Sevilla Cinéfila

El notable y reconocido guionista y cineasta francés Jacques Audiard – cosecha de 52, entre cuyos créditos están títulos tales como ‘De latir, mi corazón se ha parado’ (2005), ‘Un profeta’ (2009), ‘De óxido y hueso’ (2912) o ‘Los hermanos Sisters’ (2018) – ha filmado y escrito aquí – junto a Léa Mysius y la realizadora Céline Sciamma, cuya mágica ‘Petite maman’ debatiremos en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine del miércoles, 1 de diciembre, adaptando historias de Adrian Tomine – esta su última propuesta centrada en el barrio de Les Olympiades, título original de la película, situado en el parisino distrito 13.

Un barrio, a decir de quienes lo han visitado, lleno de contrastes, de oficinas, de jubilad@s, con universidades y liceos próximos y una juventud multiétnica en cuyos frenéticos desórdenes afectivo-eróticos nos sumerge en esta historia. Una historia filmada en un bellísimo blanco y negro que sigue a cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan, aunque no de la misma manera, porque no estamos hablando de un relato de vidas cruzadas al uso.

Cuatro personajes millennials: un profesor de color sin contrato a punto de cesar y que se propone preparar oposiciones, una chica china, licenciada en Ciencias Políticas, que ejerce como teleoperadora hasta que la despiden por su actitud descarada con los clientes, una mujer que decide retomar sus estudios de Derecho, hasta que es acosada por sus condíscipul@s por su parecido con una transexual que trabaja en una web porno…

Tal incidente odioso en plena clase la obliga dejar la facultad y postularse para trabajar en una inmobiliaria, propiedad del tío del profesor citado en primer lugar, cuya casera es la citada en segundo lugar de la que pronto se convierte en compañero sexual a la vez que se enamora de la citada en tercer lugar, con la que también se relaciona sexualmente aunque con ciertas limitaciones y esta última, por otra parte, se embarca en la aventura de conocer a su sosias y…

Audiard retrata a sus personajes y a sus incidencias sentimentales con tanto mimo como ironía. Sin juzgarles en ningún momento. Pero mostrando sus chulerías, egocentrismos y contradicciones, más acusadas en el protagonista masculino porque aquí las mujeres, inmersas también en confusiones de orden laboral e íntimo, son más consecuentes. Que un hombre de 69 años haya tenido la inteligencia, la lucidez y la sabiduría de hacer este pequeño mosaico generacional, sin paternalismos ni autocomplacencias, es prodigioso.

Que un director que ha narradodo las peores aristas de la condición humana, encarnada en varones ásperos, violentos y rudos, en algunos de los títulos de su filmografía, sea capaz de hacer este retrato de urbanitas desubicados con tanto esprit, con tanta ligereza como perspicacia y encanto es digno de aplauso.

Porque les permite evolucionar ante nuestros ojos, contemplar sus fuerzas y fragilidades, sus circunstancias familiares, sus profundas inadaptaciones e incomunicaciones vitales y relacionales hasta llegar a comprender – coito tras coito, revolcón tras revolcón, pero teorizándolo todo a la muy francesa manera- que el sexo puede ser una vía de acceso a sentimientos más profundos y complejos. No un fin en sí mismo, sino un medio. Hasta llegar a una madurez afectiva en el sentido más integral del término, que puede ayudarles a situarse mejor en un mundo que no les acoge precisamente con los brazos abiertos.

Producción francesa de 106 minutos de metraje. Su hermosa fotografía, se repite en un suntuoso y magnífico blanco y negro, se debe a Paul Guilhaume, su música, que registra los sonidos más contemporáneos, la firma Rone. En su estupendo reparto destacamos a Lucie Zhang y Noémie Merlant, aunque el cuarteto componga a sus protagonistas en estado de gracia. Excelentes también Makita Samba y la actriz y cantante Camille Berthomier.

‘París, distrito 13’ protagonizará la Gala de Inauguración del SEFF esta noche. Un muy buen comienzo. Procuren no perdérsela.

El otoño se hizo presente, por fin, también en nuestra tertulia. Más acentuado aún por el cambio de hora, pues, ya era noche cerrada al dar comienzo a la segunda sesión de la novena temporada que, pese a contar con media hora menos de nuestro tiempo habitual y a las restricciones aún vigentes por seguridad en el aforo, estuvo muy concurrida y fue muy cálida, enriquecedora y participativa. Con la alegría del reencuentro con algunas habituales de otras temporadas. Porque, salvo el crítico, amigo y copartícipe en las tareas de coordinación de la tertulia, Enrique Colmena, todas las asistentes seguimos siendo mujeres.

Dos miradas masculinas españolas a debate. Fernando León de Aranoa cosechó aplausos unánimes con su excelente ‘El buen patrón’, elegida por la Academia de nuestro país para optar al Oscar a la Mejor Película Internacional, salvo en lo que respecta al tratamiento misógino y sexista, marca de la casa…, de los personajes femeninos. Singularmente el de la joven becaria, una suerte de ninfa entre perversa y seducida por quien podía ser su padre, y el giro de guión que se le da, bastante chirriante y poco creíble. Por lo demás se valoró el retrato de ese empresario de provincias paternalista, demagogo, populista, intrusivo en la vida personal de su plantilla, para quien el fin de su beneficio personal justificaba todos los medios.

Un retrato impío, en clave de sátira y comedia negra, aunque nada esquemático. Tanto es así que incluso, se comentó, corría el riesgo de resultar hasta simpático… Pese a lo demoledor de quien trucaba las balanzas, en sentido metafórico y literal, para conseguir sus objetivos. Pisando y pasando, también literal y metafóricamente, por el cádaver de quien se interpusiera en su camino. Con un guión y una factura impecables. Y un reparto en estado de gracia con un eminente Javier Bardem al frente, a quien todos los reconocimientos le son debidos, además del estupendo paisano Manolo Solo o Sonia Almarcha, Almudena Amor y un larguísimo etcétera. Se destacó su final tan abierto e inquietante y se le reprochó en parte un exceso de metraje.

Almodóvar fue la otra cara de la moneda. Desafección generalizada a ‘Madres paralelas’ de la que no gustaron ni el fondo, ni la forma. Ni su guión, diálogos, descripción de los personajes, elipsis, narrativa… junto a un especial rechazo a su forzoso, impostado e irrespetuoso tratamiento de la Memoria Histórica vía fosas. E indignó su final. Se la calificó incluso de culebrón. Hasta la interpretación de Penélope Cruz, excelente para muchas, se ve empañada por los diálogos y por situaciones de dudosa credibilidad, por decirlo de manera suave. Y la grotesca caracterización de Israel Elejalde como director de la excavación o la presencia de Julieta Serrano, tan deslucida y nada a la altura de su talento. Otro tanto se comentó de Aitana Sánchez Gijón. Sólo gustaron la fotografía de José Luis Alcaine, la banda sonora de Alberto Iglesias, algunos aspectos bellos y estilizados de su puesta en escena y de su utilización del color, intensamente rojo sobre todo. Y la consagración de Milena Smit.

El miércoles, 1 de diciembre, más. Debatiremos tres películas, más que interesantes sobre el papel a tenor de sus excelentes críticas y de los galardones que las preceden. A saber, una francesa, una japonesa y una española: ‘Petite maman’, de Céline Sciamma, que no hemos podido debatir en esta sesión por la premura del tiempo. EN CARTELERA, HAY QUE VERLA CUANTO ANTES, ‘La ruleta de la fortuna y la fantasía’, de Ryüsuke Hamaguchi, que entra este viernes, 5 de noviembre y ‘La hija’, de Manuel Marítn Cuenca, que se estrenará el 26.

Gracias a Casa del Libro Viapol, a su magnífico equipo con Rafael García y Marina Alonso Espejo a la cabeza. A Enrique Colmena por compartir el trabajo, y los trabajos, de la coordinación de la actividad y a las mejores tertulianas del mundo mundial por su apoyo y aportaciones por una velada memorable. GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

El título de esta entrada hace referencia a lo que dice uno de los personajes centrales sobre sus compatriotas soviéticos. Exactamente que son los Ojos del Estado, que todo lo observan, que de todo desconfían y que de todo dan cuenta a las autoridades pertinentes. Corren, en esta historia basada en hechos y personajes reales, los años más crudos de la de por sí insidiosa Guerra Fría. Años en los que la tensión entre dos potencias como Estados Unidos y Rusia comprometía gravemente la propia supervivencia planetaria ante la amenaza de una guerra nuclear.

Tal estado de cosas llevó a dirigentes del M16 y de la CIA, un hombre y una mujer respectivamente, cuyos agentes en la URSS habían sido identificados o estaban quemados, a proponer a un ingeniero y hombre de negocios – casado y con un hijo y del todo ajeno a esas lides, que hiciera la misión de «correo» para un militar soviético muy prestigioso que trabajaba para ambos organismos, Oleg Penkovsky, alguien con quien llegó a establecer sólidos lazos de amistad y apoyo mutuos – viajando hacia Moscú con frecuencia por motivos laborales. Lo hacen blandiendo un panorama de destrucción total y prometiendo respaldarle, y ocuparse de su familia, si fuese descubierto.

Este hombre fue el británico Greville Wynne, primero ignorante, casi inocente, de lo arriesgado de su misión y de las consecuencias de sus actos y luego convertido en un héroe muy a su pesar, ya que la crisis de los misiles cubanos, un punto álgido y de posibles dramáticas consecuencias, le hizo inclinar la balanza hacia la Agencia Central de Inteligencia estadounidense. Dicho conflicto, máximo punto de tensión que mantuvo al mundo en vilo, provocó que ambos amigos y colaboradores, sobre quienes se cernían ya las sospechas, fueran detenidos y…

En ‘El espía inglés’ – o en su título original mucho más ajustado ‘The Courier’, producción británica fechada en 2020, de 111 minutos de metraje, realizada por el prestigioso director teatral Dominic Cooke, cosecha del 66, segunda de su filmografía cuyo debut en el cine fue registrado en estas páginas: https://sevillacinefila.com/2018/07/10/en-la-playa-de-chesil-melodia-interrumpida/ cuyo irregular guión firma Tom O’Connor, cuya excelente fotografía se debe a Sean Bobbitt, su intensa banda sonora a Abel Korzeniowski y que cuenta con un sólido reparto al frente del cual se sitúa un poderoso y magnífico Benedict Cumberbatch, destacando también a Merab Ninidze – se añoran la intensidad de este tipo de películas de género, la sorpresa, la lucidez y profundidad en el retrato de los personajes, el mimo por los secundarios, el suspense…

Es un producto digno y bien acabado, pero demasiado convencional. Y, sobre todas las demás consideraciones, ideológicamente muy maniqueo y ferozmente anticomunista, porque americanos e ingleses son intocables aquí, apenas hay veladas críticas acerca de ambas naciones.

Contiene dos relatos fílmicos en uno, el primero de los cuales es más lucido y el segundo es un pathos del infierno que este hombre sufrió realmente en las cárceles rusas, que dejó su salud muy quebrantada y provocó su temprana muerte años después. Pero ni la descripción de tales tormentos, junto a la inquebrantable lealtad a su país, a su compañero de fatigas y al enorme coraje del que comenzó siendo un aficionado en el oficio, redimen a ‘El espía inglés’ de su linealidad y de su adocenamiento.

Escrito queda. La pelota está en sus tejados.

Esta producción británica – fechada en 2020, de 93 minutos de metraje, escrita y dirigida por el actor, guionista y realizador Harry Macqueen, cosecha del 84, muy bien fotografiada por Dick Pope y cuya sugerente banda sonora firma Keaton Henson, con el marchamo de factura impecable made in BBC y British Film Institute y con dos pesos pesados interpretativos al frente como Colin Firth y Stanley Tucci – tenía de entrada todas las papeletas para que quien esto firma se propusiera verla con las mejores expectativas.

Más aún cuando la historia, un drama prometedor sobre una pareja compuesta por un pianista y un escritor cuyas vidas cambiarán radicalmente a partir de que, dos años antes, al segundo se le diagnostique alzheimer en su fase temprana. Desde entonces, uno abandona sus conciertos, el otro intenta infructuosamente abordar una nueva obra y ambos viajan a ver amistades y familiares dolorosamente conscientes del inmenso valor del tiempo que comparten antes de que la mente del autor, otrora maravillosa y creativa, se funda en negro sin remisión.

Pues a pesar de todo ello, que jugaba a su favor, a esta firmante le ha resultado díficil entrar en la historia y aún más sentirse conmovida, concernida incluso, con los personajes y su tragedia. El retrato de su relación -mostrada como una intimidad llena de ternura y afecto, pudorosa incluso y de cuidado mutuo, algo muy valioso – que debería haberla emocionado, le ha parecido, por contra, tópica, difícilmente creíble e impostada. Le aburrió ese bucle repetitivo al que el guión y el director les abocan sin profundizar paradójicamente en nada, ni aportar nada nuevo.

Incluso la labor actoral se resiente, a su parecer, de tan esquemático planteamiento. Quien esto rubrica cree que se ha perdido una oportunidad de oro de mostrar un amor homosexual maduro con todas las consecuencias y de abordar, lo hace muy epidérmicamente, una enfermedad terrible para cualquiera pero, si cabe, aún más para un intelectual. Y ese final, tan terrible y tan legítimo, tendría que haber sido más complejo.

Pero por supuesto que es una película digna, de calidad, sensible y con valores que hacen recomendable su visión.

Aquí tienen el enlace de la colaboración, correspondiente a esta semana, de esta firmante sobre las novedades de la cartelera en Viva Sevilla. Una mirada crítica a los estrenos de este viernes.

https://vivasevilla.es/sevilla/1005115/las-mejores-peliculas-de-estreno-para-ver-este-halloween/

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones, respalden las medidas de seguridad y vayan al cine. #CineEnLasSalas #CineSeguro #YoVoyAlCine

Quien esto firma escribió en estas mismas páginas el 30 de agosto de 2015 a propósito de la crítica de ‘Un día perfecto’ estas consideraciones, que sigue manteniendo: «El madrileño Fernando León de Aranoa, pese a sus cualidades como guionista y realizador, no se ha distinguido nunca por la complejidad de sus personajes femeninos. Ahí están para demostrarlo las celebradas ‘Barrio’ o ‘Los lunes al sol’ donde las mujeres eran bien objetos de deseo de los varones protagonistas, de edades diversas, o bien sus compañeras. Pero nunca en igualdad, sino en referencia a sus vínculos con ellos. Por no hablar de ‘Princesas’ donde la prostitución era vista desde un prisma muy discutible por decirlo suavemente…»

Esta su última propuesta no es, ni mucho menos, la excepción. De hecho, para esta firmante es precisamente el punto débil de una película espléndida y redonda por tantos conceptos en los que se entrará más tarde. Como en las citadas, aquí las mujeres no existen por sí mísmas, sino en función de los hombres. Ni siquiera una de ellas, lúcida, insobornable y combativa a efectos laborales, se salva del cliché pues bascula entre la separación, con el acoso de un marido detestable que al final es visto casi como una víctima, y el nuevo amante. Para no mencionar a la esposa del protagonista, plana y lineal, y a la joven becaria, ninfa pretendidamente perversa pero, a la postre, seducida y abandonada, por quien podía ser su padre, de quien se toma la revancha por una vía «indirecta» y obtiene el recambio sexual. No pueden ser profesionales o empleadas a parte entera, sino mujeres o amantes de… Lastimoso.

Se ha titulado la crítica trucar la balanza porque esa es la frase, casi el lema, que el padre del personaje central – un inmenso, eminente, Javier Bardem, a quien todos los reconocimientos le son debidos y que no va a parar de recoger premios por esta composición – le comenta a su hijo. Algo parecido a que a veces es necesario trucar la balanza para recuperar el orden y el equilibrio de las cosas. Y a fe que este jefe de una empresa fabricante de estos instrumentos para uso industrial – que está a punto de recibir a una comisión que decidirá el premio a la excelencia, tan ansiado por él, mientras la situación laboral por mor de sus decisiones se va enrareciendo progresivamente… -asume que trucar la balanza es su modus operandi.

Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» – quien, a modo de Padrino de todo a cien, demagogo, populista, chantajista, autoritario y paternalista hasta la naúsea – despidiendo a quien considera que no hace falta, aunque la víctima se haya dejado la piel por la empresa y no esté dispuesto a dejarse vencer. Hasta llegar hacer una acampada frente a la sede con pancartas y megáfono, dispuesto a todo porque no tiene nada que perder salvo su dignidad claudicando a un soborno, lo que no hace y el precio a pagar será…

Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» como entrometerse en la vida privada de sus emplead@s aparentando afecto, comprensión y empatía cuando su único objetivo es que sirvan a sus objetivoss. Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» como, porque cree que lo vale y usa y abusa de su autoridad sin asperezas, sino indirectamente, seducir a la becaria ya citada para luego dejarla tirada, aunque de este envite, menos mal, no salga victorioso.

Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» como que el fin justifica todos los medios, TODOS, sin importarle las consecuencias, terribles consecuencias, en las vidas ajenas. Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» como exigir la máxima comprensión de l@s otr@s frente a la mínima que él les concede. Trucar la balanza lo entiende este «buen patrón» como la mala fe de hacer daño haciendo creer que es por el bien individual y colectivo. Trucar la balanza lo entiende este «buen patron» como socializar las pérdidas y privatizar sus ganancias. Trucar la balanza…

Un retrato demoledor, un poderoso retrato en negro, en clave de drama y comedia, de un tipo de «buen patrón» como hay tantos, a pequeña y a gran escala. De un empresario de provincias con ínfulas y mucho peligro. Un retrato de una empresa dirigida con mano de hierro, en guante de pretendida seda, presuntamente familiar cuando conviene y feroz, sin parar en límites, contra quien se interpone en el camino de premios, influencias y dividendos.

Producción española fechada en 2021, de 120 minutos de metraje. Su espléndido guion – salvo en lo que a los personajes femeninos, como ya se comentó al principio, se refiere – se debe también a su realizador Fernando León de Aranoa. Su impecable fotografía la firma Pau Esteve Birba y su no menos solvente banda sonora, Zeltia Montes. En cuanto a su modélico reparto, ya se ha hablado de la inconmensurable composición de Javier Bardem y hay que destacar también al excelente intérprete andaluz Manolo Solo, así como a Sonia Almarcha o Almudena Amor. Optará, porque así lo decidió la Academia del Cine Español, al Oscar a la Mejor Película Internacional y seguramente a muchos e importantes Premios Goya.

Es una de las elegidas para debatir en la próxima sesión de nuestra tertulia de cine Luis Casal Pereyra del miércoles, 3 de noviembre, a las 20 horas, excepcionalmente debido a un compromiso anterior de la librería, en Casa del Libro Viapol.

No se la pierdan.

Horas faltan para nuestra próxima sesión de la tertulia de cine Luis Casal Pereyra en Casa del Libro Viapol. Mañana, miércoles 3 de noviembre, excepcionalmente a las 20 horas debido a un compromiso previo de la librería, nos reuniremos en nuestra sede para comentar tres películas de las que las dos, españolas ambas, que están en cartelera tienen mucho debate.

A saber. ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, cuya entrada tienen en estas páginas junto con una anterior que esta firmante escribió a propósito de unas declaraciones del manchego. Aquí tienen sus enlaces y aún están a tiempo de verla, si no lo han hecho ya:

https://sevillacinefila.com/2021/10/10/a-modo-de-prologo-madres-paralelas-hable-con-ellas/

‘Madres paralelas’: Cunas y fosas

‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, elegida por la Academia del Cine Español para optar al Oscar a la Mejor Película Internacional. Este es el enlace a su crítica:

‘El buen patrón’: Trucar la balanza

Y ‘Petite maman’, de Céline Sciamma, ya en cartelera, de la que muy pronto tendrán su crítica en estas páginas. Dado que contamos con poco tiempo, probablemente la dejaremos para la próxima sesión del miércoles, 1 de diciembre. NO DEJEN DE VERLA, SI NO LO HAN HECHO YA, ES EXCELENTE Y PUEDE SALIR PRONTO.

ADVERTENCIA IMPORTANTE: Aunque se hayan relajado las medidas de seguridad, nuestro aforo – algo más amplio en esta ocasión- está ya COMPLETO. Si alguien no puede asistir por imponderables, se ruega encarecidamente lo comunique lo antes posible.

Escrito queda. Deseando veros mañana, miércoles 3 de noviembre, excepcionalmente a las 20 horas, en Casa del Libro Viapol. #TertuliaDeCine #CineSeguro #YoVoyAlCine #CineEnLasSalas

El SEFF describía esta Sección, creada hace tres años, como «la más joven del Festival, la que ofrece un panorama del cine europeo más radical y valiente. Una Sección que va en busca de todos los tipos de películas que todavía están por ser creados, un cine que persigue la sorpresa y la excitación. Un cine valiente que está siendo inventado a día de hoy y que apuesta por la innovación para profundizar en temas como la familia, las necesidades afectivas, la historia y las consecuencias del progreso»

La edición de este año está compuesta por seis películas, de las que dos están dirigidas por mujeres. A saber:

La primera es ‘A night of knowing nothing’, coescrita y dirigida por Payal Kapadia, su debut en el largometraje. Coproducción entre India y Francia, fechada en este año, de 95 minutos de metraje. Es un documental que describe las cartas de una estudiante universitaria en la India a su amante de quien se separó mientras él estaba fuera. A través de ellas vislumbramos los drásticos cambios que se están produciendo a su alrededor. Fusiona la realidad con la ficción, los sueños, los recuerdos, las fantasías y las ansiedades… Premio al Mejor Documental en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes.

Se ha escrito sobre ella en los extractos de críticas de expert@s en medios que publica la excelente e imprescindible página FilmAffinity:

«Este documental abstracto sobre el propósito de la universidad india moderna es, en muchos aspectos, una de las mejores películas de estudiantes jamás hecha…» Siddhant Adlakha, IndieWire; «Extraordinaria y potente mezcla de documental poético y film ensayo… Es un testimonio elegante, refinado y poético» Diego Lerer, MicropsiaCine. com; «… Es un patchwork audiovisual sobre la lucha, la identidad y la memoria fascinante por la historia que cuenta y de corte experimental en los recursos que utiliza» Diego Batlle, OtrosCines.com. Es evidente que hay que verla.

Y la segunda es ‘Anatomia’, escrita y dirigida por Ola Jankowska. Coproducción Polonia-Francia, fechada este año y de 108 minutos de metraje. Es un drama que sigue a una joven que llega a Polonia para visitar a su padre que sufre una grave lesión cerebral y pérdida de memoria. Aunque haga años que no se vean, él sigue creyendo que viven juntos y que ella es una adolescente. La hija le guía por el laberinto de su mente y, al tiempo, hace un repaso de su propia vida. Con una puesta en escena experimental, muestra el tiempo y el espacio fusionándose y el presente confundiéndose con el pasado…

Se ha escrito sobre ella, sólo una crítica en este caso: «La realizadora apuesta por el cine lento… Una visión interesante, aunque no precisamente rápida de la memoria, la familia y la memoria de una familia» Marta Balaga, Cineuropa. Hay que darle una oportunidad.

Pues ya lo saben. No se las pierdan. No se pierdan la verdadera Fiesta del Cine en nuestra ciudad, el Festival de Sevilla. #FestivalDeCine #CineDeYConMujeres #SinMujeresNoHayCine

El pasado año, el SEFF creó una nueva Sección llamada Historias Extraordinarias en la que, según su descripción, «se abordan temas universales como la infancia, la familia, el amor y la identidad, Radiografias desde lo cotidiano y lo reconocible…» Y es precisamente en ella – al menos en esta edición – donde las mujeres están mejor representadas. De las nueve películas que la componen, cuatro son miradas de mujer. A saber:

La primera es ‘Holy Emy’, escrita, junto a Giulia Caruso, y dirigida por Araceli Lemos de quien es su debut cinematográfico. Coproducción entre Grecia, Francia y Estados Unidos, fechada en 2021, de 111 minutos de metraje. Se trata de un drama en el que una joven filipina busca la conexión perdida entre su extraño problema de salud y los poderes sanadores de su madre.

Se ha escrito sobre ella, todas las referencias serán, como viene siendo habitual en estas Hojas de Ruta, de extractos de críticas de expert@s en medios publicados por la imprescindible FilmAffinity. En este caso, sólo contamos con una:

«La magnífica ópera prima de la griega Araceli Lemos es un viaje inquietante pero apasionado al corazón de un misticismo ancestral que debe hacer las paces con la modernidad» Muriel Del Don, Cineuropa. Es evidente que hay que verla.

La segunda es ‘My sunny maad’, de Michaela Pavlatová. Coproducción entre República Checa, Francia y Eslovenia, fechada en 2021, de 85 minutos de metraje. Se trata de un drama de animación, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Annecy, que sigue a una joven checa que se enamora de un joven afgano y va a vivir con él a su país sin imaginarse ni la familia, ni la clase de vida que le espera allí…

Se ha escrito sobre ella: «Un relato conmovedor, instructivo y apto para todos los públicos…» Fabien Lemercier, Cineuropa: «Una conmovedora película animada que describe las distancias a la que la gente viaja en busca de una familia…» Reuben Baron, CBR; «Una combinación ganadora de magnífica animación 2D y una historia interesante…» Wendy Ide, Screendaily. Es evidente que hay que verla.

La tercera es ‘Our men’ (Mon leggionaire), escrita y dirigida por Rachel Lang. Coproducción entre Bélgica y Francia, fechada también en el presente año y de 106 minutos de metraje. Un drama sobre una joven que deja su Ucrania natal para seguir a su novio recién incorporado a la Legión a un campamento militar en Córcega. Allí conocerá a la esposa del comandante que la iniciará en los complejos códigos de ese microcosmos tan especial. Ambas se verán afectadas por la distancia y el sacrificio de lo que esperaban que fuera una vida familiar tradicional.

Se ha escrito sobre ella:

«Un drama sobrio y extremadamente emotivo… Hay inteligencia, franqueza y habilidades naturales en esta espectacular película, absolutamente absorbente» Peter Bradshaw, The Guardian; «Una visión intrigante de la vida de la Legión Extranjera Francesa… las interpretaciones son sólidas. Ofrece una perspectiva fascinante del día a día de las personas cuya situación es todo menos ordinaria» Anna Smith, Deadline. Es evidente que hay que verla.

Y la cuarta es ‘Piccolo corpo/Small body’, coescrita y dirigida por Laura Samani de quien es su ópera prima. Coproducción entre Italia, Francia y Eslovenia, fechada en 2021 y de 89 minutos de metraje. Otro drama, ambientado e 1900, Sigue a una joven creyente cuya hija nació muerta y no pudo ser bautizada, que se entera de que existe un lugar donde los bebés pueden volver a la vida justo para recibir el Sacramento. Así que se embarca en un viaje, con el cuerpo de su niña en una caja, durante el cual conocerá a un niño solitario que la acompaña en su aventura esperando el milagro…

Se ha escrito sobre ella: «Arrebatador debut de Laura Samani. Combina un sentido de la atmósfera con un toque de encantamiento… más allá del mundo real» Wendy Ide, Screendaily; «Extraña pero conmovedora road movie» Ernesto Díezmartínez, Letras Libres. Es evidente que hay que verla.

Pues ya lo saben. No se las pierdan. No se pierdan esta Fiesta del Cine del SEFF. #FestivalDeCine #CineDeYConMujeres #SinMujeresNoHayCine

La coordinadora de actividades de Casa del Libro Viapol, la amiga Marina Alonso Espejo, me ha llamado esta mañana para comunicarme que – debido a un compromiso anterior de la librería – la sesión de la tertulia del miércoles, 3 de noviembre, retrasará su comienzo a las 20 horas, sólo en esta ocasión. Esto implicará que el horario será más comprimido, pues contaremos con media hora menos.

Así que ya estáis advertid@s y rogaría encarecidamente que, si algun@ no puede venir, lo comunicara con tiempo.

Os recordamos también que las tres películas a debatir son: ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, ambas en cartelera, y ‘Petit maman’, de Céline Sciamma, que entra el 29 de octubre.

Escrito queda. Deseando veros el miércoles, 3 de noviembre, a las 20 horas – SOLO EN ESTA SESIÓN, YA QUE LAS SIGUIENTES MANTENDREMOS NUESTRO HORARIO HABITUAL DE LAS 19.30 – en Casa del Libro Viapol.