Archivo mensual: noviembre 2018

De acuerdo con Wikipedia, en el feroz conflicto armado entre Ucrania y Rusia, lo que llevó a la ocupación del este del territorio del primer país citado, fueron además las radicales diferencias internas entre las autoridades ucranianas, de uno y otro signo, beligerantemente pro y antisoviéticas. En él perecieron 65.000 personas y más de 6.000 fueron heridas, fuentes de la ONU. Fue llamado Guerra en el Donbass y duró un año, de 2014 a 2015, pero los acuerdos de paz fueron muy frágiles.

Con estos mimbres, el bielorruso de nacimiento Sergei Loznitsa, de la cosecha del 64, ha filmado una película – de 120 minutos de metraje, que también ha escrito y que está muy bien fotografiada por Oleg Mutu – recreando para la ficción una serie de videos domésticos sobre el tema que tienen el denominador común de la guerra y del espacio citados anteriormente. Además de una suerte de giro cíclico que une el principio con un final imprevisible.

Dado este enfoque, en el que además no se nos dan más datos del asunto – por eso quien esto firma los ha buscado en Wikipedia – y dada también la brevedad obligada de esta crónica, decir que ‘Donbass’ resulta tan impactante a veces, como satírica y caricaturesca otras. Tan feroz como corrosiva, en lo que se refiere a la crítica a unas autoridades corruptas y sus partidari@s – que viven privilegiadamente frente a la extrema miseria de la mayor parte de la población – y a los dos bandos – o más… – que se acusan mutuamente de fascistas.

Pero también, precisamente por ese terreno tan confuso y deliberadamente oscuro en el que se mueve, resulta dispersa, caótica, irregular y a menudo carente de una lógica interna y coherencia narrativas.

Aún así, merece verse.

Nada le hubiera gustado más a quien esto firma – de izquierdas y republicana, para lo que viene al caso – que aplaudir sin reservas, ni reticencias, esta producción de Teatro del Barrio, de 84 minutos de metraje, escrita por Alberto San Juan, sobre su obra teatral homónima representada por la compañía citada, codirigida junto a Valentín Álvarez – que firma asimismo la efectista, pero eficaz fotografía – e interpretada, magníficamente, también por él mismo, Luis Bermejo y Guillermo Toledo y que ha sido posible gracias a un crowdfunding de cientos de personas conocidas y anónimas.

Sus reservas nacen de que está lastrada por su dramaturgia de origen. De que, en lo que se refiere a su puesta en escena, es teatro filmado, en el que apenas los primeros planos y ciertos efectos especiales muestran sus señas de identidad cinematográficas. De ciertos desajustes de ritmo, de algunas dispersiones y excesos narrativos que le hacen perder carga crítica.

Pese a todo ello, y dado que esta va a ser una reseña obligatoriamente breve y que este blog no es nada convencional, quien esto firma va a permitirse aplaudirla sin reservas en todo lo demás. En su valentía, en su pertinencia, en su visibilización del lado oscuro de esta llamada democracia y de su jefatura de Estado, en su contribución tan señalada a la Memoria Histórica.

Porque no se trata, pese a su título, tan sólo del Emérito – a quien sigue desde 1948, con saltos temporales, en los principales hitos de su vida, que son también los de este país – sino a los personajes, masculino plural, que le acompañaron en su andadura.

Desde Franco, el tirano al que debió su corona, a su padre, Don Juan de Borbón y a su hijo y sucesor Felipe VI. Desde Puig Antich y los fusilados del dictador que murió matando, hasta Adolfo Suárez, Martín Villa, Carrero Blanco, Felipe González, Kissinger y un larguísimo etc de políticos, generales, autoridades varias, empresarios y gentes del Régimen y de la llamada Transición.

Y los hechos, «ficcionados, pero reales» : el oscuro asunto de la muerte de su hermano Alfonso. Su connivencia con las monarquías tiránicas y absolutas. Sus comisiones por las ventas de armamentos. Sus amantes. Su papel en el 23 F…

Todos esos personajes, y sus circunstancias, están interpretados, se insiste, con excelencia por los tres actores citados que lo dan todo en aras de revelar lo que la Historia oficial oculta.

Por todo ello, y pese a sus defectos y carencias, debe ser vista, de todas, todas.

#Inteligente #Lúcida #Sutil #Irónica # Cáustica #Brillante #Intelectual #Culta #Cultivada #Muy divertida #Excelentemente dialogada #Nunca discursiva #Nunca banal #Nunca superficial #Cargas de profundidad #Bien filmada #Paradójica #Compleja #Contemporánea #Elegante #Incisiva #Coral #Crítica #Corrosiva #Sarcástica…

Todos estos y mucho más calificativos pueden aplicarse a esta película francesa que abre el Festival – escrita y dirigida por el crítico, guionista y realizador Olivier Assayas, cosecha del 55, con títulos como, ‘Desorden’, ‘Finales de agosto, principios de septiembre’ o  ‘Personal shopper’, en su haber, con una muy adecuada fotografía de Yorick Le Saux e interpretada con excelencia por Juliette Binoche, Guillaume Cante y Vincent Macaigne, sobre tod@s, aunque tod@s estén muy bien – en la que las dobles vidas – ese es su título original – literarias y editoriales, profesionales y personales, se entremezclan sabiamente en un cóctel explosivo.

Así es porque la historia de los desencuentros entre un escritor y su  editor de siempre respecto de la última novela, ‘Punto final’, del primero, le sirve al realizador para interpelarnos sobre el modus vivendi moderno con las redes en primerísimo plano, cuestionándolas tanto como aceptando su inevitabilidad – «los tuits son los nuevos haiku» …, jajajajajaja – , con el universo digital frente al analógico.

Con las lealtades, en el más integral sentido del término, como telón de fondo para captar espacios diversos, privados y públicos, en los que se mueven los personajes sin parar de hablar, de hablarnos, de pronunciarse, de invitarnos a hacer otro tanto. Con el ingenio, la fluidez verbal, la rapidez – ojo, nunca superficialidad, todo lo contrario – en las formas de plantearse temas muy relevantes y pertinentes, bajo el prisma de un humor siempre presente. Se alude a un viaje a Sevilla, por cierto. A Haneke, también, de manera perversa y desternillante.

Las ficciones y las realidades; las «autoficciones» y las biografías reales; el narcisismo exhibicionista, del que las mujeres son más víctimas, pues siguen siendo más objetos que sujetos y, por intelectuales que sean, son ellas las que cocinan y sirven en las comidas sociales y amistosas; las crisis de la mediana edad; hombres maduros con jovencitas; los algoritmos frente a los críticos literarios; las series como la desopilante que interpreta a la Binoche a quien, por cierto, se le pide un contacto con Juliette Binoche… ;

Todo está ahí, y muchísimo más. Todo es mostrado, no solo dialogado, para quien quiera verlo y oírlo. Ocurre en una Francia en crisis política y de valores, que también se alude a ello. Ocurre en ambientes franceses de alta burguesía sumamente ilustrados y sofisticados, difícilmente extrapolables a un país como el nuestro, pese a ser tan universales. Con personajes entrenados en la réplica – contrarréplica, en la palabra como vehículo para expresar y ocultar pensamientos y emociones

Véanla, no se la pierdan.  Con sus sentidos muy alertas para captarla y disfrutarla en todas sus brillantes reflexiones y sugerencias.

Quien esto firma, va a consignar en este espacio – en la medida en el que el tiempo del que dispone se lo permita, dado el organigrama del Festival – fundamentalmente las películas de la Sección Oficial. Si acaso, algunas más de otras.

Esto ocurre porque – como en ediciones anteriores y pese a haber reclamado insistentemente que fueran todos en las primeras horas – tenemos pases de prensa para acreditad@s mañana y tarde. Lo que nos impide ver las alternativas en otras franjas horarias. Y si cabe, al ser algunas de muy larga duración tampoco puedes acceder a las que, teóricamente, tenías libres. Luego, la mayor parte de los días te remiten al Concurso y nada más que al Concurso.

Así que gran parte de los títulos que esta firmante les ha recomendado en algunas de las Hojas de Ruta que ha publicado, se quedarán inéditos para ella y, por descontado, en el blog.

Escrito queda. Y en cualquier caso… ¡¡¡ Feliz Festival!!! Esta sí es la verdadera fiesta del cine de Sevilla, una ciudad en cuyas carteleras no se prodiga este tipo de cinematografías y en la que se nos quedan inéditas tantas interesantes cada semana. Disfrútenlo y vean cuanto y cuantas puedan.

Hermosas lecciones de cine y de vida, imposibles de trasladar en esta crónica necesariamente limitada y esquemática, las transmitidas esta tarde-noche en torno a ‘Viaje al cuarto de una madre’ por y con su realizadora, Celia Rico Clavellino y las muy numerosas personas asistentes,  en un coloquio brillante y esclarecedor, complejo y profundo, intenso y sosegado, lleno de sugerencias, diverso y lúcido, que rayó a gran altura.

Quien esto firma va a intentar trasladar, si bien desordenadamente, algo de lo preguntado, respondido, matizado, avalado, cuestionado y reflexionado en voz alta en otra sesión inolvidable. Como que un productor le dijo a la directora, tras llevarle a ella a su pueblo para convencerle de que debía filmarse allí : «Sí, debes rodar donde te quieran».

Como que las imágenes, tan andaluzas, de una mesa camilla: de unos interiores: de un espacio tan protector como claustrofóbico: de unas zonas de confort que acogen, pero que también cosifican; de dos personas que se quieren y se cuidan pero que deben separarse; de un nido vacío; de una localidad invisible pero presente; de una historia de mujeres tan íntima como universal – apenas tratada, o mal, en el cine – entre tantos otros temas dieran lugar a esta película.

Como que Lola Dueñas aprendiera a coser con una profesora de excepción, costurera profesional como su personaje en el cine, la madre de Celia Rico, también presente. Como la delgada línea roja que separa la generosidad de la abnegación pero que, en la historia, se transmitía también como autonomía y empoderamiento. Como el duelo callado por el marido y el padre. Como la alarma de género, en sus propias palabras, que le surgió a la cineasta con lo que podía sugerir la presencia de Pedro Casablanc en relación a y con la actriz citada.

Como que los vínculos madres-padres-hijas-os siempre tienen deudas pendientes, pues l@s primer@s están ahí y disponibles mientras l@s segund@s no tanto, ley de vida. Como la sensibilidad, la delicadeza, la contención, el ritmo lento y necesario y la emotividad de la historia y de su enfoque. Como que funciona de manera bidireccional entre las dos protagonistas el duelo y el vacío de sus ausencias. Como los silencios, tan elocuentes. Como que tenían que ser Lola y Anna, Anna y Lola, sin importar acentos, ni procedencias.

Como que estas propuestas pequeñas deben hacerse sitio en cartelera en competencia desleal con películas prestigiosas y-o más comerciales. Como la confianza absoluta en un equipo en el que estaban Santiago Racaj y Fernando Franco. Como…

Lo escrito. Hermosas lecciones de cine y de vida. El miércoles, 12 de diciembre – pues el 5 es previo al Puente… – más. Con tres películas más que sugerentes y una cuarta en reserva, por si la primera – que se proyectará en el SEFF – no llegara a estrenarse comercialmente en Sevilla. A saber – HAY QUE VERLAS CUANTO ANTES, NUNCA SE RECORDARÁ LO SUFICIENTE – : ‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, que entra el próximo día 16, ‘My lady’, de Richard Eyre, que lo hace el 23 y ‘Tres caras’, de Jafar Panahi, que se estrena este mismo día. Si la primera se nos quedara inédita, debatiríamos ‘Viudas’, de Steve McQueen que estará en nuestras pantallas el día 30.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a Marina Alonso Espejo, a Daniel López, a José, a Miguel Olid Suero y a Alejandro Reche Selas críticos expertos y amigos generosos siempre con la actividad. A las perritas y perritos, que se han convertido en habituales…

A la hija de quien esto firma y a su yerno, que le regalaron la sorpresa de llevar a su nieto. A Gloria Clavellino. A Celia Rico, sobre todo y muy especialmente, que derrochó sabiduría y conocimiento a raudales y a quien le pedimos que si recoge un Goya, salude a la tertulia. Y a l@s mejores tertulian@s del mundo mundial por una velada extraordinaria y memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

Continuamos con esta selección exprés:

Las Nuevas Olas- No Ficción:

‘Extinçao’, de Salomé Lamas. Portugal y Alemania. Documental sobre el pretendido fin de la Guerra Fría y algún que otros países no reconocidos y «conflictos helados» en Europa.

‘De chaque instant’, de Nicolas Philibert, Un homenaje del realizador a los estudiantes de enfermería en su proceso de aprendizaje, como agradecimiento a l@s profesionales de la sanidad pública que salvaron su vida, tras la embolia pulmonar que sufrió en 2016.

‘Chaos’, de Sara Fattahi. Sigue a tres mujeres sirias, una en Damasco, otra en Suecia y la tercera en Viena, unidas por el común denominador del  miedo y el trauma.

Special Screening:

‘Morir para contar’, de Hernán Zin. España. Palma de Plata en México y Mejor Documental en Montreal. Sigue a reporteros de guerra que, como él mismo, han vivido situaciones dantescas y terribles.

‘The happy prince’, de Rupert Everett. Reino Unido, Bélgica, Italia y Alemania. Biopic sobre los tres últimos años de vida de Oscar Wilde que, recluido en un hotel francés con unos amigos, decide visitar a su mujer y a su amante.

‘En liberté’, de Pierre Salvadori. Francia. Sigue a una policía viuda de un presunto héroe que descubre el lado oscuro de su marido en clave muy ingeniosa y singular.

‘Lemonade’, de Ioana Uricau. Rumanía, Canadá, Alemania y Suecia. Pasado y presente de una inmigrante rumana, de 30 años y un hijo, casada con un estadounidense y viviendo en USA.

Selección EFA:

‘La casa de Jack’, de Lars Von Trier. Dinamarca, Francia, Alemania. 12 años en la vida y crímenes de un asesino en serie.

‘La mujer de la montaña’, de Benedikt Erlingsson. Islandia, Ucrania, Francia. Una profesora de canto, de 50 años y ecologista, está en guerra contra la industria del aluminio de su localidad, pero… le llega una carta que da luz verde a una solicitud largamente esperada.

‘Scary mother’, de Ana Urushadze. Georgia, Estonia. Ópera prima sobre el papel y la posición opresiva de las mujeres georgianas, a través de la historia de una madre de familia que se evade escribiendo.

‘STYX, de Wolfgang Fischer. Alemania y Austria. Premio del Jurado Ecuménico y del Europa Cinemas Label en el Festival de Berlín. Una médica decide hacerse sola a la mar rumbo a una isla tropical, cuando se cruza con un barco de refugiados en situación de riesgo extremo.

No se pierdan la retrospectiva de la octogenaria autora, escritora y realizadora feminista alemana Ula Stöckl. Ni los experimentos de Jonás Trueba. Ni el Panorama Andaluz, ni los cortos… Ni tampoco, de esta Selección, ‘Girl’, de Lukas Dhont. Bélgica, Países Bajos, si no la vieron cuando se proyectó en el Avenida. Cámara de Oro, Palma Queer, Premio Fipresci en Cannes y el del Público y el Sebastiane en San Sebastián. Sobre una adolescente que espera la reasignación de género mientras lucha por su sueño de ser bailarina.

Cinéfilos del Futuro:

‘El silencio de otros’, de Almudena Carracedo y Robert Bahar. España. Documental, filmado a lo largo de seis años, que muestra la lucha silenciada en busca de justica de las víctimas franquistas en la que organizan la llamada «Querella argentina».

‘Funan’, de Denid Do. Francia. La dureza de la vida de una familia bajo el régimen de los jémeres rojos, narrada en animación.

‘Two for joy’, Tom Beard, Reino Unido. Drama sobre una familia marginal que se desarrolla en un pueblo costero.

‘Michael inside’, de Frank Berry. Irlanda. Un joven toxicómano detenido y sentenciado a tres meses de cárcel.

‘La féte est finie’, de Marie Garel Weiss. Francia. Ópera prima sobre dos chicas adictas que se ayudan mutuamente.

Fuentes consultadas: Wikipedia, Filmaffinity, cineuropa, Cine maldito.

¡¡¡BUEN FESTIVAL A TOD@S, DISFRÚTENLO!!!

Quien esto firma, añade estas dos entradas sin las pretensiones de exhaustividad de las dedicadas a la Oficial. Por lógica, no tendrán cabida en ella todas las Secciones. Pero quiere aclarar que las películas recomendadas, aparte de responder a un criterio de selección personal e intransferible, han sido respaldadas por las mejores referencias – o con división de opiniones predominando las positivas – de páginas independientes. Y que no va a destacar ninguna de contenido misógino o  en la que se usen, maltraten o asesinen animales, por lo menos hasta donde sepa. Advertid@s quedan.

Sección Oficial Fuera de Concurso:

‘At war’, Stephane Brizé. Francia. Conflicto laboral muy duro en una fábrica que amenaza con el cierre, incumpliendo las promesas de la patronal a la plantilla.

‘Amin’, Philippe Faucon, Francia. Drama sobre un inmigrante y su inesperada relación con una mujer francesa en el que se retratan el exilio, las familias, el clasismo, el racismo y la explotación.

‘Euforia’, de Valeria Golino, Italia. Dos hermanos antitéticos reunidos por una situación dramática.

Revoluciones Permanentes:

‘El viaje a Kioto’, de Pablo Llorca, España. La relación entre dos hombres en la cincuentena, en situaciones profesionales opuestas, con sus respectivas madres de fondo.

<3′ de María Antón, España. Documental en el que se muestra la visión de las nuevas generaciones sobre el amor romántico, la identidad sexual o la fidelidad, entre otros temas.

‘M’, de Anna Eriksson, Finlandia. Una mirada muy particular, transgresora y sombría de Marilyn Monroe.

‘El rey’, de Alberto San Juan, España. Un acercamiento demoledor a la figura y hechos del monarca emérito.

‘Roi Soleil’, de Albert Serra, España. Premio Festival de Marsella y Jean Vigo ex aequo en Cannes y evolución de su anterior trabajo ‘La mort de Louis XIV’.

‘Las Nuevas Olas’:

‘All good’, de Eva Trobisch, Alemania. Mejor Película Hampton’s International Film Festival y FIPRESCI de la Crítica, en Múnich. Drama sobre la violación de una mujer que, por motivos indirectamente laborales, es ocultada y negada por la propia víctima, con devastadoras consecuencias.

‘Samouni Road’, de Stefano Samona, Italia y Francia. Documental en el que el realizador vuelve al hogar de una familia palestina pacifista, víctima de los ataques israelíes.

‘The Tower’, de Mats Grorud, Noruega. Ópera prima de animación sobre una familia palestina atrapada en un campo de refugiados del Líbano, a través de la mirada de uno de sus miembros, una niña de 11 años. Busca las raíces del conflicto y del éxodo a partir de la proclamación de Estado de Israel en 1948.

Fuentes consultadas: Wikipedia, Filmaffinity, cineuropa, cine maldito.

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Mar Targarona, actriz, productora y directora, de la cosecha del 53, aborda y reivindica en esta película imperfecta, pero muy digna, valiente y necesaria, la figura de un héroe oculto – salvo por el documental, que quien esto firma no ha visto, y que le dedicó el valenciano Llorenc Soler, cosecha del 32, ‘Un fotógrafo en el infierno’ (2000) – Francesc Boix (Barcelona, 1920 – París, 1951), militante comunista y exiliado republicano quien – junto a 8.000 españoles más, de los que sobrevivió tan solo un tercio – estuvo más de cuatro años internado en el siniestro campo de exterminio nazi, de 1941 a 1945.

Esta película se centra sobre todo en el tramo final de tal prisión, tanto es así que se alude a la pérdida de Stalingrado (1943) en su metraje, que la realizadora narra voluntariamente en clave didáctica, según declaraciones a la revista digital Espinof. Su intención fue que se hiciera extensiva al mayor número de personas posible y dar a conocer a nuestros conciudadanos víctimas del Holocausto que apenas si son mencionados en el cine dedicado al tema.

Porque  l@s luchadores antifascistas, de izquierdas, fieles a la legalidad republicana y demócratas – hombres, en este caso, aunque las mujeres – como la interpretada fugazmente aquí por Macarena Gómez, además, eran obligadas a prostituirse como un «regalo» para ciertos internos -han sido borrados de nuestra Historia Oficial, que aún pervive.

Y este hombre, Francesc Boix, que trabajó en el laboratorio de Mauthausen, supo retratar todo ese horror y preservar, con ayuda de sus camaradas, los negativos. Unos negativos, en las antípodas de las fotos de propaganda de sus carceleros, del responsable de Mauthausen y de los altos mandos. Preservarlos y sacarlos del campo para que sirvieran, como lo hicieron, de pruebas de cargo en los procesos de Nuremberg y de Dachau en los que testificó contra algunos de los grandes genocidas del siglo XX, muriendo años después, con tan solo 30, de problemas renales contraídos en el Campo. Aunque de esto solo se muestren las estremecedoras imágenes en la conclusión.

Todo ello lo filma la realizadora adentrándose en el infierno, sin èpica, ni lírica, sino de forma contenida aunque emocionante, pero señalando las jerarquías y la complejidad de los verdugos, presos entre ellos, y la solidaridad y camaradería entre compatriotas y correligionarios. Consciente del presupuesto con el que contaba y de los precedentes cinematográficos de peso sobre el tema, trata esta historia centrándose en uno de los nuestros, en los nuestros que lo arriesgaron todo para que el mundo conociese la verdad.

Solo por ello, nada más y nada menos que por ello y aunque tenga ciertos desajustes de ritmo, esta producción española – de 110 minutos de metraje, escrita por Roger Danés y Alfred Pérez Fargas, que se documentaron exhaustivamente al respecto, con una buena fotografía, pródiga en claroscuros, de Aitor Manxola , una banda sonora que subraya y no se impone, de Diego Navarro y un reparto solvente con un Mario Casas al frente que lo da todo, pese a los iniciales prejuicios de esta firmante, y que demuestra su versatilidad como intérprete – merece ser vista.

Háganlo, véanla, frente a la desmemoria de esta España tan ingrata y miserable con su mejor ciudadanía.