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Cuatro son las películas a destacar de entre la oferta de estrenos de hoy que, además, se proyectan también en versión original en todas o en algunas sesiones. A saber, y se comentarán por este orden, una española rodada en inglés, una francesa, una húngara y una japonesa.

La primera es ‘El secreto de Marrowbone’, una mezcla de terror y thriller psicológico, rodada en Asturias, con la que debuta en el cine Sergio G. Sánchez. Narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo ser separados tras la muerte de su madre, se refugian en una granja abandonada sin saber que este lugar esconde un terrible secreto. Ha generado división de opiniones, pero merece una oportunidad.

La segunda es ‘Nuestra vida en Borgoña’, de Cédric Kaplisch. Sobre el reencuentro de un hombre con su hermana y hermano y los viñedos familiares diez años después. Contraste de pareceres, predominando los positivos, y hay que verla.

La tercera es ‘En cuerpo y alma’, de Ildikó Enyedi. Otra mezcla de géneros, entre el drama, el romance y la comedia negra, sobre la supervisora de una empresa y su jefe, personas muy solitarias hasta que descubren que comparten los mismos sueños. Oso de Oro en Berlín, ha interesado mucho y su visión es obligada.

El problema para la animalista que esto firma, es que la empresa en la que trabajan ambos protagonistas es… un matadero. Y que no tiene, por más que lo ha investigado, constancia de que no se han maltratado, ni asesinado, animales en ella y sí, en cambio, se comenta en algunas referencias críticas que ha leído, que combina la delicadeza «con algunas puñaladas de realidad bruta y visceral» (Guy Lodge, Variety. Fuente: FilmAffinity).

Y la cuarta es ‘El tercer asesinato’, de Hirokazu Koreeda. O de cómo un abogado, que defiende a un cliente que asume su culpabilidad, va descubriendo pruebas que la ponen en entredicho. Ha interesado, aún siendo considerada como una obra menor en la filmografía del excelente realizador nipón. Pero, desde luego, no hay que perdérsela.  ES UNA DE LAS ELEGIDAS PARA DEBATIR EN NUESTRA PRÓXIMA TERTULIA DE CINE LUIS CASAL PEREYRA DEL MIÉRCOLES, 15 DE NOVIEMBRE. VÉANLA CUANTO ANTES.

108 películas de 50 segundos de duración, restauradas y rescatadas como patrimonio fílmico de la humanidad, que fueron rodadas entre 1897 y 1905 por los inventores, o co-inventores, del cinematógrafo, los hermanos Lumiére. 108 películas de 50 segundos de duración,  agrupadas en los 11 epígrafes en los que está dividido este extraordinario documental y con temáticas dedicadas a juegos infantiles, a Lyon, a Marsella, a París, a Londres, a El Cairo, a Oriente, a la Francia trabajadora y a la que se divierte, entre un largo etcétera.

Y entre las que están, por supuesto, la emblemática salida de la Fábrica propiedad de la familia, con su remake y todo. Como lo leen… 108 piezas de arte de 50 segundos de duración que nos muestran una época, unos modos, unos usos y costumbres, unos monumentos, unos medios de transporte, unos barcos, unos trenes, unas ciudades y unas personas de todas las edades, clases y profesiones.

108 historias de 50 segundos de duración capturadas por la mirada de unos maestros pioneros, y sus excelentes fotógrafos, que sabían situar la cámara en el momento y en el lugar precisos, con el encuadre y la composición justas, revelando…’¡¡¡ incluso entonces!!!  el fuera de campo, su profundidad, las acciones simultáneas, el dramatismo y la comicidad. Lo ridículo y lo sublime, lo tierno y lo grotesco. lo divertido y lo dramático de esos únicos y preciosos momentos de vida.

90 minutos de metraje. La realiza , firma su guión y comenta muy bien – en un tono didáctico sin pedantería, inteligente, sabio y lleno de sentido del humor – el responsable del Festival de Cannes, del Instituto Lumiére de Lyon y presidente de la Asociación Hermanos Lumiére,  Thierry Frémaux, cosecha del 60. La música de Camille Saint-Saëns subraya maravillosamente las imágenes.

Está dedicada a l@s lumieristas, uno de los cuales, muy célebre, aparece en los títulos de crédito que no hay que obviar. Y, por ende, a tod@s l@s amantes del cine. Un homenaje, una declaración de amor al llamado Séptimo Arte y a quienes lo hicieron posible que nadie, en su sano juicio, debería perderse.

Quien esto firma, no quiere hacer una crónica convencional de una velada memorable. De un auténtico regalo del Día de la Biblioteca, organizada por el Centro Andaluz de las Letras y su ciclo Letras Capitales, en el espacio de lectura tan querido de la sevillana Infanta Elena. O lo que es lo mismo, la presentación, esta tarde-noche, de la novela de Belén Gopegui, ‘Quédate este día y esta noche conmigo’.

La autora- que se mostró generosa, humilde, tímida, cálida, cercana y lúcida… – contó con la inteligencia del introductor Fran G. Matute, quien supo sacarle el máximo partido a las múltiples lecturas de un texto tan complejo, y del  público asistente, lectores-as y admiradoras-es apasionad@s con l@s que estableció, a posteriori, un diálogo tan estimulante como revelador.

A partir de ahora, se mezclarán visiones y voces que resonaron en una sala pequeña, llena a rebosar, en la que se creó un clima tan cómplice como íntimo. Se habló de Google, uno de los personajes de la trama, de sus trampas, de sus insidias y peligros, de lo que podría ser y no es, aunque esté omnipresente en nuestras vidas, de cómo internet nos obliga al ejercicio agotador de renovarnos continuamente para estar al día.

De la autonomía en las interrelaciones, pese a que somos interdependientes. De dos protagonistas tan distintos, Olga y Mateo, que se conocen en una biblioteca, confluyen en una tarea común y establecen un diálogo de tú a tú, gracias a que la mujer no exhibe su veteranía, ni presume de su experiencia. Del aprendizaje de y con interlocutores-as más jóvenes, pese al tópico inverso. De los robots, que no tienen por qué ser intrínsecamente negativos, si están bien programados.

De las falacias del mérito y de la presunta igualdad en esta sociedad capitalista. De que nuestros pretendidos talentos individuales tienen a muchas personas, enseñanzas y referencias detrás. De lo que no se habla, del dinero, de las fatigas físicas y emocionales del trabajo. De lo mucho que le gusta su profesión. De que escribe de noche, cuando hay luces en la ciudad de tantas personas trabajando como ella u otras insomnes. De su relación con Carmen Martín Gaite, a la que está dedicada la obra, a la que conoció casualmente y a la que le unió una entrañable amistad.

De su densidad conceptual y estilística, unidas a su compromiso radical. De que considera que la escritura no tiene mucho margen para cambiar las cosas, aunque no desdeñe su influencia, pero sí en el género infantil-juvenil, tan plagado de mensajes reaccionarios. Del efecto que provoca en sus seguidores-as, expuesto esta tarde-noche, desde el desasosiego, la conmoción, el estímulo, la esperanza, la libertad y hasta el cambio de estudios en un caso. De…

Gracias a quienes han hecho posible esta velada para el recuerdo. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Continuamos con la visión crítica general de la oferta de la Selección EFA. En ella, como en la anterior entrada, se hacen unas sucintas descripciones de todas las películas que la integran y de las referencias de las que vienen precedidas, contrastadas en diversos medios. A saber:

‘Jupiter’s Moon’, de Komel Mundruczó, Hungría. Premio a la Mejor Película y a los Mejores Efectos Especiales en el Festival de Sitges. Sobre un refugiado que, tras ser herido al intentar cruzar la frontera, descubre que ha desarrollado superpoderes. Será ayudado por un médico, quien, a su vez, tratará de aprovecharse de esta circunstancia. ‘Entretenimiento de calidad, parábola, radiografía de nuestro tiempo, sorprendente, inventiva y original, pero… nunca despega, sobreabundancia de temáticas o algo frívola y superficial» son algunos de los calificativos que ha recibido.

‘Insyriated’, de Philippe Van Leeuw. Bélgica. Una madre atrapada en su hogar, en una ciudad sitiada, trata de proteger a sus hij@s y ayudar a sus vecin@s, mientras sufren el fuego cruzado de francotiradores, bombas y saqueadores. La han descrito como un espeluznante, claustrofóbico, desgarrador, doloroso y lúcido retrato de una casa siria asediada.

‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, de Yorgos Lanthimos. Reino Unido. Un cirujano, casado con una oftalmóloga, ambos muy respetados en sus profesiones, entabla una estrecha relación  con un huérfano de 16 años, pero… circunstancias terribles sobrevenidas le obligarán a tomar una dramática decisión. Protagonizan Colin Farrell, Nicole Kidman y Alicia Silverstone.

Mejor Guión en Cannes y Premio de la Crítica, ex aequo, en Sitges. Excelentes críticas respaldan a esta mezcla de géneros entre el drama, el terror y el thriller psicológico, pero… su realizador es muy dado a mostrar crueldad con los animales en sus filmes, sea o no real. Estén atent@s.

Y ‘Verano 1993’, de Carla Simón, cuya reseña en el blog tienen en este enlace:

‘Verano 1993’: Mi vida sin ti

Quienes no hayan visto esta pequeña gran joya, esta mirada de mujer hermosa y sensible – avalada por las mejores críticas y reconocimientos y candidata a representar a nuestro país en los próximos Oscar -deben hacerlo sin ningún género de dudas.

Agradecer a las imprescindibles páginas FilmAffinity, Cineuropa, Cine maldito y a las crónicas de los Certámenes por las que las ofertas cinematográficas de estas Secciones reseñadas han pasado, su enorme contribución a la elaboración de estas entradas, que quien esto firma confía les sean de utilidad.

De las 51 películas, pertenecientes a 31 países, que la Academia del Cine Europeo ha preseleccionado para sus Premios – que serán entregados en Berlín, el 9 de diciembre y cuyas nominaciones serán dadas a conocer en Sevilla el 4 de noviembre, en el marco del Certamen – el SEFF ha escogido 9 para esta Sección, una de las más populares del Festival. Ocho miradas masculinas y una de mujer. El protagonismo de las historias es también mayoritariamente masculino.

En esta entrada se comentarán todas y hay que ver cuantas más, mejor. Son, a saber:

‘The Square’, de Ruben Östlund. Suecia. Palma de Oro en Cannes y seleccionada al Oscar por su país. Un manager de un museo de arte contemporáneo coordina una exposición, The Square, que fomenta presuntamente valores humanos y altruistas… pero su difusión publicitaria creará polémica. Entre el drama y la comedia, ha generado una intensa división de opiniones desde quienes la califican como «visceral, incómoda, potente y esencial», hasta quienes la han tildado de «farsante, irregular, de dudoso humor y excesiva».

‘The last family’, de Jan Matuszynski. Polonia. Sigue a casi tres décadas de historia de un célebre pintor surrealista polaco, su mujer y su hijo, un famoso crítico musical, que forman una familia muy sui géneris. Ha suscitado críticas entusiastas, especialmente a su trabajo de cámara y algunos reparos.

‘The Constitution’, de Rajko Grliç. Coproducción entre Croacia, Eslovenia, Reino Unido y la República Checa. Premiada en Montreal, su guión se ha calificado de polémico y sigue a un grupo de personas, encabezadas por un profesor croata gay que sufre homofobia y transfobia, con graves diferencias de raza, clase, económicas y de opción sexual a las que las circunstancias y la Carta Magna de su país acercan, pese a todo. Buenas referencias.

‘Sin amor’, de Andrey Zvyagintsev. Rusia. Premio del Jurado en Cannes. Una pareja, en trance de divorcio, deberá aunar fuerzas para encontrar a su hijo perdido durante una de sus peleas. Ha gustado, en general y se la ha considerado «una radiografía de la clase media alta rusa’, pero ha molestado que «su factura esté por encima de la historia y su sermón paternalista y hueco».

‘Happy ending’, de Michael Haneke. Austria. Una de las estrellas de esta selección. Sobre una familia burguesa cuya empresa confluye en su localización con un campamento de refugiados. Seleccionada por su país para los Oscar. Fuertes contrastes de pareceres, predominando los negativos.

Continuará…

En esta entrada, se completan las recomendaciones de la Sección Oficial y se incluyen otras de Las Nuevas Olas, que no se va a tratar exhaustivamente. Aunque  sí se haya seguido el mismo procedimiento de buscar las referencias de sus películas en otras páginas, además de las del Festival. Aunque sí se haya seguido el mismo procedimiento de priorizar más las realizadas por mujeres – seis, frente a 12+ 1 masculinas… – y las que tengan, en un caso o en otro, un claro protagonismo femenino. Que también son minoritarias.

Porque quien esto firma es feminista y esta es, lógicamente, su selección. Y como también es animalista, hará lo propio silenciando, o advirtiendo, sobre aquellas que, por su temática, sospeche que puedan contener explotación, maltrato o asesinato de especies no humanas. Cosa que le ha sido, por más que ha consultado, imposible de constatar.

Asimismo deplora que, por mucho que suponga la recuperación de un archivo fílmico valioso, se le dedique una proyección especial a alguien cuyo oficio era torturar y matar a herbívoros inocentes.

Ahí van ya esas recomendaciones:

De la Sección Oficial, se nos quedaron tres en el tintero. A saber, la francesa ‘El taller de escritura’, de Laurent Cantet. Ha sido definida como «un inteligente thriller social, que borra las fronteras entre realidad y ficción»

La portuguesa ‘La fábrica de nada’, de Pedro Pinto, a la que han calificado de «austera y exuberante mezcla entre lucha social y comedia musical» y también de «interesante, pero algo desequilibrada». Su metraje es de tres horas, para que lo tengan en cuenta.

Y la española ‘Tierra firme’, de Carlos Marqués-Marcet. Un drama con toques de humor en el que están implicadas una pareja de mujeres con diferentes ideas sobre la maternidad y el amigo de una de ellas, un progenitor potencial. Sin referencias críticas, pero puede ser interesante comprobar su enfoque del tema.

De Las Nuevas Olas, por los argumentos expuestos anteriormente, seleccionamos cinco. Argumentos que a quien esto firma le han hecho excluir a una mirada de mujer, muy aplaudida y premiada,  cuyo tráiler contiene imágenes reales de alguien pateando peces en una barca, algunos de los cuales están debatiéndose entre la vida y la muerte. Ahí van:

‘Before summer ends’, de Maryam Goormaghtigh. Francia. Road movie en la que tres amigos intentan disuadir a uno de ellos de volver a Irán. La han descrito como «fresca, divertida y natural».

‘L’Intrusa’, de Leonardo di Constanzo, Italia. Retrato coral y humano de una trabajadora social muy comprometida con una escuela de menores marginales y a la que recurre la mujer de un mafioso con sus hij@s.

‘Pin cushion’, de Deborah Haywood, Reino Unido. «Relato íntimo y feroz crítica social, encarnados en una madre y una hija bastante peculiares, sobre las crueldades en los pueblos pequeños».

‘Ava’, de Léa Mysius, Francia. El despertar sexual de una adolescente a punto de perder la visión.

‘Colo’, de Teresa Villaverde, Portugal. La descripción del deterioro de una familia, compuesta por madre, padre e hija, a causa de la crisis económica.

‘Sarah plays a werewoolf’, de Katharina Wyss, coproducción germano-suiza. Cómo una chica de 17 años puede afrontar en un escenario lo que oculta en su vida personal o la descripción de la alienación de una adolescente en su entorno social y familiar.

Hay que insistir en que vean tantas como puedan, en cualquier caso. De momento, eso es todo. De momento.

En esta tercera entrega de las dedicadas a la Sección Oficial del Festival del Cine Europeo de Sevilla, siguen las recomendaciones. Para quienes no hayan leído las dos anteriores, o alguna de ellas, reiterar que esta selección es personal e intransferible por parte de quien esto firma, pero también producto de la búsqueda de referencias críticas de las películas además de las del propio SEFF.

Igualmente es de lamentar la mínima representación de miradas de mujer – solo las cuatro ya citadas en la entrada precedente – y de un protagonismo femenino, como sujeto a parte entera y no solo en relación al amor y-o la maternidad. Por el contrario, el masculino es abrumador, como podrán comprobar en la gran mayoría de los títulos escogidos. A saber:

‘A Ciambra’, de Jonas Carpignano. Italia, candidata por su país al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y Premio Label Europa Cinemas en Cannes. Narra la historia de iniciación en la delincuencia y en la vida «adulta» de un gitano de 14 años. Con actores no profesionales que interpretan sus propios personajes. Ha gustado, en general, con ciertas reservas y debe verse.

‘A violent life’, de Thierry de Peretti. Francia. Sigue a un joven de 18 años envuelto en el Frente Nacional de Liberación de Córcega. La han definido como un retrato antiespectacular y complejo de la zona oscura de la radicalidad política. Pues eso, no hay que obviarla.

‘Little Crusader’, de Václav Kadrnka. Checoslovaquia. Globo de Cristal a la Mejor Película en Karlovy Vary. Un curioso drama medieval de un padre en busca del hijo que ha huido de casa fascinado por las Cruzadas. Como poco, sorprendente y ha convencido, en general.

‘Winter brothers’, de Hylnur Palmason. Islandia. Dos hermanos que trabajan en una fábrica de piedra caliza, en un entorno frío y hostil, y que rivalizarán entre sí. Entre la tragedia y rasgos de comedia esquinada, ha sido calificada de potente, sórdida y provocadora.

‘Tierra de Dios’, de Francis Lee. Reino Unido. Mejor Director de drama, en Sundance y Mejor Film Británico en el Festival de Edimburgo. El encuentro entre un granjero, cuyas únicas evasiones son el alcohol y el sexo, con un inmigrante rumano que llega al pueblo, desata una pasión que cambiará sus vidas. Calificada como una mezcla entre ‘Brokeback Mountain’ y la crítica social, ha interesado mucho. Pero, al desarrollarse en un entorno rural de cría de ovejas… hay que estar atent@s al trato que reciben los animales.

Continuará…

Como se anunció en la entrada anterior, ahora toca el turno de las recomendaciones. Obvio es decir que, cuantas más películas se vean de esta y de las demás Secciones del Festival, tanto mejor. Por su interés sobre el papel y porque muchas de ellas se quedarán inéditas en Sevilla o serán estrenadas, con suerte, un año más tarde.

Comentar también que, lógicamente, esta selección es personal e intransferible. Pero, al tiempo, fruto de una búsqueda exhaustiva  de referencias críticas que se suman a las de la página oficial del SEFF. Búsqueda que no ha fructificado en algunos casos, ni tampoco en el sentido de si pueden contener maltrato, explotación o asesinato de animales o no.

Con estas premisas, no hay que perderse las cuatro únicas miradas de mujer de este apartado. A saber:

‘Western’, de Valeska Grisebach. Alemania. Sobre un grupo de obreros alemanes que empiezan a trabajar en la campiña búlgara y deberán enfrentarse a las barreras lingüísticas y culturales, además de a sus propias rivalidades y prejuicios.  Ha gustado mucho.

‘Un sol interior’, de Claire Denis. Francia. La realizadora adapta la novela de Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso, para narrar la historia de una artista, divorciada y con un hijo, que busca el amor y solo encuentra… decepciones. Estupendas críticas y un reparto de lujo en el que destacan Juliette Binoche, Gérard Depardieu y Valeria Bruni Tedeschi.

‘Zama’, de Lucrecia Martel. Coproducción entre Argentina, Brasil, España (El Deseo), Estados Unidos, Francia, Holanda, México y Portugal. Ambientada en el siglo XVII, se centra en la figura de Don Diego de Zama, un oficial español quien es tratado injustamente y decide recuperar su nombre atrapando a un peligroso bandido. La crítica se le ha rendido sin reservas.

‘Penélope’, de Eva Vila. Coproducción entre España y Polonia. Un documental, apoyado por Eurimages, el único documental de nuestro país en recibir tal respaldo, «que plantea una reflexión sobre el significado de las raíces y el sentido de pertenencia a una comunidad, encarnados en un hombre y en una mujer» Es evidente que no hay que perdérselo.

Continuará…

Quien esto firma, no se plantea comentar las ofertas de todas las Secciones del Festival de Cine Europeo de Sevilla en sucesivas entradas. No. Ni siquiera en esta tiene pretensión alguna de exhaustividad. Solo se propone hacerles partícipes de ciertas características de la que nos ocupa, la estrella del Certamen, aunque desde hace varias ediciones se la intente equiparar, a todos los efectos, con la de Las Nuevas Olas.

Entrando en materia. De las 16 películas que la integran, doce están realizadas por hombres y tan solo cuatro por mujeres. Pero es que, además, el protagonismo masculino es abrumador en ellas. Casi total en diez y excluyente en más de cinco. Del resto, queda más bien poco…,  o bien es compartido o, incluso en dos o tres, los personajes femeninos están vistos en función de sus vínculos amorosos, o afectivo-eróticos,  y del deseo-necesidad de ser madres. No como sujetos a parte entera.

Puede argumentarse que es un reflejo del estado de la cuestión en la cinematografía europea. Pero un festival que es, por propia definición, transgresor en historias y lenguajes; en el fondo y en la forma; en el estilo y en las narrativas, debería serlo también en cuanto a la representación de los géneros en el cine. Y programar en consecuencia. Escrito queda.

Otro tema que a esta firmante le preocupa es el tratamiento dado a los animales, que han incluido maltrato, tortura y asesinato reales en anteriores ediciones.  Pero, pese a sus esfuerzos y a cuantas páginas ha consultado, no ha logrado averiguar si ocurre tal cosa, o en cuales, de entre las seleccionadas de este año.

Así que no puede prevenirse, ni prevenir a cuantas personas tengan sensibilidad animalista, al respecto. Y pedir, de nuevo, a la programación que la tenga también pues, en muchos casos, tales inadmisibles hechos incumplen las normativas de los países que las presentan. La tortura y la crueldad hacia y con criaturas inocentes no son cultura, ni deberían formar parte de ninguna manifestación artística.

Ahora tocan ya las recomendaciones para las que, se insiste, ha buscado las referencias correspondientes al margen de las oficiales del SEFF. Y muchas no han sido encontradas. Las haremos, para no alargar esta, en una próxima entrega.

Destin Daniel Cretton es un productor, guionista, editor y realizador estadounidense, nacido en Hawái, de la cosecha del 78. De su filmografía, recordamos especialmente la sensible y emotiva ‘Las vidas de Grace’ (‘Short Term 12’) fechada en 2013, sobre la supervisora de una casa para adolescentes con problemas, encarnada con talento por Brie Larson.

En la película que nos ocupa, el director ha adaptado al cine, con guión de Marti Noxon, la novela homónima autobiográfica de su compatriota, la periodista y escritora Jeannette Walls, de la cosecha del 60. De 127 minutos de metraje, su fotografía matizada y dramática la firma Brett Pawlak y su banda sonora, jalonada con hermosos temas country, Joel P. West. En su atractivo reparto, destacan de nuevo Brie Larson, además de Woody Harrelson y Naomi Watts, de l@s que se hablará más tarde.

La historia alterna el presente – la protagonista convertida en una periodista de éxito, prometida con un alto ejecutivo, viviendo en el Nueva York más elitista y a punto de casarse – con un pasado familiar radicalmente opuesto, del que se avergüenza y al que abomina. Ambos tiempos vitales acabarán por confluir, mal que le pese, y la llevarán a tomar decisiones trascendentales para su futuro.

Narra la infancia errante, paupérrima y descuidada – por una madre pintora comprometida sobre todo con su arte y un padre alcohólico lleno de fantasía, egoísta y carente de cualquier sentido práctico – de cuatro menores, tres chicas – la propia Jeannette, Lori y Maureen – y un chico, Brian.

Una niñez miserable, carente de las necesidades y comodidades más elementales, marginada y disfuncional, en la que l@s herman@s tuvieron que apoyarse entre sí y cuidarse mutuamente. Dentro de ese terrible modus vivendi, el relato, si bien muy coral, se centra fundamentalmente en las relaciones del padre con la autora, su hija favorita.

Unas relaciones presididas por la devoción de la niña hacia un progenitor tan problemático como encantador, tan desatento como carismático, tan cómplice como irresponsable, al que finalmente desenmascara en toda su crudeza, cortando el estrecho cordón umbilical que la unía a él.

Dichas ambivalencias y antagonismos sabe resolverlas bien el director, que sin embargo, desde el punto de vista de quien esto firma, se escora más hacia la emotividad más explosiva, sin dejar por ello de ser cruel, que hacia la dureza y contención que unos hechos tan desgarradores hubiesen requerido. Y esa conclusión… es tan improvisada como decepcionante.

En cuanto al reparto, Larson resulta algo envarada, Woody Harrelson, tan potente e intenso como desaforado, Watts, correcta aunque sin demasiados registros. L@s mejores, l@s herman@s en sus versiones infantiles y adolescentes.

Prometía más, aunque no carezca de valores. En cualquier caso, debe verse. Pero apresúrense en hacerlo, pues no va a durar mucho en cartelera.