Archivo mensual: noviembre 2016

Con una temperatura gélida en la sala -¡¡¡aire acondicionado potente en pleno noviembre!!!- arrancaron el Festival, la Sección Oficial y la apertura con este drama decimonónico, basado en la primera novela de Guy de Maupassant. Lo realiza Stéphane Brizé, cosecha del 66 – ‘La ley del mercado’, ‘No estoy hecho para ser amado’ o ‘Mademoiselle Chambon’ – quien, según sus propias palabras, ha pasado 20 años preparándolo y que ha añadido, parafraseando a Flaubert con su Madame Bovary, «Jeanne c’est moi».

Jeanne es la aristócrata protagonista. El hilo conductor de esta historia, la vida que se desarrolla ante nuestros ojos. Una vida que comienza cuando vuelve del convento en el que ha estado formándose a la manera femenina y religiosa de la época e inicia una vida dichosa en la mansión familiar, cuidando el huerto, paseando por la playa y teniendo como confidente y amiga a una doncella de su misma edad, criada por su misma nodriza. Entonces, aparece en escena un joven noble venido a menos del que se enamorará tan rendida como ingenuamente, contrayendo matrimonio con él. A partir de ese momento, su existencia dará un giro radical.

No es la intención de quien esto firma desvelar una trama tan larga como densa, tan compleja como sutil. Pero sí la de declarar que con su narrativa nada convencional, lenta y que huye de cualquier cliché o clasicismo en el tratamiento del relato, la película le ha parecido absorbente. Difícil y dura, ajena a cualquier complacencia, desafía al-la espectador-a, incomodándole e invitándole a asumir unas reglas del juego nada comunes. En el fondo y en la forma. En la puesta en escena y en  la adaptación de la obra.

Y sí, el realizador se identifica con su protagonista, una prodigiosa Judith Chemla, a la que acompañan con talento Jean-Pierre Darroussin y Yolande Moreau, entre otr@s. Con una mujer con todas las promesas de futuro y de felicidad abiertas, si bien bajo la tutela paternal, y  que se ve aprisionada por la tiranía de las normas sociales, religiosas, conyugales y maternales, por las leyes de un patriarcado opresor y tiránico que convierten sus sueños en pesadillas.

Este retrato de una dama, y sus crueles circunstancias, lo hace en 119 minutos de metraje. Con un espléndido guión que coescribe con Florence Vignon. Con una hermosísima fotografía, atenta a la naturaleza, a las estaciones y a los vaivenes emocionales del personaje central, de Antoine Héberlé y con piezas musicales que marcan los ritmos y las cadencias. Con saltos temporales arriesgados, hacia el pasado y el futuro, pero muy eficaces y potentes. Con ese final tan paradójicamente esperanzador.

Rétense a sí mism@s como espectadores-as y no se la pierdan.

Aún no ha comenzado la decimotercera edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, pues como saben lo hace mañana, y ya hemos recibido el primer jarro de agua fría la gente de los medios.

Mientras el público lleva comprando las entradas desde hace unos diez días, a nosotr@s se nos limita y acorta dicho plazo hasta la víspera del Certamen, en la que recogemos las acreditaciones. Nada que objetar. Porque en las doce ediciones anteriores, y desde luego en estos últimos años, se ha facilitado nuestra labor permitiéndonos canjear ese mismo día citado, hoy en este caso, las  de las proyecciones de toda la semana. A partir de la inauguración, lo hacíamos con las del día en curso y el posterior.

Así que quien esto firma, junto a otros compañeros más, se dirigió a la taquilla con su lista ya preparada. Pero se nos comentó que habían cambiado las normas – sin previo aviso- y que deberíamos esperar a mañana, porque no podíamos canjear nada. Visto lo inapelable, tres de las personas, que habían adelantado un día su viaje a Sevilla para tener su selección de películas resuelta, decidieron, aún estando acreditadas, comprarse abonos. Tal cual.

Puestas así las cosas, dos compañeros y esta firmante, nos dirigimos al hotel sede de la organización, donde nos atendió la jefa de taquilla – aunque quizás hubiera sido mejor alguien de prensa, por razones obvias –  a la que le trasladamos nuestro malestar por este trato y las dificultades añadidas en el desempeño de nuestro trabajo. Pero solo conseguimos poder sacar entradas para mañana…

Habida cuenta de que las taquillas no se abren hasta las once, que no hay ninguna habilitada para acreditad@s, que estamos viendo dos películas por la mañana, con ruedas de prensa intermedias, que debemos escribir crónicas diarias y se supone que también alimentarnos y descansar… ¿no deberían facilitarnos las cosas?.

Porque, con todo ello, nos obligan a hacer colas apenas sin tiempo o a obviar proyecciones y encuentros de los que después deberíamos dar cuenta. Pero también arriesgarnos a perder títulos que despiertan grandes expectativas. Pues, aunque haya un cupo de entradas destinadas a la prensa y medios, de tod@s es sabido que se agotan y que, en más de una ocasión, nos hemos quedado sin poder verlos.

Escrito queda.

Como se ha comentado en la entrada anterior, nuestro crítico invitado, Álvaro de Luna,  tan experto como generoso, tuvo a bien, aparte de regalarnos programas a tod@s l@s asistentes a la tertulia, hacernos una amplia y cualificada recomendación de títulos del Festival de Cine Europeo de Sevilla que comienza el ya muy próximo viernes, 4 de noviembre, y que se extenderá hasta el sábado, día 12.

Consideró como apuestas seguras la Secciones Oficial y EFA y como cine de riesgo y más osado las de Las Nuevas Olas y Resistencias. Asimismo, destacar la estimulante novedad del ciclo ‘Yo no soy esa’, que focaliza a la mujer como transgresión y reflexión, con muy interesantes miradas de realizadoras.

Destacó también los encuentros con Bertrand Bonnello y Nadav Lapid, con sus nuevos trabajos. Y el homenaje a Valeria Bruni Tedeschi, de quien veremos su último trabajo ‘Une jeune fille de 90 ans’ y su nuevo corto.

Pasando a la selección, en la Sección Oficial tenemos las siguientes: ‘American Honey’, de Andrea Arnold, Premio del Jurado en Cannes; ‘Godless’, de Ralitza Petrova, Mejores Película y Actriz en Locarno; ‘It’s not the time of my life’, de Szabolcs Hajdu, Mejor Película en Karlovy Vary; ‘Mimosas’, de Oliver Laxe, Premio Semana de la Crítica en Cannes; ‘Personal shopper’, de Oliver Assayas, Mejor Director en Cannes; ‘Solo el fin del mundo’, Xavier Dolan. Gran Premio del Jurado en Cannes; ‘Staying vertical’, Alain Guiraudie, Giraldillo de Oro hace dos ediciones; ‘United States of Love’, de Tomasz Wasilewski, Oso de Plata en Berlín. Fuera de concurso, el inquietante documental ‘Liberami’, de Federica Di Giacomo.

De Nuevas Olas ficción y no ficción: ‘Austerlitz’, S. Loznitsa, otro documental que dará que hablar; ‘Daydreams’, de Caroline Deruas y ‘I, Olga Hepnarova’, de P. Kazda y T. Weinreb.

De la Sección EFA: ‘A war’, de Tobias Lindholm, nominada a los Oscar; ‘El día más feliz en la vida de Olli Mäki’, de J. Kuosmanen. Mejor Película en Un Certain Regard, de Cannes; ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade. Mejor Película del Año para la Crítica Internacional, FIPRESCI y Premio de la Crítica en Cannes.

Pues ya tienen donde elegir, sobradamente. Gracias sean dadas de nuevo a Álvaro de Luna, todo un muy cualificado experto, con un notable criterio cinematográfico, por esta impecable y exhaustiva selección. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Una sesión más que estimulante y enriquecedora, con un nivel muy alto y cualificado de participación, la de esta noche de nuestra tertulia de cine. Las tres películas lo merecían, dos potentes thrillers españoles y la última propuesta de Ken Loach.

Por si esto no fuera poco, nuestro crítico invitado -que nos honraba por cuarta vez con su presencia y conocimientos- Álvaro de Luna -mundocritica.com, FilmAffinity...- nos deparó una muy cualificada selección de títulos del Festival del Cine Europeo de Sevilla que transcribiremos en otra entrada aparte, además de los programas del Certamen para tod@s.

‘Que Dios nos perdone’, de Rodrigo Sorogoyen, suscitó un amplio consenso a favor. Con algunos matices críticos como la resolución de ciertas escenas, la crudeza de otras y la misoginia latente de responsabilizar a las mujeres de la violencia masculina. Pero, en general, nos conquistaron su historia, su tratamiento, su cuidado y mimo por los personajes – secundari@s incluíd@s – su potencia, la podredumbre moral que retrata, su factura impecable, su ritmo y las excelentes interpretaciones de un reparto en estado de gracia con menciones especiales para Antonio de la Torre y Roberto Álamo.

‘Tarde para la ira’, de Raúl Arévalo, fue, si cabe, aún más aplaudida. Por su fotografía, su dirección artística, sus temas musicales, su magnetismo, su historia y su potencia. Y, desde luego, por su reparto. Un Antonio de la Torre incluso superior, pero también Manolo Solo, Ruth Díaz… Gustaron mucho la división en capítulos y en dos partes claramente diferenciadas, como si fueran dos películas distintas. Su naturalidad y verosimilitud en el retrato de personajes y ambientes, tan carentes de costumbrismo como de un distanciamiento artificioso. Se le auguran, como a la anterior, muchas nominaciones a los Goya.

¿Y qué decir de ‘Yo, Daniel  Blake’, del clásico Ken Loach…?  Que a sus ochenta años sigue estando en plena forma, con su compromiso intacto. Que esta historia, tan próxima, tan real, tan conmovedora y tan terrible, supone un aldabonazo para las conciencias y que debería ser proyectada en centros de enseñanza para sensibilizar contra las injusticias. Hubo quien le reprochó su final previsible y su búsqueda de la lágrima, pero se aplaudieron sus denuncias de un sistema feroz y de una burocracia a su servicio que maltrata impíamente a la ciudadanía más vulnerable, haciéndole sentirse culpable de sus carencias y perder su dignidad de personas.

El mes próximo, más. Pero en un día complicado, pues no había otras fechas disponibles. Así que l@s que podáis y queráis nos veremos el miércoles, 7 de diciembre, para comentar lo visto en el Festival, la argentina ‘El ciudadano ilustre’, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y la japonesa ‘Después de la tormenta’, de Hirokazu Koreeda, que se estrenarán el 11 de noviembre.

Gracias a la Casa del Libro, a Pepe Iglesias, a Álvaro de Luna por su extremada generosidad y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por ser como son y estar ahí. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.