Archivo mensual: octubre 2022

Esta firmante dedicó la primera entrada dedicada a esta Sección, tan singular y querida por el Festival, reseñando las dos únicas miradas de mujer en ella. Pero se han ido añadiendo títulos y ahora, con su oferta definitiva, destaca ocho más – seis masculinas, una femenina y otra en regimen de codirección – en una selección personal e intransferible aunque, eso sí, avalada por las imprescindibles – e independientes de las del Certamen – críticas de FilmAffinity. Son:

‘Gigi la legge’, coproducción entre Italia, Francia y Bélgica, de 102 minutos de metraje, escrita y dirigida por Alessandro Comodin. Sobre un policía de tráfico, el Gigi del título, que trabaja en un lugar donde nunca pasa nada… hasta que una chica se tira debajo de un tren y no es el primer suicidio. Ante estos hechos inexplicables, deberá investigar en un mundo extraño entre la realidad y la fantasía. Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno.

Se ha escrito sobre ella: «Un retrato modesto y poético de una sociedad trágicamente asfixiada por el retrato de una masculinidad hegemónica intrusiva y restrictiva…» Giorgia Del Don, Cineuropa; «Es una película lúdica, cristalina, empática y por momentos misteriosa, en la que nos podemos divertir como si fuera una comedia de Jacques Tati» Diego Batlle, OtrosCines.com. Es evidente que hay que verla.

‘Nayola’, producción portuguesa de animación, de 90 minutos de metraje, dirigida por José Miguel Ribeyro. Su historia reúne a tres generaciones de mujeres en una guerra civil de 25 años: Lelena, la abuela, Nayola, la hija y Yara, la nieta.

Se ha escrito sobre ella: «Una historia valiente y emocionante que combina su poderoso mensaje sobre el legado de vivir a través de la guerra con una cualidad casi mítica» Wendy Ide, Screendaily; «Es impresionante y creativa y las transiciones entre las dos líneas temporales es de las cosas más sorprendente que he visto» Barry Levitt, SlashFilm; «Cautivador impulso de acción, compromiso pacífico y feminista y desarrollada sensibilidad artística» Fabien Lemercier, Cineuropa. Es evidente que hay que verla.

‘Polaris’, un documental coproducido entre Groenlandia y Francia, de 78 minutos de metraje, dirigido por una mujer, Ainara Vera. Sigue a Hayat, una experta marinera del Ártico y capitana de un barco que por su trabajo está muy lejos de su familia francesa. Pero su hermana Leila da a luz a una niña, Inaya, y… Nos habla de familia y de feminismo.

Se ha escrito sobre él, la única crítica encontrada: «… Es un documental muy conmovedor, que evita caer en sentimentalismos», Marta Balaga, Cineuropa. Es evidente que hay que verlo.

‘Return to Seoul’, coproducción entre Camboya, Francia, Corea del Sur y Alemania, de 117 minutos de metraje, escrita y dirigida por Davy Chou. Narra la historia de Freddie, una chica de 25 años, que vuelve a Corea del Sur donde nació en busca de sus orígenes.

Se ha escrito sobre ella: «Una atractiva cualidad de búsqueda y una oleada de melancolía hacen que el viaje sea envolvente e imprevisible» Wendy Ide, Screendaily; «El viaje de Freddie es complicado y la estructura lo refleja. Y es un viaje que vale la pena emprender» Anna Smith, Deadline; «Implacable y elegante drama sobre la identidad que no se encuentra, sino que se forma… Extraña, profunda, cambiante y sabia» Jessica Kiang, Variety. Es evidente que hay que verla.

‘Safe place’, producción croata de 102 minutos de metraje, escrita y dirigida por Juraj Lerotic. Registra cómo un evento traumático – un intento de suicidio – abre una grieta y drásticos cambios en la existencia cotidiana de una familia. Tres Premios en el Festival de Locarno. Entre ellos, el de Mejor Ópera Prima.

Se ha escrito sobre ella: «Un largometraje prometedor, mordaz e inquietante» Neil Young, Screendaily; «Una ópera prima sumamente equilibrada y conmovedora…» Guy Lodge, Variety; «Historia sencilla, íntima y de neta raigambre autobiográfica… un realizador a seguir muy de cerca» Diego Batlle, OtrosCines.com. Es evidente que hay que verla.

‘The Kiev Trial’, documental coproducido por Ucrania y Países Bajos (Holanda), de 106 minutos de metraje, dirigido por Sergei Loznitsa. Sobre el juicio del título, celebrado en enero de 1946 en la Unión Soviética, que condenó a nazis alemanes y a sus colaboradores, para el que han sido utilizadas imágenes únicas e inéditas de archivo.

Se ha escrito sobre él: «Un trabajo absorbente y muy oportuno…» Lee Marshall, Screendaily; «… sobrecogedor documental…» Susanne Gottlieb, Cineuropa. Es evidente que hay que verlo.

‘The March on Rome’, producción italiana de 98 minutos de metraje, escrita, junto a Tony Saccucci, y dirigida por Mark Cousins. Otro documental que da cuenta del ascenso del fascismo en Italia y sus consecuencias en el Europa de los años 30.

Se ha escrito sobre él: «El documental más explícito políticamente de su director hasta la fecha. Emocionante, de una creatividad arrolladora, perspicaz y elegante…» Jonathan Holland, Screendaily; «Cousins utiliza imágenes de archivo y contemporáneas para mostrar la brutalidad y deshonestidad del dictador. La elocuencia de este documental es estimulante y educativa» Peter Bradshaw, The Guardian. Es evidente que hay que verlo.

Y ‘Viagem ao Sol, documental portugués de 109 minutos de metraje, coescrito y codirigido por Susana de Sousa Dias y Ansgar Schäefer. En un episodio histórico muy poco conocido, narra cómo 5.000 niños austríacos fueron enviados a Portugal, tras la II Guerra Mundial, para recuperarse de tanta violencia sufrida. La mayoría fueron acogidos por familias acomodadas que vivían en villas soleadas y para ell@s fue una experiencia paradisíaca. El contraste entre sus condiciones de vida en casa y la enorme diferencia de clases, entre ricos y pobres, en Portugal causó gran impresión en ell@s.

Se ha escrito sobre él, la única crítica encontrada: «Una experiencia que tiene una gran relevancia hoy en día. Estos cineastas logran aquí una inmersión audiovisual. Los sonidos y la música llevan al espectador al interior de este aterrador viaje» Fionnuala Halligan, Screendaily. Es evidente que hay que verlo.

Pues ya lo saben. Tienen mucho y bueno donde elegir.

La Sección, o Selección, EFA es descrita por el SEFF como «Una competición con Premio del Público para largometrajes prenominados por la Academia del Cine Europeo, es el único Certamen mundial en hacerlo. Está pensada para apasionar a un público amplio y heterogéneo, con un conjunto de películas que han tenido un largo recorrido por festivales.»

Este año se compone de 11 títulos, con sólo una mirada de mujer. A saber – como en todas las demás Hojas de Ruta las referencias serán las de expert@s en medios recogidas en la imprescindible, e independiente del Festival, página FilmAffinity – son:

‘As bestas’, coproducción entre España y Francia, de 137 minutos de metraje, escrita, junto a Isabel Peña, y dirigida por Rodrigo Sorogoyen. La animalista que esto firma se propone no verla porque – a tenor del trailer y de los comentarios de una amiga que la vió en San Sebastián, donde consiguió el Premio del Público – en el arranque se muestra en tiempo real la extrema violencia y el maltrato animal de la llamada fiesta de A Rapa das Bestas en la que caballos salvajes que viven en libertad son aterrados, acosados y acorralados con nocturnidad y alevosía por mozos del pueblo que les sujetan de la cola, las patas y las orejas, provocándoles lesiones y golpes, cortándoles las crines… Esta llamada tradición ha sido denunciada por PACMA y otros colectivos animalistas. Aviso, pues, a navegantes. Sus críticas son excelentes, nobleza obliga. Pero por parte de esta firmante, nada más que añadir…

‘Burning days’, coproducción entre Turquía, Francia y Alemania, de 128 minutos de metraje, escrita y dirigida por Emin Alper. Estamos ante un drama en el que un joven y decidido fiscal es destinado a un pueblo remoto de Turquía donde choca con los nobles locales dispuestos a cualquier cosa por defender sus privilegios.

Se ha escrito sobre ella: «Un retrato del populismo, la homofobia y la intolerancia en Turquía…» Eulalia Iglesias, Caimán; «La trama se enreda en sus propias complejidades…» Stephanie Bunbury, Deadline; «… Una aguda crítica al machismo, al populismo y a sus peligros más tangibles…» Jonathan Romney, Screendaily. Pues habrá que comprobarlo.

‘Conspiración en El Cairo’, coproducción entre Suecia, Francia, Finlandia y Dinamarca, de 126 minutos de metraje, escrita y dirigida por Tarik Saleh. Da cuenta de cómo el hijo de un pescador que ingresa en una universidad islámica de El Cairo se encuentra, a la muerte repentina del Gran Imán, director de la institución, en medio de una lucha de poder entre las élites religiosas y políticas del país. Mejor Guion en Cannes.

Se ha escrito sobre ella: «Un thriller político tedioso y sin garra…» Elsa Fernández Santos, El País; «Un thriller de espionaje más bien tosco, que tarda una hora en arrancar…»; «Una especie de ‘En el nombre de la rosa’ en el interior del profundo islam sunita… destaca su valentía para penetrar en las cloacas del Estado egipcio» Ángel Quintana, Caimán. Ustedes mism@s.

‘El triángulo de la tristeza’, coproducción entre Suecia y Francia, de 149 minutos de metraje, escrita y dirigida por Ruben Östlund – ganador con ella de su segunda Palma de Oro en Cannes y que se hizo también con el Giraldillo de Oro en el SEFF en 2014 por ‘Fuerza mayor’ – es la gran estrella de esta Sección. Entre el drama, la comedia, la comedia negra y la sátira, sigue a una pareja de modelos e influencers que son invitados a un yate en un crucero de lujo y son atendidos exquisitamente por la tripulación, salvo por el capitán que se niega a salir de su cabina pese a la inminencia de la cena de la gala. Pero una inesperada tormenta invertirá el equilibrio del poder…

Se ha escrito sobre ella: «Una mordaz comedia sobre el culto al dinero y el naufragio del insostenible sistema de clases del mundo actual…» Elsa Fernández Santos, El País; «Una propuesta tan gozosamente delirante como triste… una fábula del capitalismo y la mejor representación del caos imaginable…» Luis Martínez, El Mundo; «Una salvaje y divertídisima sátira sobre los influencers y la lucha de clases… se mete en todos los charcos de las actuales guerras culturales» Pepa Blanes, Cadena SER. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘EO’, coproducción entre Polonia e Italia, de 86 minutos de metraje, escrita, junto a Eva Piaskowska, y dirigida por Jerzy Skolimowski. Retrata el mundo, y a la especie llamada humana, a través de los ojos de un asno y sus aventuras y desventuras. Revisión de ‘Al azar, Baltasar’, de Robert Bresson, ha obtenido el Premio del Jurado en Cannes y el de la Mejor Dirección en Valladolid.

Se ha escrito sobre ella: «El director convierte cada rebuzno de EO en una poética coz contra la crueldad», Luis Martínez, El Mundo; «Maravillosa película, bellísimas imágenes y sonidos… El realizador nos recuerda que, sin la inocencia animal, perdemos nuestra propia humanidad» Elsa Fernández Santos, El País; «Una polémica irrecusable sobre nuestra relación con otras especies inteligentes vista a través de los ojos de un burro al que acabaremos adorando» Peter Debruge, Variety. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Godland’, coproducción entre Dinamarca, Islandia, Francia y Suecia, de 143 minutos de metraje, escrita y dirigida por Hlynur Palmason. Un drama religioso, ambientado en el siglo XIX, en el que un joven sacerdote danés llega a Islandia para construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes y se ve envuelto en deseos y tentaciones pecaminosos.

Se ha escrito sobre ella: «Un relato absorbente de una travesía hacia el lado oscuro de la luz permanente del día» Wendy Ide, Screendaily; «Al mismo tiempo impresionante y emocionalmente austera, con un control casi bressoniano» Peter Debruge, Variety; «Una obra de una majestuosidad desoladora que logra un poderoso impacto» David Rooney, The Hollywood Reporter. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘La emperatriz rebelde’, coproducción entre Austria, Luxemburgo, Alemania y Francia, de 112 minutos de metraje, escrita y dirigida por Marie Kreutzer, la única mirada de mujer de esta Sección. Un drama histórico del siglo XIX, sobre los sacrificios que debía hacer la emperatriz Isabel de Austria, popularmente conocida como Sissi, para mantenerse joven y bella a partir de su 40 cumpleaños, sin tener derecho a expresarse. Asfixiada por estas convenciones, se rebela cada vez más contra dicha imagen. Mejor Interpretación en Un Certain Regard en Cannes para la maravillosa Vicky Krieps, que hace doblete o triplete en esta edición, Mejor Película en el BFI London Film Festival y nominada a los Gotham como Mejor Película Internacional.

Se ha escrito sobre ella: «Es inteligente, algo didáctica, y tan austera en sus intenciones como exuberante en su ejecución» Stephanie Bunbury, Deadline; «Un drama de época ingenioso y punzante, de revisión histórica feminista… resulta un material fascinante» Anna Smith, Time Out; «Un retrato profundamente empático propiciado por la deliciosa interpretación de Krieps» Nicholas Barber, The Wrap. Es evidente que no hay que perdérsela.

‘Rabiye Kurnaz contra George W. Bush’, coproducción entre Alemania y Francia, de 119 minutos de metraje, dirigida por Andreas Dresen. Drama basado en hechos reales, en el que una mujer germano-turca luchará, junto a su abogado y por todos los medios, para conseguir la liberación de su hijo acusado de terrorismo tras el 11S e internado en Guantánamo. Oso de Plata, Mejor Guion y Mejor Actriz en Berlín.

Se ha escrito sobre ella: «Un drama impecablemente bienintencionado… pero es una obra floja y visualmente inerte como una oferta televisiva» Jonathan Romney, Screendaily; «… Es díficil que no te emocione el retrato de esta mujer que no se detiene ante nada para rescatar a su hijo» Anna Smith, Deadline; «… Se presenta siguiendo los presupuestos de la típica historia real inspiradora» Jessica Kiang, Variety. Habrá que comprobarlo.

‘The quiet girl’, producción irlandesa, de 75 minutos de metraje, escrita y dirigida por Colm Bairéad, sobre una historia de Claire Keegan. En la Irlanda rural de 1981, una niña de 9 años sufre en silencio sus problemas en la escuela y en casa, desatendida a causa de su muy numerosa familia. Cuando su madre afronta un nuevo parto, es enviada a casa de unos parientes lejanos y allí descubrirá el afecto y una nueva forma de vida, pero también dolorosos secretos. Oso de Cristal a la Mejor Película en Berlín y tres premios en la Seminci incluyendo la Espiga de Plata.

Se ha escrito sobre ella: «Esta historia profundamente conmovedora de la Irlanda rural, todo un clásico, es una joya…» Peter Bradshaw, The Guardian; «… Un apacible poema sobre el dolor, la tristeza y el aprendizaje para encontrar tu voz» John Nugent, Empire; «Pocas películas exploran tanto la soledad como la protección del silencio con la elocuencia de este amable y cautivador drama irlandés» David Rooney, The Hollywood Reporter. Es evidente que no hay que perdérsela.

Y ‘Tori y Lokita’, coproducción entre Bélgica y Francia, de 88 minutos de metraje, escrita y dirigida por los prestigiosos hermanos Dardenne, otro de los platos fuertes de esta Sección. Ambientada en la Bélgica actual, narra la invencible amistad entre un niño y una chica adolescente, procedentes de África, pese a las duras condiciones de su exilio. Premio 75 Aniversario en el Festival de Cannes.

Se ha escrito sobre ella: «Una película desoladora que recupera toda la fiereza del cine más radical y duro de sus realizadores» Elsa Fernández Santos, El País; «La película más triste y dura de los Dardenne… conmovedora hasta doler» Luis Martínez, El Mundo; «Los Dardenne, grandiosos cineastas, construyen la película más oscura de su carrera» Ángel Quintana, Caimán.

Pues ya lo saben. Tienen mucho y muy bueno donde elegir.

Este es el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla sobre la oferta de estrenos de este viernes que le queda a octubre. Una mirada crítica a las películas más destacadas, sobre el papel, de la cartelera. Aquí lo tienen:

https://vivasevilla.es/sevilla/1103693/de-limmensita-a-el-cuarto-pasajero-varios-estrenos-a-elegir/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Concurrida, pese a algunas ausencias anunciadas y a otras inesperadas, animada, plural, participativa y con un debate muy estimulante, que brilló a gran altura, sesión de la tarde-noche de este martes, 25 de octubre, de nuestra tertulia de cine.

Segunda de la temporada y con tres excepciones: ser también la segunda de octubre, tener lugar en martes y con dos títulos para comentar en lugar de los tres habituales, algo que nos hizo pensar que nos sobraría tiempo.

Nada más lejos de la realidad, pues se pasó volando ya que se analizaron exhaustiva, lúcida y sabiamente las dos películas, con la complejidad y el interés añadido de la pluralidad de miradas y opiniones tan ricas y diversas.

Dos miradas masculinas, las de dos cineastas argentinos de la misma generación, aunque uno de ellos esté afincado en nuestro país y ostente la doble nacionalidad. Uno con una filmografía reconocida y el otro, muy reconocido como actor, debutando ante la cámara.

Los dos comprometidos social y políticamente con la justicia y los derechos humanos. Uno de ellos vió reflejada su herida abierta – la del secuestro, torturas y asesinato de su padre, el actor Diego Fernando Botto, con tan sólo 28 años cuando él contaba 2 – en la película del otro que describe el juicio civil a la feroz dictadura de su país de la que fue víctima su progenitor.

‘Argentina, 1985’ concitó aplausos abrumadores. Gustaron su puesta en escena, su formato, su textura, su fidelidad a los hechos y personas reales y sus licencias de ficción, su emoción, su fuerza, su denuncia.

Su narrativa, tan bien estructurada y coherente, tan lejos del relato clásico de los juicios fílmicos como de la transgresión o la épica al uso. Su humor tan sutil, pese a la tragedia que la recorre.

Sus personajes, como el del fiscal Julio Strassera, tan bien retratado en sus luces y sus sombras, y tan eminentemente compuesto y caracterizado por un enorme Ricardo Darín. O los que interpretan su estupenda mujer, la excelente Alejandra Flechner, y su encantador hijo, un carismático Santiago Armas.

O el de su compañero Luis Moreno Ocampo, excelente Peter Lanzano, con esa abuela tan especial. O el del equipo tan joven que les apoyó, que les estimuló a continuar pese a las presiones y amenazas constantes y que consiguió, con la ayuda del Informe Sábato, dibujar un aterrador mapa de la feroz represión de miles de personas secuestradas, torturadas y asesinadas.

O los testimonios estremecedores, faltaron los bebés robados, dijo alguien, aunque se han hecho películas como ‘La historia oficial’ al respecto, se respondió. O el hacer Justicia para recuperar la Memoria Histórica y la Dignidad como Nación. Algo en lo que se comentó le llevaban toda la ventaja a España, en la que no ha habido ni Historia, ni Memoria, ni Justicia, ni Reparación…

… Pero sí más de 40.000 desahucios el año pasado, más de diez mil entre abril y junio de este. Pero sí personas al límite de uno inminente, como Azucena, una espléndida Penélope Cruz de la que se destacaron sus cualidades interpretativas y su madurez como actriz, cajera de un supermercado, con una hija y un marido tan ausente como pasivo agresivo.

Como Rafa, abogado laboralista, un inmenso Luis Tosar, que se implica tanto con sus causas – algo que ocurre mucho en la vida real, se señaló – que descuida a sus personas más queridas: una mujer comprensiva y empática a punto de dar a luz, muy bien Aixa Villagrán, y un hijo/hijastro descreído, que al final se compromete, aunque se opinó que su «conversión» fue demasiado repentina, un convincente Christian Checa.

Como Germán, magnífico Font García, que nunca responde a las llamadas de su madre, conmovedora y desgarrada Adelfa Calvo, temiendo un reproche en lo que era un apoyo y un grito de auxilio. Una elipsis muy lograda, se comentó, el pathos final de esta durísima historia.

Todo ello y a tod@s ell@s nos lo cuenta Juan Diego Botto – que ha tenido la honestidad de reservarse el papel más antipático de la función, el de Manuel, el citado marido de Azucena – en ‘En los márgenes’, ópera prima muy bien recibida y muy bien contada en clave de thriller político, drama social y cine de denuncia.

Se la comparó con el cine de Ken Loach, incluso. Muy promujeres, además, ya que ellas asumen toda la lucha, todas las luchas de la historia, mientras ellos están a otras cosas. Suele ocurrir casi siempre, se destacó.

También el que Botto es un cineasta a seguir y que es muy buen director de intérpretes, algo habitual en los actores y actrices tras la cámara. Y que oiremos hablar de ella en los Goya y…

El miércoles, 30 de noviembre, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez, más. Se debatirán tres películas del máximo interés sobre el papel. A saber, dos miradas masculinas y otra de mujer: ‘La maternal’, de Pilar Palomero, muy premiada y reconocida, ‘Cliff Walkers’, de nuestro santo patrón Zhang Yimou, ambas se estrenan el 18 de noviembre, VÉANLAS CUANTO ANTES e ‘Historias para no contar’, de Cesc Gay que entra el día 25 de noviembre. VÉANLA CUANTO ANTES.

Gracias a Rubén Margallo y a todo el equipo de Casa del Libro Velázquez, por sus atenciones. A Quique Colmena, por compartir con esta firmante la coordinación de los muchos trabajos de la tertulia y por impartirnos siempre lecciones de cine. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por otra velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Quien esto firma, ha repetido el grito que da título a esta crítica en manifestaciones contra injusticias varias. Lo ha clamado contra flagrantes indignidades cometidas con los y las más vulnerables de todas las especies. También se hace en el vibrante y emotivo final de esta película, tras el que la sala estalló en aplausos y tras el que nadie se levantó de sus asientos hasta que terminó el último título de crédito.

‘En los márgenes’ es una de las elegidas para debatir en la próxima y triplemente excepcional sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del próximo martes 25, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez.

Triplemente excepcional, como se comentó en el recordatorio publicado en estas páginas el miércoles19: por celebrarse en martes, por ser la segunda en un mes y porque comentaremos tan sólo dos películas, en lugar de las tres habituales.

Dos películas, ‘Argentina, 1985’, de un autor ya con ocho títulos, algunos premiados, en su haber, Santiago Mitre, y otra, esta que nos ocupa, ‘En los márgenes’, de un debutante tras la cámara, aunque sea un intérprete de largo alcance, Juan Diego Botto.

Dos películas de dos cineastas argentinos de la misma generación, aunque el segundo resida en nuestro país y ostente la doble nacionalidad. Dos películas, como sus firmantes, alineadas políticamente con la justicia social y los derechos humanos.

En la primera precisamente, ya reseñada en este blog, se recrea el primer juicio civil contra la dictadura argentina de la que el padre de Juan Diego Botto, el actor Diego Fernando Botto, fue víctima, al ser secuestrado y asesinado por ella en 1977, teniendo él tan sólo dos años y su hermana María, también intérprete, tres.

Desde entonces, ambos, con su otra hermana – hija de otra pareja de su madre – Nur Al Levi, actriz también y cantante, residen en España a la que se trasladaron con su progenitora, la conocida y muy reconocida actriz, productora y profesora de arte dramático, Cristina Rota.

Juan Diego Botto, pues, ha conocido el terror de la tiranía que le arrebató a su padre y que llevó a su familia a huir del país, desde su más tierna infancia. Lleva en su ADN el compromiso de izquierdas y la lucha contra todos los abusos de poder. Y así lo demuestra filmando 24 horas cruciales en las vidas de tres personajes cuyas historias se cruzan eventualmente.

Son, a saber: Azucena, excelente y conmovedora Penélope Cruz, la valiente cajera de un supermercado con una hija, y un marido y padre que nunca está a la altura, sino todo lo contrario, en riesgo inminente de desahucio.

Rafa, un eminente Luis Tosar – abogado laboralista con un hijastro más bien descreído, Raúl, un solvente e irónico Christian Checa, que le corrige cuando le llama hijo hasta que… y una mujer a punto de dar a luz, Helena, una sensible Aixa Villagrán – quien se implica hasta la extenuación para que a una inmigrante, Nur Levi, la hermana citada del director, no le arrebaten la custodia de su hija, descuidando en ello sus compromisos afectivos y familiares.

Y Germán, muy bien compuesto por Font García, un empresario arruinado, que trabaja en precario y en lo que va saliendo y que declina hablar con su madre, desgarradora y contenida al tiempo Adelfa Calvo, porque piensa que le va a reclamar el préstamo que ella y su padre le hicieron en su día. Pero no…

Junto a él, compañero de infortunio laborales y amigo, que le aconseja responderle a su progenitora, Manuel, el marido argentino de Azucena para el que un notable Juan Diego Botto se ha reservado el papel más antipático de la función, algo que le honra.

Con estos mimbres, en clave de thriller político, drama social y cine de denuncia, construye el director – quien también firma el guion junto a su mujer, la periodista Olga Rodríguez – un intenso, potente, emotivo, y demoledor relato sobre estas tres personas, y sobre quienes forman parte de sus entornos, ya descritas.

Un narración en carne viva, dura y trepidante, basada lamentablemente en tantos hechos reales…, que no da tregua, sobre las víctimas de un sistema que las recluye en los márgenes, que las desahucia de sus hogares y de sus vidas y que les niega los derechos más básicos.

Que les hace pagar un precio muy alto por reivindicarlos. Pero también da cuenta de la empatía, de la solidaridad y de la fuerza de la lucha. Una narración en la que las mujeres llevan sobre sus hombros toda la pelea, todas las peleas, ante hombres que no asumen sus responsabilidades por acción u omisión. Una narración a veces excesiva pero siempre consecuente y necesaria, que nos interpela social, política y personalmente.

Coproducción hispano-belga, producida también por Penélope Cruz, de 105 minutos de metraje. La fotografía muy bien Arnau Valls Colomer y la banda sonora, que sabe subrayar muy bien el pathos, la firma Eduardo Cruz. Su puesta en escena tiene garra y ritmo, además de todos sus otros valores. Del reparto, sólido y lleno de talento, ya hemos hablado. Oiremos hablar de ella en los próximos Goya. Al tiempo.

Hablaremos también de ella, se reitera, en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del martes próximo, día 25, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. Está en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES Y NO SE LA PIERDAN.

Aquí tienen ya el enlace a la colaboración de esta firmante en Viva Sevilla. Una mirada crítica a lo más destacado de la oferta de estrenos de este viernes.

https://vivasevilla.es/sevilla/1097176/cine-de-estrenos-dos-thrillers-para-elegir/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Así es. Falta muy poco para esta sesión triplemente excepcional: por tener lugar en martes, en vez del miércoles nuestro día habitual del mes, que va a continuar siéndolo, por ser la segunda de este mes y por debatir, dadas las apenas tres semanas entre un encuentro y otro, tan sólo dos películas en lugar de tres, que seguirá siendo nuestra tónica habitual.

Todo ello se debe a que el cambio de sede a la original de Casa del Libro Velázquez, casi sobre la marcha, hizo que en la librería la agenda de actividades del curso estuviera prácticamente ultimada y, por tanto, cabe asumir esos ajustes. Ya se irán comentando en estas páginas. Lo importante es que la actividad sigue.

Las películas a comentar serán:

La producción argentina ‘Argentina, 1985’, escrita, junto a Mariano Llinás, por Santiago Mitre. Premios FIPRESCI de la Crítica en Venecia y del Público en San Sebastián. Si no la han visto aún, sigue proyectándose en Nervión y además Prime Video la estrena este viernes. VÉANLA CUANTO ANTES. El enlace a su crítica en este blog:

‘Argentina, 1985’: ¡¡¡Nunca más!!!

Y la coproducción entre España y Bélgica, debut tras la cámara del actor Juan Diego Botto, quien también la escribe junto a Olga Rodríguez, ‘En los márgenes’ cuya crítica tendrán muy pronto en estas páginas. Aún en cartelera. VÉANLA CUANTO ANTES.

‘En los márgenes’: Vergüeeenza, vergüeeenza, vergüeeenza…

Pues ya lo saben. Les esperamos Quique Colmena y yo el martes, 25, a las 19.30, en Casa del Libro Velázquez. Estamos deseando verles.

Aquí tienen ya mi colaboración en Viva Sevilla sobre los estrenos más estimulantes y prometedores de este viernes otoñal y cálido:

https://vivasevilla.es/sevilla/1090351/llega-a-los-cines-de-sevilla-el-terror-iberico-con-cerdita/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine

Quizás para compensar la escasa presencia de realizadoras en la paradigmática Sección Las Nuevas Olas – que quien esto firma reseñó ayer, dos entre diez- en esta no menos singular de Historias Extraordinarias ellas, por contra, casi hacen un pleno: seis de siete. Al menos de momento, pues se siguen añadiendo títulos a la programación del Festival. Son:

‘Blue Jean’, producción del Reino Unido, de 97 minutos de metraje, ópera prima escrita y dirigida por Georgia Oakley. Sinopsis: En 1988, una profesora lesbiana se ve enfrentada a un grave problema cuando un nuevo estudiante amenaza con revelar su secreto.

Se ha escrito sobre ella: «Un retrato notablemente logrado en todos los niveles… Un drama audaz y profundamente conmovedor» Wendy Ide, Screendaily; «… La directora capta con destreza los cimientos de la homofobia y del patriarcado» Vittoria Scarpa, Cineuropa; «Las emociones que siente su compleja protagonista femenina ciertamente convencen… en este conmovedor drama personal-político» Anna Smith, Deadline. Es evidente que hay que verla.

‘Everybody loves Jeanne’, coproducción entre Francia y Portugal, de 95 minutos de metraje, escrita y dirigida por Céline Devaux. Sinopsis: Entre el drama, la comedia y la comedia dramática, la historia remite a esa mujer, la Jeanne del título, a la que todo el mundo quiere. Sólo que ella se odia a sí misma. Endeudada hasta las cejas, debe viajar a Lisboa para vender el piso de su madre, fallecida hace un año. En el aeropuerto se encuentra con Jean, un ex compañero de instituto caprichoso y algo entrometido.

Se ha escrito sobre ella: «Una mujer intenta superar sus demonios internos en esta encantadora comedia… Céline Devaux tiene un estilo visual interesante y anárquico y un sentido de la malicia que demuestra ser irresistible» Wendy Ide, Screendaily; «Sencilla, pero sorprendentemente conmovedora… es una película sobre los momentos intermedios entre carreras, relaciones amorosas e incluso apartamentos» Marta Balaga, Cineuropa. Es evidente que hay que verla.

‘How is Katia?’ producción ucraniana, de 101 minutos de metraje, ópera prima de Christina Tynkevych, quien participa en su guion. Sinopsis: Una madre soltera de 35 años trabaja muy duro para sacar adelante a su hija Katia. Pero un giro de los acontecimientos hace que se cuestione su brújula moral en una sociedad donde todos la han perdido. Premio Especial del Jurado a los Cineastas del Presente y a la Mejor Actriz en Locarno.

Se ha escrito sobre ella, una única crítica: «Una tierna declaración de amor de una madre hacia su hija… una nueva generación de cineastas de Ucrania capaces de representar adecuadamente a su país» Natalia Serebriakova, Cineuropa. Es evidente que hay que verla.

‘Mediterranean Fever’, coproducción entre Palestina, Alemania, Francia y Chipre, de 108 minutos de metraje, escrita y dirigida por Maha Haj. Sinopsis: Walid un palestino que vive en Haifa con su mujer y sus dos hijos, cultiva una depresión y caprichos literarios y entabla una amistad con Jalal su nuevo vecino, un estafador de poca monta. Se vuelven inseparables: Jalal cree que puede ayudar al escritor enseñándoles sus artimañas y Walid ve la oportunidad de llevar a cabo un proyecto secreto. Mejor Guion en la Sección Un Certain Regard de Cannes.

Se ha escrito sobre ella: «Llena de sorpresas… nos mantiene expectantes hasta el final, esta comedia sobre la depresión es una visión original de la agitación política de la región» Kaleem Aftab, Cineuropa; «Una exploración suave de la masculinidad y de la enfermedad mental… mezcla de comedia, thriller y estudio de personajes» Tim Grierson, Screendaily; «La directora construye la historia con pequeños bloques de humor y viñetas bien observadas» Leslie Felperin, The Hollywood Reporter. Es evidente que hay que verla.

‘More than ever’, coproducción entre Francia, Alemania, Luxemburgo y Noruega, de 123 minutos de metraje, escrita, junto a Lars Ubrich, y dirigida por Emily Atef. Sinopsis: Una mujer de 33 años vive feliz en pareja pero su vida da un vuelco cuando descubre que sufre una enfermedad rara en los pulmones. Gracias a un blog, descubre Noruega y, a pesar del amor que la une a su compañero de vida, viaja hasta allí para iniciar un nuevo camino…

Se ha escrito sobre ella: «Una película sobria, alejada de cualquier tentación folletinesca o melodramática…» Carlos F. Heredero, Caimán; «Huye de las tradicionales trampas melodramáticas del final de la vida para centrarse en cuestiones más descarnadas y potencialmente incómodas» Nikki Baughan, Screendaily; «… Una conmovedora meditación sobre la muerte inminente» Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter. Es evidente que hay que verla.

‘Plan 75’, coproducción entre Japón, Francia y Filipinas, de 112 minutos de metraje, escrita y dirigida por Chie Hayakawa. Sinopsis: Transitando entre el drama, la vejez, la madurez y la distopía, narra cómo, en un futuro cercano, Japón acelera el envejecimiento de su población. Así que el gobierno propone el llamado Plan 75 en el que dota a las personas ancianas de un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a sus vidas que para ellos son improductivas. Una candidata al plan, un reclutador del gobierno y una joven enfermera filipina se ven enfrentados a un pacto mortal. Seleccionada para representar a Japón en los Oscar como Mejor Película Internacional.

Se ha escrito sobre ella: «… no hay persecuciones, rescates ni confrontaciones dramáticas. Es una narración sobria y reflexiva» Tim Grierson, Screendaily; «Un hermoso cuento humanista sobre el valor de la vida» Marya E. Gates, The Playlist; «Una muy buena película con una impronta muy japonesa y una sensibilidad, nobleza y gentileza muy especiales» Diego Batlle, OtrosCines.com. Es evidente que hay que verla.

Pues ya lo saben. Tomen buena nota.

Y hasta aquí, de momento, estas Hojas de Ruta. Porque quien esto firma no ha encontrado reseñas, o no ha encontrado reseñas independientes a las que puedan leerse en la página web del Certamen, del resto de la programación. Cuando se incorporen más títulos interesantes, los irá consignando en las ya escritas añadiéndolos a los reseñados en sus Secciones correspondientes.

Escrito queda. Esta firmante espera que les hayan sido de utilidad.

En esta Sección a concurso, una de las más mimadas por el Certamen, sólo hay de momento, dos miradas de mujer entre diez masculinas. Son, a saber:

‘Aftersun’, coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, de 98 minutos de metraje, escrita y dirigida por Charlotte Wells, de la que es su ópera prima. Sinopsis: Una mujer adulta recuerda, con alegría y melancolía, unas vacaciones que compartió con su padre 20 años atrás, mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.

Se ha escrito sobre ella: «Resulta sorprendente que una directora pueda reunir semejante madurez emocional y una gran originalidad narrativa en su primer trabajo…» Carlos Aguilar, The Wrap; «Una luminosa delicia, un retrato sutil y complejo sobre la paternidad tras el divorcio…» Peter Bradshaw, The Guardian; «Un examen conmovedor y profundamente personal de recuerdos… Un conmovedor homenaje a una relación padre-hija», Dustin Chang, Screen Anarchy. Es evidente que hay que verla.

Y ‘Human Flowers of Flesh’, coproducción entre Alemania y Francia, de 106 minutos de metraje, escrita, dirigida y fotografiada por Helena Wittmann. Sinopsis: Ida vive en un barco con cinco tripulantes masculinos. En Marsella, se interesa por el microcosmos de la Legión Extranjera Francesa y decide seguir sus huellas por el Mediterráneo hacia el cuartel general histórico de ese Cuerpo en Argelia…

Se ha escrito sobre ella: «Un viaje fascinante a través del cine y del mar… sus experimentos visuales invitan a ver el mundo de nuevo» Leonardo Goi, The Film Stage; «Una joya meditativa alimentada por las imágenes rodadas por la propia directora que, por sí solas, hacen que la película merezca la pena» Sophie Monk Kaufman, IndieWire; «Las fuerzas oceánicas y el cine de Helena Wittmann conforman un pacto simbiótico apabullante… una alianza que erosiona y transforma no sólo las cosas, sino también la conciencia» Víctor Esquirol, OtrosCines. com. Es evidente que hay que verla.

Pues ya lo saben. Tomen buena nota.