libre. No se lo pierdan. ÚNANSE.

Quien esto firma – aquejada de un fuerte resfriado de las vías respiratorias altas, que la mantendrá obligatoriamente enclaustrada, por prescripción facultativa, al menos un par de días más – no ha podido resistir la tentación de hacer una escapada al cine para ver esta película italiana – de 130 minutos de metraje, dirigida por Luca Guadagnino, cosecha del 71, escrita por él mismo y por James Ivory, sobre la novela de André Aciman, con una bellísima fotografía de Sayombhu Mukdeeprom y una excelente música de Sufjan Stevens – que viene precedida de las mejores críticas y de reconocimientos tales como 4 nominaciones a los Premios BAFTA y otras tantas a los Oscar, Mejor Película, Guión Adaptado, Actor y Canción.

Y a fe que esta historia de amor entre un adolescente de 17 años y el joven ayudante norteamericano de su padre, ambos de raíces judías, en la mansión veraniega de los progenitores del primero y en el año de gracia que se indica en el título, merece sobradamente todos los honores.

Porque tiene una puesta en escena impecable, con un tratamiento de la luz, del color y del paisaje natural y urbano de un entorno tan hermoso que corta el aliento, sin tentaciones preciosistas, integrándolo armoniosamente en el relato. Porque transmite amor por la cultura, la civilización, la lectura, el refinamiento – sin tentaciones de pedantería, muy al contrario –  el arte y la vida en cada plano.

Porque no da cuenta de un romance al uso, ni desigual, ya que el menor es extremadamente inteligente, cultivado, atípico, dotado para la música y bastante maduro para su edad, al tiempo que con la inocencia y las perplejidades de los primerizos a nivel erótico y sentimental. Porque su partner es un veinteañero sensible e igualmente ilustrado, a quien le atraen precisamente esas cualidades antes que los atributos físicos.

Porque la familia del chico es igualmente civilizada, generosa y comprensiva y ejerce, con una refinada sencillez, el carpe diem. Ejemplares al respecto las palabras del padre al hijo en una de las escenas finales y cómo su madre y él mismo le animan a vivir esa pasión. Encarnados con solvencia por Michael Stuhlbarg y Amira Casar.

Porque la relación entre ambos protagonistas – espléndidos Timothée Chalamet, tan justamente galardonado, y Armie Hammer – no es una línea recta, sino que tiene muchos meandros y complejidades, derivadas de los malentendidos, confusiones y diferentes posiciones y personalidades de uno y de otro, con un despertar sexual plagado de ambigüedades. Esto es sabiamente filmado con el ritmo preciso. Con el ritmo del trato y del proceso del enamoramiento, tan ausente,  minoritario, o relegado al subgénero más sentimental, en el cine contemporáneo.

Porque, como ha declarado su realizador, a Luis Martínez en El Mundo: «Toda obra de arte que se ocupe del deseo es necesariamente política… porque el deseo es un ejercicio de libertad, como el amor… que compromete tu identidad y nos coloca al límite de lo que somos» Y porque eso sabe retratarlo aquí, en consecuencia,  con las mayores depuración estilísticas y narrativas. Sabia y lúcidamente, paso a paso.

A la animalista que esto firma, solo le ha sobrado la escena del pez, no por trucada, menos innecesaria. Será, si ustedes lo deciden, una de las que debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 7 de febrero.

Llamémosla por su nombre. Una joya que nadie, en su sano juicio, debería perderse.

Hombres y mujeres jóvenes unid@s por los lazos de una sangre contaminada de un virus destructivo. Aún más, mortal de necesidad, en el París de los años 90, donde se sitúa la historia de esta película francesa – de 143 minutos de metraje, escrita por su realizador Robin Campillo y Philippe Mangeot y muy bien fotografiada, en su luz y en su negrura, por Jeanne Lapoirie – que se hizo con el Gran Premio del Jurado en Cannes, entre otros múltiples reconocimientos, y fue seleccionada por su país para competir por el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, pero no llegó al sprint final.

Gente en la flor de la vida que, en su mayor parte, se sabe condenada a muerte, a corto, medio, o poco más, de plazo, que emplean todas sus energías vitales en el activismo frente a un Gobierno – presidido entonces por Mitterand – que les deja en la estacada; frente a un laboratorio que se niega a informarles de sus investigaciones y nuevos tratamientos; frente a organizaciones de enferm@s pseudooficiales que resultan más cómplices que críticas; frente a sí mism@s, cuestionándolo todo y cuestionándose en debates y acciones ininterrumpidas.

Gente que dedica el tiempo que les queda, y-o supervivientes comprometid@s, a un activismo incansable. Sensibilizando, provocando, creando conciencia con procedimientos radicales de fondo y de forma. Gente que, pese a todo, tiene tiempo para divertirse y para amar. Para amar a alguien a la desesperada en el breve plazo del que disponen -«Lamento haberme cruzado en tu camino» – en el placer, en el dolor, en la angustia y en el tránsito.

Robin Campillo no engaña. Enseña sus cartas desde el minuto uno. Sin concesiones. Como el compromiso político de sus personajes. Pueden ustedes gustar o no. Desde el punto de vista de quien esto firma, es una película militante, honesta, justa, pertinente y necesaria. Pero también erótica, sensual, emotiva y lírica pese a sí misma, pues tampoco es complaciente con el drama que describe, ni con la trágica conclusión, ni con las ceremonias de un adiós revestido de tanta dignidad como cercanía.

Con un reparto en estado de gracia en el que destacan el carismático  argentino Nahuel Pérez Biscayart, la maravillosa Adéle Haenel y el sensible Arnaud Valois.

Sean valientes y véanla.

Dentro de dos semanas justas, el miércoles, 7 de febrero, a las 19.30, en la cuarta planta de la sevillana Casa del Libro, de la calle Velázquez, tendrá lugar la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra, ya en su sexta temporada.

Debatiremos sobre las siguientes películas:

‘Tres anuncios en las afueras’, de Martin McDonagh. Premios del Público en San Sebastián y Toronto, Mejor Guión en Venecia, 9 nominaciones a los BAFTA y 7 a los Oscar. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

El enlace de la crítica en el blog es:

‘Tres anuncios en las afueras’: América Profunda

‘Los archivos del Pentágono’, de Steven Spielberg. Aunque precedida de las mejores críticas y reconocimientos, solo ha conseguido 2 nominaciones a los Oscar y no al mejor director, toda un despropósito. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

‘Los archivos del Pentágono’: El primer borrador de la Historia

Y ahora viene la cuestión. La elegida en la anterior sesión fue la italiana ‘Call me by your name’ o »Llámame por tu nombre’, de Luca Guadagnino. 4 nominaciones a los BAFTA, Mejor Película en Toronto y 4 nominaciones a los Oscar. Pero luego fue descartada porque se retrasaba su fecha de estreno. Sin embargo, pese a todo, ENTRA ESTE VIERNES Y PUEDE VERSE EN VERSIÓN ORIGINAL. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

En su lugar, se propuso ‘120 pulsaciones por minuto’, de Robin Campillo, Gran Premio del Jurado en Cannes y muchos reconocimientos y nominaciones. Ya en cartelera. HAY QUE VERLA CUANTO ANTES.

Así que ustedes deciden cual de las dos debatiremos y la otra podemos reservarla para la sesión de marzo. No hay que perderse ninguna, en cualquier caso.

El  invitado, un lujo y un honor, será el periodista, crítico, escritor, dramaturgo y amigo, José Luis Ordóñez, de cuyo extenso currículum se ha comentado algo en el recordatorio anterior y sobre el que ampliaremos más en la sesión.

Ya saben, la entrada es libre, promete muchísimo y les esperamos.

La  frase que titula esta entrada describe al periodismo en palabras de Philip Graham – 1915 – 1963, abogado y copropietario, en un 70% de ‘The Washington Post’, por voluntad de su suegro, Eugene Meyer , quien le antepuso a su hija, Katharine Graham (1917-2001), de soltera Meyer, a la que dejó tan solo un 30%, pese a ser periodista titulada, por ser mujer. Pero, por estos azares del destino, finalmente fue ella, tras el suicidio de su marido, depresivo y bipolar, quien finalmente asumió la responsabilidad del rotativo e hizo Historia.

De esto, y de tantas otras cosas más, trata esta producción de 116 minutos de metraje, dirigida por Steven Spielberg, escrita por Liz Hannah y Josh Singer, fotografiada con su maestría y solemnidad habituales por Janusz Kaminski, fiel al realizador desde los años 90, y otro tanto puede decirse de la excelente banda sonora debida al talento incontestable del clásico John Williams.

De esto, y de tantas otras cosas más, como de un tiempo y un país en el que el periodismo y el poder político eran aliados y hasta cómplices. De como esa luna de miel – con amistades, viajes, fiestas, veladas e intimidades compartidas – que había durado cuatro décadas y otras tantas presidencias, estalló en mil pedazos con ciertas revelaciones.

De esto, y de tantas otras cosas más, como de los documentos secretos de una guerra innecesaria, sucia, inmoral y sangrienta, cuyos promotores vendieron como heroica, mintiendo a toda una nación. De como dos cabeceras asumieron la publicación de un material tan sensible como explosivo, afrontando una demanda, ante el Supremo y contra la Primera Enmienda, de una Administración especialmente siniestra.

De como una mujer, la primera editora de la suya, desafió las convenciones, los afectos y las presiones de todo tipo y dio luz verde a tales revelaciones, respaldada por un director, unas fuentes y una redacción todos a una. Y dio, dieron, luz verde al debate sobre la libertad de expresión.

Todo ello nos es narrado por el mejor Spielberg con  solvencia, talento, honestidad y rigor, sin concesiones a la banalidad más explícita en aras de evitar la simplificación de unos hechos y un@s protagonistas no necesariamente familiares al gran público. Pero sin renunciar, a medida que este drama avanza, a la intensidad, a la emoción y  a la épica en un vibrante in crescendo hasta su tan abierta como reveladora conclusión.

Precedida de numerosos reconocimientos, esta declaración de amor a un periodismo que ya casi no existe desde sus máquinas, linotipias, rotativas, impresoras y a quienes lo hicieron, este acento en un personaje femenino único, en un mundo de hombres, – con una inmensa Meryl Streep, a quien todos los reconocimientos le son debidos – con un partner tan magnífico como Tom Hanks, junto a un reparto en estado de gracia en el que destacamos a Matthew Rys, Alison Brie, Bruce Greenwood o Bob Odenkirk entre un larguísimo etcétera… es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 7 de febrero.

Ni se les ocurra perdérsela.

Destacamos cinco películas entre la oferta de estreno de mañana, viernes, 19 de enero. A saber, y las comentaremos por este orden, dos francesas – que lamentablemente, solo podrán verse dobladas – una mexicana, una argentina y una estadounidense, que se proyectará también en su versión original subtitulada.

La primera es ‘120 pulsaciones por minuto’, de Robin Campillo. Describe la lucha de jóvenes activistas para sensibilizar sobre el SIDA en el París de los años 90. Aclamada por la crítica, precedida por numerosos reconocimientos como el Gran Premio del Jurado en Cannes y candidata por Francia al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, su visión es ineludible. Además, como se comentó en una entrada anterior, si finalmente una de las elegidas para debatir en nuestra próxima tertulia del miércoles, 7 de febrero, ‘Llámame por tu nombre’, de Luca Guadagnino no se estrena el día 26 de este mes, la comentaremos en su lugar. VÉANLA CUANTO ANTES.

La segunda es ‘El joven Karl Marx’, de Raoul Peck. Narra el encuentro, en el París de 1884, entre Marx y Engels, con todas las consecuencias teóricas, ideológicas y políticas a las que dio lugar. Contraste de pareceres, pero no hay que obviarla.

La tercera es ‘Me estás matando, Susana’, de Roberto Sneider. Entre la comedia, el drama y el romance da cuenta de la crisis de una pareja y de la reacción del marido abandonado, que la sigue a Estados Unidos. División de opiniones, pero hay que darle una oportunidad.

La cuarta es ‘Zama’, de Lucrecia Martel. Drama histórico sobre un personaje real, Don Diego de Zama, oficial español del siglo XVIII, mientras espera en Asunción su transferencia a Buenos Aires que nunca llega. Una película nada fácil, ni al uso, pero transgresora y fascinante que debe verse. Premio Especial del Jurado en el SEFF. Aquí tienen el enlace de la crítica del blog:

SEFF 2017. Sección Oficial. ‘Zama’: Conquistas

Y la quinta es la gran estrella de la semana, ‘Los archivos del Pentágono’. de Steven Spielberg. Un drama periodístico, basado en hechos reales y ambientado en los 70, sobre la publicación de documentos secretos por parte de dos importantes medios norteamericanos y las consecuencias derivadas de tal decisión. Sus críticas son excelentes y sus reconocimientos, numerosos. Con Meryl Streep y Tom Hanks. No hay que perdérsela bajo ningún concepto. Es una de las elegidas para debatir en nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra. VÉANLA CUANTO ANTES.