Archivo mensual: marzo 2022

‘CODA: Los sonidos del silencio’: Música, amor y explotación de animales

Quien esto firma, antiespecista como es, tenía entre otras prevenciones hacia este remake – como hacia el original, la francesa ‘La familia Bélier’ (2014), de Eric Lartigau – el hecho de que la «simpática» familia de sord@s se lucrara en una y en otra con la explotación de animales.

En el primer caso, una granja – vacas y terner@s tratados «cariñosamente», en fin… – y, en este que nos ocupa, la pesca. Así que, pese a su nominación al Oscar, esta firmante se propuso no verla. Pero su triunfo la obligó a hacerlo.

Y, la primera en la frente, el arranque con el barco en el que faenan el padre, el hermano y la hermana, la única sin discapacidad auditiva del grupo, haciendo bromas con y rematando las piezas que han cobrado – seres sintientes que querían y merecían vivir – todo ello visto como un gag…

…Pues aunque no fuera maltrato real sí lo era simbólico, lo que casi la invitó a abandonar la sala. Pero su compromiso con el cine, con el blog y con quienes lo siguen, la obligó a quedarse. Por lo demás, la cinta es bienintencionada, con deseos de resultar agradable, en busca siempre de las cosquillas emocionales y previsible hasta decir basta.

Incluso aunque se permita algunas «osadías» como la muy sexualizada relación entre la progenitora y el progenitor, no deja por ello de discurrir por unos carriles muy trillados. Los conflictos son mínimos y se resuelven a lo largo del metraje con una facilidad pasmosa.

Podría haberse incidido más, ya que los protagonistas principales, salvo la chica, son realmente sordos – de hecho la sigla CODA en inglés corresponde a Child of Deaf Adult, lo que en castellano y aplicándolo a la película vendría a significar hija oyente de padres sordos – en lo que supone esa discapacidad de exclusión en un mundo que no la tiene y que es cruel e insensible, o indiferente, con las personas privadas de ese sentido.

De hecho, hay un par de escenas, muy conseguidas. Una en las que la realizadora nos invita a sumergirnos en el silencio de los personajes durante un concierto y otra en la que la hija traduce al lenguaje de signos lo que está cantando. Unos personajes para quienes no deja de resultar paradójico que la hija diferente se decante por la música.

Unos personajes que deben hacen un ejercicio de generosidad y afecto por ella, su intérprete en un medio hostil que dobla su tiempo entre sus estudios, el trabajo en el barco y su recién descubierta vocación, al dejarla seguir su propio camino. Y un esfuerzo por hacerse oir, otra paradoja, en un entorno díficil al que se sienten ajenos, cuando la situación laboral se les va de las manos.

Pero las aristas críticas están bañadas en miel. No se trata aquí de enfatizarlas, sino de apenas plantearlas y resolverlas feliz y bienintencionadamente. Como la propia carrera de canto de la chica, romance incluído, y profesor entregado y cómplice.

Coproducción entre Estados Unidos, Francia y Canadá, fechada en 2021, de 111 minutos de metraje. La filma y la escribe, a partir del original citado, la productora, guionista, actriz y directora norteamericana Sian Heder, cosecha del 77. La fotografía muy bien Paula Huidobro.

La banda sonora, firmada por Marius de Vries, uno de cuyos temas canta al amor absoluto, en la que la mujer lo deja todo por seguir a su hombre…, es resultona, pegadiza y suena bien, valga la redundancia, en la voz del personaje central, que interpreta la actriz Emilia Jones, que dió clases de canto y de lenguaje de signos.

El hecho de que el trío familiar esté representado, se recuerda de nuevo, por dos actores y una actriz sorda como, respectivamente Troy Kotsur, Daniel Durant y Marlee Matlin le aporta un plus de credibilidad. A estas alturas todo el mundo sabe que el primero de los citados recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto, el primero que recibe también un actor de sus características, que obtuvo el de Mejor Guion Adaptado y el de Mejor Película…

Reconocimientos estos dos últimos que, con la incontestable calidad de sus rivales, suponen un absoluto disparate para quien esto firma. Un absoluto disparate.

Véanla para coincidir o discrepar. Escrito queda.

Tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol: Falta una semana…

Una semana falta para la próxima sesión de nuestra tertulia. Debatiremos tres películas del mayor interés. A saber:

La iraní ‘Un héroe’, de Asghar Farhadi. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘Un héroe’: Más dura será la caída…

La coproducción entre Noruega, Francia y Dinamarca ‘La peor persona del mundo’, de Joachim Trier. AÚN EN CARTELERA, VÉANLA LO ANTES POSIBLE. Este es el enlace a su crítica en el blog:

‘La peor persona del mundo’: Un prólogo, doce capítulos y un epílogo…

Y la también coproducción entre Italia y Francia ‘Para Chiara’, de Jonas Carpignano. Se estrena este viernes, 1 de abril, ÚNICAMENTE EN NERVIÓN Y DOBLADA. CONSULTEN HORARIOS Y SESIONES Y VÉANLA CUANTO ANTES. Esta firmante la vió en el pasado SEFF donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección y Mención Especial al reparto. Este es el enlace a su crítica de entonces:

https://sevillacinefila.com/2021/11/08/18-festival-de-sevilla-seccion-oficial-toma-8-para-chiara-una-de-las-nuestras/

Pues ya lo saben. Deseando verles.


‘La última película’: Atrapar la luz

«Con la luz nacen las historias, con las historias nacen las películas» el que pronuncia esta frase es el pequeño gran actor protagonista, Bhavin Rabari, Samay en la ficción y alter ego del productor, guionista, editor y director indio Pan Nalin, que retrata en ella, la vigésimo primera de su filmografía, una parte de su infancia.

Que retrata en ella al niño que fue, un niño de entonces 11 años, que vivía en un pequeño pueblo de la India. Que amaba la libertad, que le gustaba caminar y llenar de clavos y cristales los raíles del tren. Que se distraía en el colegio, porque le resultaba imposible concentrarse.

Que trabajaba duro junto a un padre brutal, aunque luego se redimiera y no esté retratado esquemáticamente, que le apaleaba – con un palo, literalmente – a la menor travesura o transgresión de sus rígidas reglas religioso-morales y de casta. Que vendía, junto a tal progenitor, tés chais a l@s viajer@s que iban y llegaban en la estación del ferrocarril.

Que tenía cinco amigos inseparables de ocio, el mínimo, y aventura. Que tenía una hermana pequeña y una madre, joven, hermosa y excelente cocinera, que siempre estaba preparando platos exquisitos y creativos.

Que cuando fueron por primera, y última, vez como afirmó y creía el padre, toda la familia al cine, se sintió absolutamente fascinado por el descubrimiento. Que, a partir de entonces, se escapaba cada día al local de proyecciones donde el operador le dejaba entrar en su espacio, a cambio de la comida materna, para ver las películas. Que, a partir de entonces, su vida ya no sería la misma…

El realizador retrata muy bien esa pasión febril por capturar la luz de un chico que sólo se reconocía a sí mismo entre proyectores, bobinas, fotogramas, lentes y linternas. Y de cómo le llevó, con los amigos citados, a fabricar un rudimentario aparato en el que las imágenes cobraban vida.

Pero también a la destrucción de ese cine, de todo ese mundo, con sus aparatos triturados, duele verlo, para hacer cubiertos y los fotogramas hechos trizas para hacer pulseras ante la impotencia del niño como testigo.

Unas pulseras en las que el realizador, que dedica ‘La última película’ a sus referentes cinematográficos, identifica a cada autor y autora por sus colores y texturas en uno de los más hermosos homenajes cinéfilos que nos ha sido dado contemplar en una pantalla. Y aunque se haya comentado, no. Nada que ver con ‘Cinema Paradiso’, es otra cosa.

Coproducción entre India, Estados Unidos y Francia, fechada en 2021, de 102 minutos de metraje. Su más que solvente guion lo escribe también el propio Nalin. Su deslumbrante fotografía la firma Swapnil S. Sonawane. Su vibrante banda sonora corre a cargo de Cyril Morin. Destacar también en el reparto a Richa Meena, Rahul Koli y Dipen Raval. Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci vallisoletana, todos los reconocimientos le son debidos

Solo comentarles que, aunque no sea el tema, ni se incida en ella, y para quien quiera y sepa verla, también puede verse la exclusión de las mujeres y de las niñas en ese tiempo y en ese país como parte de la normalidad.

Ellas no son libres de vagabundear por las calles y otros espacios, llevan uniformes en sus colegios segregados y están destinadas, véanse madre e hija, madre y hermana, a tareas subalternas y «femeninas» según los mandatos de género patriarcales.

No se la pierdan bajo ningún concepto. La ingrata cartelera sevillana sólo la ha mantenido una semana y con pocas sesiones. Pero seguro que la plataforma cinéfila por excelencia, Filmin, la recupera. Estén al tanto y véanla. Les hará amar aún más el cine.

En cartelera desde Viva Sevilla: Avalancha de estrenos en el fin de semana de los Oscar

Aquí tienen el enlace de mi colaboración En cartelera para Viva Sevilla en el que se analizan y destacan las películas más destacadas de estrenos de este viernes que le queda a marzo y del fin de semana de los Oscar.

https://vivasevilla.es/sevilla/1038456/variado-viernes-de-peliculas-de-estreno/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine

‘Código Emperador’: Cloacas

Estamos ante una historia, basada en hechos reales, pero ficcionados. Estamos ante un thriller político sobrio y honesto, que no hace concesiones a la acción. Estamos ante un guion firmado por el talento incontestable de Jorge Guerricaechevarría. Estamos – pese a todos estos elementos, y algunos más, que la ponen en valor – ante una película que podría, y debería, haber sido absorbente y no lo es.

Estamos ante una trama no siempre compleja, y sí innecesariamente complicada, que dispersa la atención, el ritmo y el interés, aunque en la media hora final se redima encajando todas las piezas. Estamos ante un hombre que sirve a dos señores igualmente villanos aunque su estatus institucional y socioeconómico les preste un disfraz de respetabilidad.

Estamos ante un agente de las cloacas del Estado que pretende arreglar lo que previamente desordena usando toda la artillería pesada del espionaje oficial. Y del extraoficial… Estamos ante un tráfico infinitamente más peligroso que el de las sustancias ilegales y en el cebo a alguien que ocupa una posición política, teóricamente sin nada que ocultar.

Estamos ante un protagonista solo ante el peligro, manipulado y manipulador, víctima y cómplice, puede que engañado, pero nada inocente. Estamos ante los peones de su tablero aunque un afecto naciente esté en juego. Estamos ante un chantajista pretendidamente protector pero para el que el fin justifica los medios.

Estamos ante un microcosmos cínico y amoral. Estamos ante unos jefes que no manchan sus manos. Estamos ante una periodista ávida de verdad, pero descreída. Estamos ante una joven enamorada capaz de revolverse, pero también de aceptar y asumir con todas las consecuencias. Estamos ante un hombre cuya redención pasa por dinamitarlo todo sin que le alcance la onda expansiva. Estamos ante…

Producción española, fechada en el año en curso, de 122 minutos de metraje. La dirige el guionista, montador y realizador de cine y televisión ( ‘Hierro’, ‘Sé quien eres’, ‘El comisario’…) gallego Jorge Coira, cosecha del 71. La fotografía muy bien Pablo Rosso y su estimable banda sonora la firman Xavier Font y Elba Fernández.

La protagoniza, con su habitual solvencia, Luis Tosar, amigo y compañero del director desde sus tiempos del instituto, con el que ha trabajado varias veces. Pero también resultan estimulantes los talentos y la verosimilitud de todo el reparto, del que destacamoa a Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Miguel Rellán y María Botto.

Se insiste, estamos ante lo que podría haber sido una propuesta demoledora, corrosiva y apasionante por el tema, los temas, que plantea y no lo es. Pero sí contenida, valiente y digna. Merece ser vista.

En cartelera desde Viva Sevilla: Otra oferta de estrenos ecléctica y estimulante

Aquí tienen el enlace a la colaboración semanal de quien esto firma en Viva Sevilla. Una mirada crítica sobre los estrenos de la cartelera.

https://vivasevilla.es/sevilla/1036762/el-mundo-es-vuestro-y-codigo-emperador-entre-los-estrenos-del-fin-de-semana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine

‘La peor persona del mundo’: Un prólogo, doce capítulos y un epílogo…

… Son las partes en las que se estructura esta película singular y ejemplifican los itinerarios del recorrido amoroso y existencial de la protagonista – que comienza estando a punto de cumplir los 30 – en aproximadamente algo más de un año. Un recorrido que pasa por dos relaciones con dos hombres muy diferentes, por sus indecisiones laborales, por los entornos amistosos y familiares, por unos cuernos que pretendidamente no son tales, por vínculos e incomunicaciones, por encuentros y desencuentros…

Un recorrido que muestra, indirecta pero claramente, la perplejidad existencial de la generación millennial, su hipercomunicación virtual y sus dificultades en los encuentros reales. Un recorrido que invierte la comedia romántica, sin eludir la magia y la chispa de los comienzos, para incidir en las disonancias del día a día.

Un recorrido en el que la primera pareja, dibujante pretendidamente underground de un comic muy machista, es paternalista, ejerce el mansplaining, la presiona para que funcione a su imagen y semejanza y la introduce en unos ambientes, los suyos, que la aburren y con los que no tiene nada que ver debido a diferencias muy profundas y no sólo cronológicas.

Un recorrido en el que la segunda pareja, tras el encanto de los inicios, muestra sus limitaciones en todos los aspectos y le hace añorar, paradójicamente, a la primera. Un recorrido que revela que el pertenecer a la misma generación tampoco supone ninguna garantía. Y con la que hay una sorpresa final que no se revelará aquí.

Un recorrido que la hace transitar por la medicina, la psicología, la fotografía, el ser dependienta de una librería y de nuevo la fotografía en un marco cinematográfico. Un recorrido que le hará sentir la alegría, la ligereza, el placer de lo lúdico y erótico compartido, pero también el dolor y el duelo por una pérdida irreversible e inesperada, transmitida con una gran carga emotiva y de profundidad, que tampoco se revelará aquí.

El guionista y cineasta danés nacionalizado noruego Joachim Trier, cosecha del 74, completa con esta película su llamada ‘Trilogía de Oslo’, cuyas dos anteriores son las excelentes ‘Reprise’ (2006) y ‘Oslo, 31 de agosto’ (2011). Coproducción entre Noruega, Francia y Dinamarca, de 121 minutos de metraje. La escribe el propio director junto a su habitual Eskil Vogt. Su muy cuidada fotografía se debe a Kasper Tuxen y la sugerente banda sonora a Ola Flottum.

En el reparto, destacar a la espléndida y magnética Renate Reinsve, justamente reconocida por esta composición, muy bien secundada por los notables Anders Danielsen y Herbert Nodrum. Precedida de numerosos premios y nominaciones que culminan con dos candidaturas a los Oscar: Mejor Película Internacional y Guion Original. Todos los galardones le son debidos.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de abril. VÉANLA CUANTO ANTES porque hay que verla.

‘Un héroe’: Más dura será la caída…

Un hombre bueno llamado Rahim da con sus huesos en la cárcel porque, por una traición de su socio en una empresa que quebró, no pudo pagarle el muy elevado aval que le debía a su ex cuñado que le respaldó siendo aún el marido de su hermana. Durante un permiso de dos días, intenta convencerle para que acepte el abono de una parte de la deuda para así poder salir de prisión y solventar el resto con su trabajo.

Dicha cifra la ha conseguido a través de una relación romántica que mantiene extraoficialmente con la profesora logopeda de su único hijo, que es tartamudo. Ella ha encontrado un bolso con 17 monedas de oro y ambos van al prestamista que les ofrece una cantidad irrisoria por ellas. Entre tanto, ambos deciden devolverlo y van al banco para intentar localizar a la mujer que lo ha perdido…

Allí él, como cabeza visible, da el teléfono de la prisión y todo el mundo se entera de su buena acción. La de alguien que prefiere reintegrar un dinero, que podía liberarle, a una persona desconocida, su legítima dueña.

A partir de ahí, y a través de los medios, se convierte en un héroe y una fundación benéfica se interesa por él y consigue una recaudación importante para su causa. Incluso en el ayuntamiento le prometen un trabajo. Pero todo se torcerá de una manera insidiosa y perversa y pasará a ser un individuo bajo sospecha…

El muy prestigioso guionista y cineasta iraní Asghar Farhadi – cosecha del 72, que tiene entre sus créditos títulos como ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El viajante’ (2016), ambas premiadas con sendos Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa…

…Y que cuenta también con Globos de Oro, Oso de Plata y demás reconocimientos que le son debidos, sabe envolver y desarrollar esta trama, que también ha escrito, con una maestría y carga de profundidad notables.

Sabe dotar a un material narrativo, que se va complicando hasta convertirse en laberíntico y kafkiano, de una mirada inteligente, lúcida y crítica a un país, el suyo, en el que la religión no tiene nada que ver, sino que es lo opuesto, a la ética.

En el que la burocracia, guardiana de la moral, complica la vida a un ciudadano honrado al que han abocado a la deshonestidad muy a su pesar. En el que la caridad es lo contrario a la justicia social. En el que el paternalismo insoportable e insidioso de los directores de prisión se convierte en el peor abuso de poder.

En el que la mala fe, el rencor y la envidia de su acreedor no le deja más salida que un estallido de violencia, por leve que sea. En el que la señora desconocida, con toda la desgracia de su sexo en una sociedad tan profundamente misógina, que recupera el bolso y las monedas perdidos, se convierte, al desaparecer sin localización alguna, en el principal testigo de cargo en contra de su benefactor.

En el que las «fuerzas vivas» son hipócritas e indiferentes al bien común. En el que la admiración popular y la caída en desgracia son dos caras de la misma moneda. En el que los prohombres, aunque sea a una mínima escala, carecen de escrúpulos y de cualquier empatía.

En el que un hombre atípico, pero con ramalazos machistas también, no tiene más refugio que su familia, una familia cálida y unida. En el que una mujer, tan valiosa como independiente, es capaz de engañar y ponerse en entredicho para salvarle. En el que un niño hace lo propio, con todas sus limitaciones verbales, para salvar a su padre.

En el que mujeres y niñas, aunque este no sea el tema central, están veladas frente a la libertad indumentaria masculina, incluso en el interior de sus hogares, y viven bajo la autoridad conyugal o fraternal, si bien aquí no se cargan las tintas al respecto. Pero está ahí para quien quiera verlo. En el que la honradez imposible que se exige desde altas instancias no es la que se practica. En el que…

127 minutos de complejo y absorbente metraje. Su excelente fotografía la firman Ali Ghazi y Arash Ramezani. De su magnífico, y coral, reparto destacar a Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh y la hija del realizador Sarina Farhadi. Precedida de incontables premios, nominaciones y reconocimientos como el Gran Premio del Jurado ex aequo en Cannes y en otros Certámenes como Palm Springs y Santa Fe, es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 6 de abril, a las 19.30, en Casa del Libro Viapol.

Véanla cuanto antes. Ni se les ocurra perdérsela.

‘El acontecimiento’: Libre, seguro y gratuito

La muy premiada, reconocida y prestigiosa escritora, catedrática y profesora de Letras Modernas francesa, Annie Ernaux, cosecha del 40, tiene una obra básicamente autobiográfica. En sus libros ha descrito respectivamente la vida de su madre, el ascenso social de sus progenitores, su adolescencia, su matrimonio… y su aborto en la novela homónima que sirve de referencia a esta película que nos ocupa y cuya adaptación cinematográfica se debe a…

… La periodista, escritora, guionista y realizadora francesa de origen libanés Audrey Diwan, cosecha del 80, en la que es su segunda propuesta fílmica. Ella, junto con la protagonista – la prodigiosa Anamaria Vartolomei – presentaron y debatieron posteriormente anoche el preestreno, estará en las salas el viernes 18, de ‘El acontecimiento’ en streaming desde Valencia y en una conexión simultánea con varios cines, entre ellos Nervión – como parte del Proyecto Viridiana para fomentar el cine europeo de calidad y permitir esa experiencia gracias a la tecnología – donde pudo visionarla esta firmante.

Un visionado que constituyó una experiencia tan brutal y demoledora como lo es la propia historia de una estudiante de Letras, Anne, en la Francia de 1963, brillante y con un espléndido futuro ante sí, que sueña con ser escritora y que descubre que todo su proyecto vital se le desmorona al saber que está embarazada. «Quiero tener hijos, pero no un hijo a cambio de una vida»

Y que, como le dice a su profesor preocupado porque su rendimiento está fallando: «Tengo una enfermedad que sólo ataca a las mujeres y que las convierte en amas de casa» La terrible cuenta atrás para la atormentada, pero fuerte y determinada a tomar su futuro en sus manos y ser dueña de su cuerpo y de su destino, protagonista comienza a las 3 semanas.

Unas semanas cruciales en las que ve cómo su vientre crece, en un tiempo, en un país y en una sociedad patriarcales que les negaban a las mujeres el derecho a decidir. Unas semanas cruciales en las que especialistas, siempre varones, rechazaban ayudarla, bien por presunta objeción de conciencia o por no afrontar las consecuencias de la complicidad con un delito.

Un delito, la interrupción del embarazo, penado con la cárcel. Un delito que provocaba que jóvenes y adultas prefirieran sufrir los terribles daños colaterales, muchos de ellas mortales, de carnicerías clandestinas antes de afrontar las de una maternidad en solitario y no deseada. Como el personaje central.

La realizadora la muestra, haciendo visible su sufrimiento, su impotencia y su angustia, situando la cámara a su altura y muy cerca, no abriendo plano más que en los fundidos en negro dejando constancia del paso del tiempo. Un tiempo que avanza en su contra sin que nadie quiera, ni pueda, ayudarla. Un tiempo en el que lo intenta todo en solitario, pese al dolor insoportable.

Un pathos tanto más terrible por cuanto lo que se hace está registrado tan rigurosa como intensamente, tan indirecta como desgarradoramente. Un pathos que alcanza su climax cuando consigue el contacto de quien hace el trabajo sucio que es, paradójicamente, su única esperanza.

Una operación brutal vista y sentida siempre desde una mujer frente a otra, con un tosco instrumental que atraviesa las entrañas no solo de Anne, de espaldas a la cámara como lo estuvo de frente al intentarlo por sí misma…, sino de quienes, como quien esto firma, que se dobló en su asiento y no fue la única, la sufrimos en carne propia con una tensión absolutamente insoportable.

Un alegato feminista serio, relevante y feroz por el derecho al aborto libre, seguro y gratuito. Un documento aterrador que nos recuerda que millones de hermanas en todo el planeta están abocadas a tal sangría y a perder la vida en el intento, en pleno siglo XXI, o afrontar la vergüenza, la cárcel o el rechazo social.

Que también permite ver cómo, tan sólo cinco años antes del mítico mayo del 68, el machismo más insidioso permeaba todas las relaciones, usos, costumbres y entornos. Aunque fueran los aparentemente más avanzados como el microcosmos universitario. Con la desigualdad más radical entre ellas y ellos, pues los segundos nunca se ven abocados o sorprendidos por el acontecimiento.

Producción francesa de 100 minutos de metraje. Su guion lo escribe también la directora junto a Marcia Romano. La espléndida y desasosegante fotografía la firma Laurent Tangy y la no menos inquietante banda sonora corre a cargo de Evgueni y Sacha Galperine. El reparto rezuma talento y credibilidad, destacando la presencia de la exquisita Sandrine Bonnaire.

León de Oro y Premio FIPRESCI de la Crítica en Venecia, entre otros muchos galardones y candidaturas. Todos los reconocimientos le son debidos. Se propuso, con otras cinco más, para ser debatida en la próxima tertulia del miércoles, 6 de abril, pero finalmente no resultó elegida.

Nadie debería perdérsela.

‘En cartelera’ desde Viva Sevilla: Una oferta de estrenos plural y estimulante

En este viernes – en el que conmemoramos el 18 aniversario de los brutales atentados terroristas del 11M en los que fueron asesinadas 192 personas, cerca de 2.000 resultaron heridas y tantas otras con las vidas rotas y secuelas físicas y emocionales persistentes – la oferta de estrenos resulta plural y estimulante.

Aquí tienen el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla:

https://vivasevilla.es/sevilla/1035063/en-cartelera-malnazidos-entre-los-estrenos-del-fin-de-semana/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CIneEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine